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Ouverture (Overture) is the eleventh of Charles-Valentin Alkan's 12 Etudes in All the Minor Keys, Op. 39. A typical performance of the piece lasts about 15 minutes. Although the title of "overture"—as with the symphony (Nos. 4–7) and concerto (Nos. 8–10) from the same opus—may suggest the presence of an orchestra, it is a piece for solo piano.
The piece consists of four sections separated by time and key signature:
The piece enters with 16th-note (semiquaver) tremolos played f in both hands, along with sf jumps punctuating the left hand. Almost immediately, maintaining the tremolos and jumps, the section crescendos to ff (measures 5–9), then to fff (mm. 12–13). In m. 17, the section abruptly transitions from fff to p without a diminuendo bridging the two, and changes the rhythm from tremolos to dotted notes. After this short repose comes the return of the forte-tremolo theme (m. 29),
Victor-Esprit-Émile Forgues[a] (26 September 1823 – 3 September 1883)[b] was a French Romantic pianist and composer.[1]
Forgues was born in Paris' 4th arrondissement. On 9 November 1835, he was admitted into the Conservatoire de Paris, becoming successively a student of Goblin [fr] for solfège, of Laurent and of Zimmerman for piano, and of Leborne for counterpoint and fugue. After having obtained an accessit[c] in solfège in 1836, Forgues was awarded the second prize in piano in 1839, and the first the following year.[d] Since then, Forgues performed as a virtuoso, and achieved real success, in Paris and abroad.[1] From 1842 to 1845, he was a répétiteur of piano at the Conservatoire. He also made a name for himself as a composer.
In early 1850, Forgues went on an artistic trip to Spain, where he gave concerts in San Sebastián, Bilbao, and Madrid. In November of that year, in Madrid, he performed for the queens Isabella II and Maria Christina.
On 3 March 1852, Forgues gave in the Salle Pleyel a concert in which he played Beethoven's Piano Sonata No. 14 (Moonlight) followed by some pieces of his own. Henri-Louis Blanchard wrote that the audience "liked better, applauded more" the pieces of his own composition (specifically his Charles VI fantasy; and his Opp. 4, 6, 8, and 12).
During this period of concertizing, Forgues often performed with Louis Lacombe. Marmontel contended that Forgues, along with Goria, Alkan, Prudent, Ravina, Franck, and the aforementioned Lacombe—all students of Zimmerman—together shared the honor of representing the French school of piano playing.
There was apparently a "Sylvanie Forgues" to whom Mr. Forgues dedicated his Op. 4 (pub. c. 1852). French composer Alfred Lebeau (1835–1906) dedicated his Chant d'adieu, Op. 86 (pub. 1867) to one "Madame Émile Forgues". Mr. Forgues was also the dedicatee of Joseph Ascher's Chant de l'Ukraine, Op. 102 (pub. 1861).
FORGUES (Victor-Esprit-Émile), pianist and composer, born in Paris on 26 September 1823, received his musical education at the Conservatoire of that city, where he was admitted on 9 November 1835, and where he became successively a student of Goblin [fr] for solfege, of Laurent (1796–1867) and of Zimmerman for piano, and of Leborne for counterpoint and fugue. After obtaining an accessit[f] in solfege in 1836, Mr. Forgues was awarded the second prize in piano in 1839, and the first the following year. Since then, this artist has performed as a virtuoso, achieving real success in Paris and abroad thanks to the distinction and ease of his playing. Mr. Forgues has also made a name for himself as a composer; we have a fairly large number of genre pieces by him: Ballade, Sérénade, Mouvement perpétuel, Tarantelle de concert, Souvenirs et Regrets, pensée élégiaque,[g]Marche funèbre, March des ombres, le Trémolo, Scherzo en sixtes, Solo de concert, Romance dramatique, Canzonetta, etc., and a collection of 12 Études entitled les Pathétiques (Paris, G. Flaxland [ru]).[1]
I don't remember if this is the source for what an accessit is, but it was one of the recently found sources for L. Kreutzer's biography below.[3] "Forgues" is mentioned here 4 times, and he is indeed listed as the first-prize-piano winner, as well as a répétiteur for boarding students.
I'm not sure if this source really differentiates a first and second accessit, but maybe it just means that accessits are given to two people at most, or something to that effect, with respect to order.
FORGUES (VICTOR-ESPRIT-ÉMILE). Né à Paris en 1823, mort en 1886. — Élève, au Conservatoire de Paris, de Laurent et de Zimmermann pour le piano, de Leborne pour la fugue. Forgues s'est produit comme virtuose à Paris et à l'étranger. On a de lui un assez grand nombre de publications pour le piano parmi lesquelles il faut citer l'Alhambra, Impromptu, op. 7 (AD—13—Gregh), La Fête des Almées, op. 9 (AD—10—Heugel), 12 Grandes Études de concert en 2 liv., Les Pathétiques (D et TD—Durand). Ces études sont actuellement épuisées, sauf l'Étude de concert en sixtes (fa ♯) (TD—8★, Durand), Tarentelle de concert en sol min., op. 6 (GD—9★—Gregh). Ces deux derniers morceaux sont très intéressants.
Translation:
FORGUES (VICTOR-ESPRIT-ÉMILE). Born in Paris in 1823, died in 1886. — Pupil, at the Paris Conservatoire, of Laurent and Zimmermann for the piano, of Leborne for fugue. Forgues performed as a virtuoso in Paris and abroad. He is the author of a large number of piano publications, including L'Alhambra, Impromptu, op. 7 (AD–13–Gregh), La Fête des Almées, op. 9 (AD–10–Heugel), 12 Grandes Études de concert in 2 books, Les Pathétiques (D et TD–Durand). These studies are currently out of print, except for Étude de concert en sixtes (F ♯) (TD–8★, Durand), Tarentelle de concert in sol min., op. 6 (GD–9★–Gregh). These last two pieces are very interesting.[4]
Victor Esprit Emile Forgues (1823–1876) was a French pianist and composer born in Paris. In 1835, he entered the Paris Conservatory, where he studied solfège under Goblin, piano under Laurent and Zimmerman, and counterpoint under Leborne. He received the accessit for solfège in 1836. He also won the second prize for piano in 1839 and the first in the following year. From 1842 to 1845, he was a répétiteur of piano at the Conservatory. He has made successful concerts in Paris and other cities.
I'm not sure if "From 1842 . . . and other cities" is corroborated by any other biography. Unsubstantiated, unless this is simply a rewording of "Paris and abroad".
Chapter 9, Section 2: Personnel administratif et enseignant (p.436)[edit]
Laurent* (Adolphe-François), né à Paris, 14 mars 1796. Employé au service des subsistances militaires (1er avril 1813), puis au ministère de la guerre (1er janvier 1815 au 1er fév. 1822. Prof. de piano, 25 janv. 1828, (sans traitement), prof.-adjoint de piano, 1835; prof., 1er janv. 1844 (arr. du 23 janv.); chev. de la Lég. d'honneur; retraité, 1er oct. 1862; décédé à Napoléon-Vendée, 28 juin 1867. [p.448]
Translation:
Laurent* (Adolphe-François), born in Paris, March 14, 1796. Employed in the military subsistence department (April 1, 1813), then in the Ministry of War (Jan. 1, 1815 to Feb. 1, 1822). Piano teacher, Jan. 25, 1828 (no salary), assistant piano teacher, 1835; teacher, Jan. 1, 1844 (decree of Jan. 23); chevallier of the Legion of Honor; retired, Oct. 1, 1862; died in Napoléon-Vendée, June 28, 1867.
Chapter 11, Section 4: Dictionnaire des lauréats[edit]
Laurent (Adolphe-François), né à Paris, 14 mars 1796. Piano: 1er prix 1822. Empl. Ministère de la Guerre. Prof. de piano Conserv. [chev. de la Lég. d'hon.] † Napoléon-Vendée, 28 juin 1867.
The idea:
Laurent (Adolphe-François), born Paris, 14 March 1796. Won the first prize for piano in 1822. "Empl. [employed] Ministère de la Guerre". Professor of the piano at the Conservatoire (de Paris). He was also made a chevallier (i.e., knight) of the Légion d'honneur. Died 28 June 1867 in the city of Napoléon-Vendée, today called La Roche-sur-Yon[5]: 789
This is the only "Laurent" among the many listed there (on that page and on the one after it) who was made professor of the piano at the Conservatoire, which positively identifies "Adolphe-François" as the correct "Laurent" (see p.684 for a key of symbols).
Chapter 9, Section 2: Personnel administratif et enseignant (p.436)[edit]
Forgues* (Victor-Émile-Esprit), né à Paris, 26 sept. 1823. Répétiteur d'étude de clavier (pensionnaires hommes), 4 mars 1842 à 1845. [p.444]
Chapter 11, Section 4: Dictionnaire des lauréats[edit]
Forgues (Victor Émile-Esprit), né à Paris, 26 sept. 1823. Solfege: acc. 1836; Piano: 2d prix 1839, 1er prix 1840. Répétiteur d'étude de clavier au Conservatoire (1842–1845); Concerts en France et à l'étranger. Œuvres: études, solos, morc. div. pour le piano.
Translation:
Forgues (Victor Émile-Esprit), born in Paris, Sept. 26, 1823. Solfege: accessit 1836; Piano: 2nd prize 1839, 1st prize 1840. Repetiteur d'étude de clavier au Conservatoire (1842–1845); Concerts in France and abroad. Works: studies, solos, morc. div. [?] for piano.[5]: 755
Op. 6. Grande tarentelle de concert (1851/1852) (G min, à Franz Liszt)
Op. 7. L'Alhambra. Impromptu (1852) (D♭ maj)
Op. 8. L'Alcazar. Grand boléro de concert; souvenir d'Espagne; fantaisie (1852)
Op. 9. La fête des almées. 1er caprice de genre; caprice de concert (1860)
Opp. 10–21. Les pathétiques. 12 Études de concert; Grandes études pathétiques (Paris: G. Flaxland, 1862?)
Op. 10. Les flots
Op. 11. Romance dramatique
Op. 12. Le départ. Scène dramatique
Op. 13. Canzonetta
Op. 14. Marche funèbre
Op. 15. Étude de concert (F♯ maj)
Op. 16. Improvisata
Op. 17. Mouvement perpétuel (C maj)
Op. 18. Mélancolie. Méditation; mélodie (1864) (A♭ maj, à Madame Laure Bazin, née Couve; acc to Phillip Sear, she lived 1843–98, from Marseilles, and married a cotton trader there the year before this piece was published...)
Op. 19. La sérénade
Op. 20. Ballade
Op. 21. Le trémolo. Caprice
Op. 22. Grande valse artistique de concert (1862) (E♭ maj, à Madame Charles Jourdan)
Fantaisie pathétique sur 'Charles VI'. Fantaisie poétique; variations de concert (~1850)
Fête à la cour d'Espagne. Caprice de salon (~1851)
Thème et Étude de concert (~1851)
L'exilé. Élégie (~1851)
Hommage à Wilhem (~1860)
An Allegro maestoso from a Concerto (~1860; the whole also called a symphonic concerto for piano and orchestra and a grande symphonie héroïque; possibly grande Fantaisie héroïque?)
Solo-étude [probably Op. 5] (~1860)
Thème varié (~1861)
Lied (~1861)
Romance élégiaque (~1861; possibly the pensée élégiaque)
Mazeppa (~1861; one of the études from Les pathétiques)
Some of these pieces (including Opp. 15 and 17) have been edited for republication by Isidor Philipp.
A very pleasant and fun to play Scherzo by the French composer, Emile Forgues. Can not seem to find any further data on this composer beyond he performed at one with Gottschalk in Spain. Wrote a number of piano pieces [according to Pazdírek] of which Op 15 Etude de Concert still appears in print.
Victor-Esprit-Émile Forgues was born in Paris in 1823. He was a pianist with some reputation for his playing and his compositions, mainly morceaux de genre, such as tarentelles, fantaisies, variations, Spanish-style pieces, etc. There is an amusing review of a concert in Paris, in 1852, where he played a sonata by Beethoven, and then several light and brilliant pieces of his own, and the reviewer noted that the public was much more interested by these than by Beethoven!
I may have to specify some years and sources for titles later
I. Philipp's Anthology of French Piano Music, vol.2[edit]
Something of a preface; will hereafter be referred to as such. The preface states that, for the transition from the harpsichord to the piano, while Germany produced Beethoven, Schubert, and Weber, "France had no composer of note for the instrument." The preface dismisses the piano compositions of Étienne Méhul and Ferdinand Hérold, jumping straight to C.V. Alkan in appraisal. Then mentions Forgues:
We find, further, Emile Forgues, an excellent composer, whose charming Concert Study in double notes will make many friends . . .
The preface was in Philipp's own words, with an English translation by Charles Fonteyn Manney utilized here (see his IMSLP profile).
FORGUES, ÉMILE
Born at Paris in 1823; died in 1876. Pupil of Zimmermann at the Conservatoire. An excellent pianist and a gifted composer. See his Concert Studies and his Tarantella.
As implied, Forgues' Opp. 15 (p.18 [32]) appear here.
Also of note, the Revue overall contains quite frequent mentions of L. Kreutzer, predictably.
There is always some omitted text, even where ellipses are not present. Paragraphs or blocks of text were not broken up (i.e., they contain no omissions within them).
Nos lecteurs apprendront avec plaisir que M. Nourrit, applaudi journellement a Paris , comme un des meil- leurs ténors de l'époque, vient d'obtenir un brillant succès à Lyon, En constatant ce fait , nous ne pouvons nous empêcher de livrer a leur hilarité, l'épitre sui- vant extrait du Journal de Commerce de Lyon :
HOMMAGE A NOURRIT.
Ainsi que nous le disions avant-hier, un banquet a été offert mardi, par une réunion d'artistes du Grand- Théâtre, à M. Adolphe Nourrit qu'ils s'estiment si heu- reux de pouvoir admirer et étudier pendant un séjour qui, pour ces artistes comme pour le public, sera ton- jour de trop courte durée.
Les convives, non compris le héros de la fête, étaient au nombre de vingt, parmi lesquels on cite MM. Gus- tave-Blès, Lecomte, Vadé-Bibre , André, Crémon , Brumann, Donjon, Cherblanc ; Georges Hainl , Bon- dard, Martin, Finart, et plusieurs personnes qui ne sont point attachées au théâtre.
Le banquet a été donné dans un des salons du célèbre restaurateur Dulel ; ce salon, fort élégamment décoré aux couleurs nationales par les soins de M. Forgues, jeune tapissier distingué par son bon goût , portait , au- dessus d'une jardinière établie sur la cheminée, un tro- phée allégorique formé d'inslrumens de musique, d'une partition de Maver-Béer et de la romance de la Folle que M. Nourrit chante et joue avec tant de perfection. Les portraits de nos plus fameux compositeurs sur- montées d'une couronne de chêne, se faisaient remar quer dans chacun des panneaux de la tapisserie ; et en face du siège que devait occuper M. Nourrit, apparais- sait le portrait de ce grand artiste, couronné de même.
La table , simplement mais artistement ornée , pré- sentait le plus joli coup d'œil. Dans la serviette de cha- que convive, se trouvait un bouquet symbolique de fleurs artificielles, choisies, arrangées d'après les prin- cipes un peu classiques , un peu arbitraires et un peu vagues, de ce que l'on nomme le langage des fleurs. L'idée n'en était pas moins heureuse et délicate, et M. Nourrit a paru extrêmement flatté de son bouquet qui était ainsi composé : acanthe-an; platane génie ; e'glan- frVze-poésie; roseaux-m\\s\<\\\Q ; pied-d' alouette-\és,he\.é ; cèdre- force ; rose à cent feuilles-gràce; //«-hardiesse; amflra/ît/ïe-immortalité.
Speaks of a previously unknown Forgues, an upholster. Not Émile, he would've been about 11 by this time.
. . . PIANO (hommes). — Premier prix : M. Demarié. — Idem : M. Massé. — Idem : M. Wolff. — Deuxième prix : M. Forgues. — Idem : M. Charlot. — Idem : M. Delorme. . . .
7e Année. — 1840. No 48. Paris, Dimanche 9 août 1840. p.415
. . . Et d'abord, comme fondement de tout enseignement musical, vocal, instrumental ou scientifique, le piano n'a pas dégénéré: et, ainsi que les années précédentes, les classes de MM. Adam et Zimmerman se sont fait remarquer. M. Adam, le premier homme du monde pour former des femmes pianistes, a vu deux de ses élèves obtenir le premier prix, en partage, mademoiselle Masson le première et mademoiselle Mengal le seconde. Mademoiselle Leplanquais a remporté le second prix. La première de ces trois jeunes artistes n'est qu'une enfant qui s'amuse au moins autant avec une poupée, nous le parierions, qu'avec son piano; mais cela ne l'empêche pas d'être déjà une pianiste exercée, voire même expérimentée. Elle a joué le morceau à première vue avec une sûreté, un aplomb de bonne musicienne, une expression vraie et sentie que décèle tout un avenir. C'est en formant de tels élèves que M. Adam, à plus de quatre-vingts ans, répondait à une brutale destitution ou retraite, dont on l'avait frappé sans l'en prévenir, et qui a été rapportée. M. Zimmerman, coutumier du fait, a aussi fourni son contingent de premiers et seconds prix dans les personnes de MM. Forgues, Codine et Derevelle. Le premier a obtenu le premier prix, et les deux autres ont partagé le second. Le lendemain de ces actes de justice, dans lesquels même peut figurer un prix de harpe, quoique ce bel instrument tombe singulièrement en oubli, après avoir si bien résonné sous les doigts du roi David, d'Ossian, de madame Krumpholtz, du vicomte de Marin, de Nadermann, de madame de Genlis, de Beck et de son neveu Bochsa, mardi, 4, les violoncellistes et les violonistes sont entrés en lice. Malgré les deux habiles professeurs, malgré les Servais, les Batta, les Franchomme, le violoncelle, ce noble et bel instrument, n'est pas en progrès; toutefois les prix qui ont été octroyés sont tombés sur deux jeunes artistes intelligents. . . .
⁂ Les journaux de Madrid parlent avec beaucoup déloges du talent déployé par M. Emile Forgues, jeune pianiste de Bordeaux, dans les concerts donnés par lui à Saint-Sébastien, à Bilbao et aussi dans cette capitale.
⁂ Madrid, 26 octobre. — Les concerts que donne M. Emile Forgues attirent l'élite de la Société. Les succès qu'il obtient ne sont pas inférieurs à ceux des premiers artistes qui l'avaient précédé dans cette ville. Il a dédié à la reine un morceau intitulé : Bouquet à la reine d'Espagne, et Sa Majesté doit lui accorder une audience à l'expiration du deuil occasionné par la mort de la reine des Belges. On s'accorde à reconnaître en ce jeune pianiste une exécution pure, éclatante, et sans aucun charlatanisme, un style qui lui est tout personnel, et ne procède nullement par l'imitation, pas plus de la manière de Liszt ou de Thalberg, que de celle de Prudent.
⁂ Madrid, 23 novembre. — Le dernier concert de M. Emile Forgues avait attiré l'élite de la société, et lui a valu autant de succès que les précédents. Hier, appelé par LL. MM. la reine Isabelle et Marie-Christine à faire entendre ses œuvres, il a exécuté devant elles et la famille royale des fantaisies sur la Reine de Chypre, et Charles VI. Ensuite, il a joué le Ramillete para la reyna (Bouquet à la reine). A plusieurs reprises, il a reçu de son auditoire les témoignages de la plus vive satisfaction, et la reine Isabelle lui a dit qu'elle avait tant de plaisir à l'entendre qu'elle espérait bien que ce ne serait pas la dernière fois.
. . . — Le concert par lequel M. Emile Forgues vient de nous faire ses adieux dans la salle Bolland, avait attiré une foule considérable, qui prouve toute l'estime de notre public pour son beau talent. Le jeune et remarquable pianiste a d'abord joué la grande fantaisie sur la Reine de Chypre, qui lui a valu des applaudissements chaleureux. Il a fait entendre ensuite les divers morceaux de son nouveau répertoire, parmi lesquels on a remarqué la Danse des ombres et une Fête à la cour d'Espagne, improvisation dédiée à S. M. Dona Isabelle II. Le plus grand éloge que nous puissions faire de M. Emile Forgues, c'est qu'il n'a pas joué moins de dix morceaux, et que le public était aussi attentif à la fin qu'au commencement de la séance. Désormais Bordeaux aura la satisfaction de compter un de ses enfants au nombre des plus grands pianistes de l'Europe. . . .
⁂ M. Émile Forgues donnera une soirée musicale mardi, 29 avril, à 8 heures du soir, dans les salons de M. Pleyel. Il exécutera sur le piano les morceaux suivants de sa composition : 1º la Reine de Chypre, grande fantaisie dramatique ; 2º thème et étude de concert ; 3º le Tremolo, caprice; 4º la Marche des ombres, scherzo ; 5º Une Fête à la cour d'Espagne, caprice de salon ; 6º Charles VII, fantaisie pathétique ; 7º grande tarentelle de concert ; 8º lExilé, élégie ; 9º le Départ, scène dramatique ; 10º lAlcazar, souvenir d'Espagne, fantaisie.
There is no (famous) opera on Charles VII, so this is assumed to be a typo.
[CONCERTS.] . . . MM. STAMATY, FORGUES, MEUMANN. p.138[edit]
. . . M. Émile Forgues est aussi un pianiste classique comme professeur qui a quitté, momentanément sans doute, une fort belle clientèle à Bordeaux, et pianiste romantique par les titres de ses compositions, dont les principales sont : la Marche des ombres, scherzo ; une Fête a la cour d'Espagne, caprice de salon ; Charles VII, fantaisie poétique ; l'Éxilé, élégie ; la Reine de Chypre, grande fantaisie dramatique ; l'Alcazar, souvenir d'Espagne, fantaisie. Tout cela et d'autres morceaux encore ont été dits par lui d'une façon nette, propre, élégante même, chez Pleyel, et lui donne une place parmi nos bons pianistes exécutants et compositeurs. . . .
⁂ Le jeune pianiste français, Emile Forgues, dont nous avons souvent mentionné les brillants succès en Espagne, vient d'être nommé chevalier de l'ordre royal d'Isabelle la Catolique. Son intention est de passer la saison musicale à Paris.
Et cependant il n'en est pas ainsi de nos virtuoses ; il existe beaucoup de variétés dans le système physiologique et le sens artistique de nos individualités pianistiques. Si pour beaucoup de gens un pianiste vaut un pianiste, comme un piano vaut à peu près un piano, pour d'autres, à l'oreille, aux facultés musicales exercées, il est des nuances dans le mécanisme des uns et des autres. Voyons, prenons-en une demi-douzaine de l'un et l'autre sexe : Mlles Wilhelmine Clauss, Charlotte de Malleville et Josephine Martin, puis MM. Fumagalli, Ascher et Forgues, par exemple. On peut dire d'abord que ce ne sont pas des artistes à la douzaine, puisqu'il n'y en a que six. Mlle de Malleville, qui a donné samedi dernier la seconde de ses quatre séances annuelles de musique de chambre, nous prouve à chacune de ces exhibitions qu'elle possède un talent sérieux qui ne cesse de nous interpréter les œuvres de Haydn, de Mozart, de Beethoven que pour remonter jusqu à celles de Rameau. Ce talent se distingue par une sorte de poli aristocratique, et manque, par cela même, de malléabilité. On est trop galant, trop Français pour dire que la grâce lui manque, et trop circonspect pour conseiller à cette jeune virtuose de se passionner, bien qu'il ne soit question que de passion pour l'art ; il est vrai que c'est l'autre qui mène à celle-ci. Mlle de Malleville arrange, écrit, compose parfois de jolie musique.
— Si nous passons maintenant aux pianistes mâles, MM. Ascher, Forgues et Fumagalli, nous trouverons trois artistes assez semblables comme virtuoses et compositeurs, du moins pour ceux qui basent leurs appréciations sur des à peu près. De même que quelques uns de nos anciens poëtes qui se sont immortalisés par un quatrain, ou ces pianistes légers et brillants connus par une arabesque, un bananier ou une tarentelle quelconques, M. Ascher a ses Hirondelles qui ont déjà circonvolutionné sur bien des claviers ; M. Forgues a bercé bien des auditoires dans son Hamac, ce qui ne veut pas dire qu'il les ait endormis, et M. Fumagalli a locomotionné bien des cœurs par sa charmante chanson-sérénade espagnole. Ce pianiste lombard est jeune, d'un physique agréable ; il a le regard et le sourire spirituels ; il semble avoir des doigts d'acier qui tirent du piano tout le son qu'il peut rendre et même plus qu'il n'en doit donner, car il attaque la touche de taçon à faire restituer à l'instrument la première moitié de son nom de forté qu'il avait autrefois. Mais en compensation de cette brusquerie d'attaque, il a du brillant, de la chaleur dans le jeu, de la verve et de la fougue même ; c'est enfin le premier pianiste sérieux qui nous soit venu d'Italie. . . .
— Dans la même soirée, en véritable critique ubiquiste, nous avons entendu, dans la salle Pleyel, M. Emile Forgues, pianiste distingué ; car il est bien rare, par le temps qui court et ces messieurs aussi, qu'un pianiste ne soit pas distingué, soit dans quelques salons, soit par sa clientèle. M. Forgues est aussi un pianiste du jour par les petites pièces qu'il compose et dit sur son instrument avec beaucoup de grâce, de finesse et de chaleur. Il s'est même montré classique en essayant de nous traduire la sombre poésie de la sonate en ut dièze mineur de Beethoven ; mais son public, car chaque pianiste a le sien, excepté ceux, en petit nombre, qui n'en ont pas du tout ou ceux qui les ont tous, l'auditoire de M. Forgues a mieux aimé, a plus applaudi ses Variations de concert sur Charles VI, son Départ, le Hamac, que nous avons déjà cité, la Tarentelle de concert, — il ferait beau voir qu'un pianiste n'eût pas composé et ne tînt pas toujours à la disposition de ses auditeurs une tarentelle, — et enfin son Alcazar, fantaisie espagnole qui a bien la couleur ibérienne, qui fait rêver de galanteries, de sérénades, de jalousies d'amour comme de celles qui s'ouvrent sur les balcons, et qui rappelle enfin ce vers coloré du roi dans la Favorite :
Palais do l'Alcazar, délices des rois maures ! . . .
Avec ce goût du jour, celte couleur locale, un bon mécanisme dans lequel se distinguent des octaves nettes et perlées, M. Émile Forgues a obtenu beaucoup de succès en Espagne, d'où il est revenu la boutonnière ornée d'un ruban jaune et blanc. . . .
Henri BLANCHARD.
Also makes mention of one of Willmer's pieces.
AUDITIONS MUSICALES. . . . MM. Krüger et Tellefsen. . . . M. Stamaty. — M. Forgues. . . .[edit]
— Voici venir un autre pianiste cherchant, et même ayant comme trouvé une individualité qui, à proprement parler, ne procède d'aucune école, d'aucune imitation. M. Emile Forgues est un pianiste chaleureux, fougueux même ; il cherche et trouve des intonations pleines, rondes, surtout dans les cordes basses de l'instrument où le son est si confus. II a dit, au commencement du concert qu'il a donné mercredi dernier dans la salle Herz, l'andante de Thalberg d'une manière large et belle, et puis les Mélodies hongroises, de Liszt, d'un rhythme impérieux et puissant. Comme tous les pianistes de France et de Navarre, et de mille autre lieux, M. Forgues, qui vient d'Espagne, a fait sa Tarentelle, fantaisie pleine d'entrain et de verve et d'originalité, et il l'a dit d'une vivacité, d'une fougue qui donne bien l'idée de cette danse-délire appropriée à l'imagination des habitants du Midi. Son boléro, sous le titre de l'Alcazar, a bien aussi la couleur méridionale, et il est modulé d'une manière inattendue et pittoresque. Toutes ces compositions et la façon de les dire font de M. Forgues un artiste à physionomie nouvelle et bien accusée; cela est rare par le temps de pianistes qui court ou qui courent après la renommée. Si nous citons au courant de la plume la sonate en ut dièze mineur que la plupart des pianistes jouent en ce moment dans les concerts, et que nous a dite aussi M. Forgues, c'est pour faire remarquer à ceux qui se croient appelés à nous traduire cette sonate, qu'il faut autre chose que de la force et de la chaleur pour bien interpréter cette sombre et belle élégie : il faut pour cela se sentir de la poésie dans l'âme, dans la tête et jusqu'aux bouts des doigts.
— Après tous ces violonistes de talent, il faut bien signaler le retour de notre petite merveille Paul Julien, bien que nous n'aimions guère à crier au prodige à l'exhibition de ces petites marionnettes musicales qui finissent presque toujours par se donner une entorse en courant sur le grand chemin de la célébrité. Mon petit bonhomme d'artiste, de Paganini en herbe, tu imites parfaitement ton maître Alard ; tu parodies au mieux sa sensibilité, son staccato perlé et son trille si bien mordu ; mais, gâté par le public, par les belles dames du monde, tu poses déjà dans ta veste écourtée de gamin musical ; tu masses, tu arranges artistement tes cheveux dans les intervalles des tutti. Prends garde à cela, et surtout ne colporte pas dans tous les concerts les trois ou quatre morceaux que tu sais bien, que tu disgentiment, mais qui, trop répétés, finiraient par te faire passer pour un automate de Maelzel. Voilà les réflexions qui me sont venues à ton concert, en t'écoutant nous dire les mêmes morceaux que tu avais joués la veille au concert de M. Forgues. . . .
⁂ Matinée musicale, donnée pour la seconde audition de l'Album des Femmes, par Mme El. Launer-Manera, dans la salle Sainte-Cécile, 4 bis, Chaussée-d'Antin, lundi 29 mars, à deux heures très-précises. L'Album sera interprété cette fois par Mmes Nau, Sabatier, Charles Ponchard et Drouard-Monrose ; Mlles Charlotte de Malleville, Céline Milhès; MM. Brisson, Emile Forgues, G. Perrelli, Max-Mayer, Triébert, Jancourt, Charles Lebouc, Boucher, Ferd. Prévôt, Gilbert, Juvin fils, etc., se chargeront des accompagnements et des solos de cette belle matinée.
AUDITIONS MUSICALES. . . . Fumagalli, Léopold de Meyer. . . . H. Rosellen. . . . p.133[edit]
. . . — Honneur aussi à la conviction musicale, au jeu ferme et brillant et coloré de Mlle Madeleine Graever, la pianiste hollandaise dont les mains agiles glissent sur l'ivoire poli du clavier, comme les jolis pieds de ses compatriotes sur la glace de son froid pays, comme l'hirondelle circonvolutionne sur les prés ou la surface d'un lac. Elle a prouvé cela dans le dernier concert qu'elle a donné, le 20 avril, chez Herz, où elle a dit, d'un style d'exécution chaleureuse et variée, un suave adagio de Hummel, suivi du final de la sonate œuvre 31e de Beethoven, dont le rédacteur du programme n'a pas cru devoir citer le nom, nous ne savons pourquoi. La bénéficiaire a dit splendidement la Prière de Moïse, par Thalberg, et de belles études par M. Forgues ; elle nous a même fait entendre une ballade de sa composition. . . .
⁂ Bordeaux. — C'est mercredi 14 décembre qu'a eu lieu le concert de M. Dufau, dans l'élégant foyer de la salle Franklin. Nos meilleurs artistes, parmi lesquels se trouvaient Mme Didot, M. Forgues, M. Baudoin et M. Sarreau, avaient prêté leur précieux concours à M. Dufau, qui a enlevé son auditoire en exécutant plusieurs de ses compositions nouvelles, Une jeune fille, gracieuse et charmante, lauréat du Conservatoire, Mlle Sarah Danhauser, a obtenu dans cette soirée un beau et légitime succès; elle a dit surtout l'air du Juif errant : Marche ! et l'air de la bénédiction du Prophète, avec une puissance de sentiment, une âme et une vérité d'expression qui ont soulevé à plusieurs reprises les applaudissements de la salle entière. Mlle Sarah Danhauser possède un véritable talent dramatique, plein d'inspiration, à qui il ne manque que l'habitude de la scène pour se développer et grandir. Que cette jeune fille aborde donc le théâtre sans crainte, et nous lui prédisons, avec du travail, un bel avenir. La voix de Mlle Sarah Danhauser est belle, bien posée, franche d'émission ; les notes basses ne manquent pas d'une certaine puissance, et les notes élevées sont superbes. De plus, chose bien rare par le temps qui court, la voix de Mlle Danhauser est d'une justesse irréprochable. Avec de telles qualités, on ne peut que réussir partout. . . .
⁂ Bordeaux. — Le passage de Vieuxtemps laissera des souvenirs. A son concert donné au Cercle philharmonique il avait deux auxiliaires distingués, Emile Forgues et Mlle Sarah Danhauser. Cette jeune cantatrice, â la voix fraîche, étendue, brillante et souple, à l'excellente méthode, a dit avec beaucoup d'expression le grand air de Charles VI et un charmant noël d'Adolphe Adam. Des bravos unanimes l'ont accueillie après chacun de ces morceaux. L'orchestre et les chœurs, sous l'habile direction de M. Cuvreau, ont supérieurement rendu l'ouverture de Zampa et la prière de Moïse. . . .
A MONSIEUR ESCUDIER, Rédacteur de LA FRANCE MUSICALE. p.202[edit]
. . . Vous tenez donc singulièrement à faire savoir à l'univers, c'est-à- dire à vos lecteurs, ce qui n'est pas tout à fait la même chose, que M. Edouard Monnais et Paul Smith ne font qu'une seule et même per- sonne. Vous croyez sans doute être bien désagréable à M. Edouard Monnais, car sans cela vous ne le feriez pas. L'intention vous est ac- quise, mais je dois vous prévenir que vous vous trompez étrangement. M. Edouard Monnais se moque bien de vous et de votre petite rage, encore plus niaise que vos articles. Croyez-vous donc qu'il se cache de sa collaboration à la Gazette musicale? Croyez-vous qu'il soit assez simple pour s'imaginer qu'on puisse se dérober derrière un pseudo- nyme, comme derrière un voile impénétrable? Un jour, il lui aconvenu de s'appeler Paul Smith, comme il avait plu à Henri Beyle de s'appeler Alexandre César Bombet, en publiant les Lettres sur Haydn et la Vie de Mozart, et, plus tard, de s'appeler Stendhal, en publiant la Vie de Rossini et autres ouvrages, comme il avait plu à M. Duveyrierde s'appeler Mélesville , à M. Paul Lacroix, de s'appeler le bibliophile Jacob, à M. Eugène Guinot, de se nommer tantôt Pierre Durand, tantôt Paul Vermont, à M. Forgues, de se nommer Old Nick, et enfin à tant d'au- tres, de s'appeler comme bon leur semblait ; mais vous figurez-vous qu'il soit jamais arrivé à M. Edouard Monnais de renier la signature de Paul Smith, et vice versa? je vous emprunte votre érudition latine. . . .
L. BRANDUS.
Presumably Louis Brandus of Brandus et Cie [fr]. Regardless, this last one seems to be talking about Daurand.
⁂ C'est mercredi prochain, 16 mars, qu'a lieu le dernier concert de Vieuxtemps. Le célèbre violoniste, qui reçoit chaque jour de brillantes propositions pour l'étranger, ne nous reviendra pas l'hiver prochain; cette nouvelle, répandue dans le public, a redoublé son empressement à tel point, qu'il est difficile de trouver des places pour cette dernière solennité dans laquelle Vieuxtemps exécutera les œuvres suivantes de sa composition : Introduction et rondo en mi ; la fantaisie slave (avec orchestre) ; Lucie, transcription ; deux numéros du Bouquet américain. M. Emile Forgues, l'habile pianiste qui fit à Paris, il y a quelques années, une si brillante apparition, concourra à ce concert. La partie vocale aura pour interprètes Mlle François et M. Tagliaflco.
. . . — Au dernier concert d'Henri Vieuxtemps, qui a été, comme les précédents, un continuel triomphe pour le grand violoniste, et qui laissera des traces profondes dans le monde musical, on a revu avec un vif plaisir Mlle François, cantatrice de talent, dont la voix est belle, et Emile Forgues, pianiste très-distingué que Paris n'avait pas oublié : il est toujours virtuose brillant, correct; il exécute les octaves d'une façon magnifique, les traits les plus difficiles avec une grande netteté.
Forgues, qui représente dignement à Bordeaux notre école de piano, les belles traditions du Conservatoire, possède aussi certaines qualités de style sans lesquelles, si habile qu'on soit, on n'est jamais un véritable artiste. Les compositions qu'il a jouées témoignent de ses bonnes études, et prouvent du goût et une entente remarquable des effets de l'instrument. Elles ont été bien accueillies. La Gironde, sans médire de personne, en voit rarement naître d'aussi distinguées et dignes à ce point de prendre rang parmi les œuvres qu'on applaudit et qu'on publie ici.
⁂ Le programme de la matinée musicale que donne Louis Lacombe, le lundi 19 mars, dans la salle Herz, est des plus intéressants. La partie vocale est confiée à Roger, Jules Lefort et Mme Wekerlin-Damoreau. Ils chanteront, entre autres, des fragments de l'Amour, drame de M. Niboyet, dont le bénéficiaire a écrit la musique. En outre, Louis Lacombe fera entendre plusieurs de ses compositions: la chanson de Barberine, la Chanson du fou, la Grand'mère; enfin, Mlle Stella Colas déclamera une scène d'Alfred de Musset. Le violoniste Koempel, C. Lebouc, Emile Forgues, compléteront l'ensemble de ce beau concert.
⁂ C'est toujours demain à deux heures, dans la salle Herz, qu'aura lieu le beau concert donné par Louis Lacombe, avec le concours de Mmes Wekerlin-Damoreau, Mlle Stella-Colas, et de MM. Roger, Jules Lefort, E. Forgues, Kœmpel et Ch. Lebouc.
. . . La belle sonate en ut dièse mineur de Beethoven, un trio du même maître, délicieusement dit avec MM. Kœmpel et Lebouc, et son beau duo à deux pianos sur des mélodies de Robin des Bois, duo où Emile Forgues a fait applaudir aussi une très-brillante exécution, ont été pour Lacombe une suite de succès, pendant laquelle le style sévère et classique, le style élégant et fantaisiste ont bien des fois excité de chaleureux applaudissements. . . .
. . . — Mardi, Emile Forgues avait convié à son audition, dans les salons Erard, bon nombre d'artistes et de connaisseurs. Tous ont fait un chaleureux accueil au pianiste et au compositeur. C'est au Conservatoire que nous avons connu Forgues. Déjà, à cette époque, il se signalait par un remarquable mécanisme et par une façon d'enlever les octaves dont se montrait fière la classe de Zimmerman. Depuis, il a travaillé, voyagé et n'a cessé de progresser, ce qui n'arrive pas à tous ceux qui travaillent et qui voyagent. Son talent, toujours vigoureux, net et brillant, est maintenant plus délicat et plus expressif. Exécutées par lui, ses compositions, qui ne manquent ni de feu ni de fraîcheur, sont charmantes et pleines de variété; mais elles sont très-difficiles, et cela n'est pas toujours sans danger pour le compositeur. Si le virtuose y trouve l'occasion de déployer toute son habileté, il est à craindre souvent que le côté purement instrumental ne prédomine, et ne voile parfois ce que le fond contient de grâce, de clarté et d'originalité. . . .
⁂ Voici le programme du deuxième concert que donnera Lacombe mercredi 11 avril dans les salons d'Erard : divers morceaux de l'Amour, légende en cinq actes, de Paulin Niboyet, musique de Lacombe ; la Pensionnaire et la Fiancée du timbalier, déclamées par Mlle Stella-Colas; trio en la mineur ; Ricordanza, rapsodie hongroise de Liszt ; sonate en la de Beethoven; fantaisie dans le genre hongrois, de Lacombe, pour deux pianos ; hymne à Schiller, chœur avec accompagnement de deux pianos, de Lacombe, exécuté par l'éminent compositeur; air de Jean de Paris, air de la Fiancée, chantés par M. Lyon et M. Hayet. MM. Emile Forgues, Kœmpel, Lamoury, Triebert, prêteront leur concours à M. Lacombe.
— Au deuxième concert de Louis Lacombe, on a entendu plusieurs des jolies compositions qu'on avait applaudies au premier, notamment des fragments de l'Amour pleins de chants heureux, frais et finement harmonisés. Comme pianiste, Lacombe n'est plus discuté; nul ne songe à lui contester un mécanisme savant et étudié, un style pur, agrandi par une longue fréquentation des vieux maîtres. Il est difficile de mieux rendre qu'il ne l'a fait toutes les beautés de la sonate en la de Beethoven, tout le caprice, toutes les fougues, toutes les difficultueuses combinaisons d'une étude et d'une Rapsodie hongroise, de F. Liszt. Mais comme compositeur, et malgré ses succès, peut-être n'occupe-t-il pas encore toute la place qui lui est due. En écoutant son trio en la mineur, où le violon de M. Kœmpel a ravi l'auditoire, sa fantaisie dans le genre hongrois, — tous les genres sont bons, hors un seul que Lacombe se garde bien de traiter, — on a pu voir que l'auteur ne manquait ni de science, ni d'inspiration, ni d'initiative. Dans cette fantaisie à deux pianos, l'auteur et Emile Forgues, c'est-àdire quatre mains des plus habiles, se sont fait applaudir avec une chaleur méritée autant par leur style que par le brio de leur exécution. Une des plus jolies mélodies qu'ait écrites Lacombe est sans contredit celle qui lui a été inspirée par une pièce d'Uhland : le Château près de la mer. La musique, pleine de charme et de mélancolie, s'accorde merveilleusement avec les paroles et transporte l'imagination dans les temps de rêveuse et naïve poésie. Mlle Stella Colas a dit avec beaucoup de sentiment un monologue de Méry, et la Fiancée du timbalier, de Victor Hugo.
— M. Hans Seeling a fait entendre, dans les salons Erard, ses compositions pour piano. Il les a exécutées en musicien élevé à bonne et sérieuse école et elles ont été fort goûtées, moins cependant que ne le méritent leurs qualités de style. Le travail en est excellent, mais l'auteur se complaît peut-être trop longtemps dans la même idée ; il la retourne en tous sens, il l'épuisé et ne se décide à la quitter que quand elle a passé par toutes les marches d'harmonie, toutes les modulations, qui, si elles offrent de l'intérêt, ne sont pas sans monotonie pour ceux qui veulent plus d'élan, de passion et une plus grande abondance mélodique. Quoi qu'il en soit, M. Seeling est un pianiste, un musicien de beaucoup de talent; il a l'élégance et la forme, le fond se colorera. Si ses œuvres n'ont pas les grâces séduisantes, les coquetteries de jolies et pimpantes petites pièces qu'on publie chaque jour, elles ont de la pureté et de l'élévation; elles prouvent de bonnes études, une organisation fine, délicate et distinguée qui aspire aux choses durables et qui est tout imprégnée du [parfnm?] des maîtres.
Il serait difficile de dire combien de fois nous avons entendu cet hiver, dans les concerts et dans les salons, l'air de l'Ombre, du Pardon de Ploërmel. Cette page, l'une des plus fraîches et des plus exclusivement mélodiques qu'ait écrites l'illustre maître, est vite devenue la favorite de toutes les cantatrices. Elles imitent le mieux qu'elles peuvent la grâce incomparable, les vocalises de Mme Cabel. A son tour Mlle Baretti l'a chantée à ce concert et y a obtenu beaucoup de succès.
⁂ C'est demain, lundi, 30 avril, qu'Emile Forgues donnera son concert à 8 heures et demie du soir, dans les salons Pleyel-Wolff. Il y jouera plusieurs œuvres de sa composition, Hommage à Wilhem,, morceau de concert inédit, la Fête des almées et le Départ (inédit), Concerto, allegro maestoso (inédit), trémolo (id.), solo-étude et grande tarentelle de concert.
. . . — Il y a déjà bien des années, Emile Forgues était notre condisciple dans la classe de Zimmerman. A cette époque il jouait à ravir la musique de Thalberg, et il obtint, si notre mémoire est bien fidèle, son premier prix de piano en exécutant d'une manière tout exceptionnelle et qui fut très-remarquée au concours, la fameuse et belle fantaisie sur Moïse. Tous à ce moment, et par notre âge et par cette espèce de fièvre qui saisit le monde pianiste, au grand désespoir de l'illustre Cherubini, alors directeur, nous ne rêvions que difficultés. C'était là le beau, le but suprême de l'art; nous le croyions du moins. Bien entendu on jouait peu les classiques alors. Dans les essais de composition, c'étaient des choses si impossibles que les jeunes auteurs eux mêmes avaient peine à se comprendre et quelquefois à s'interpréter.
Le résultat de cette phase regrettable est bien connu : grand nombre de jeunes pianistes, qui avaient tout ce qu'il fallait pour devenir des maîtres, restèrent de très-brillants exécutants et laissèrent désirer plus de style et plus de sensibilité. Depuis, on s'est aperçu qu'on ne pouvait se dispenser de belles mélodies bien ordonnées. Ceux qui se contentaient de notes éclatantes, de traits touffus et bruyants, s'aperçurent que le public ne se payait, lui, que de chants heureux et d'harmonies correctes, élégantes et intéressantes.
Dans les salons Pleyel-Wolff, au concert qu'il donnait en compagnie de Mlle Baretti et de Marochetti, nous avons retrouvé Emile Forgues, avec toutes les brillantes qualités de soliste qu'on pouvait espérer de lui à ses débuts. Il est impossible d'avoir un mécanisme plus remarquable, plus sûr, une vigueur plus soutenue, une plus admirable énergie de son; en un mot, plus de verve, de puissance et d'éclat. Il a des doigts d'acier, disait-on en applaudissant ses octaves étincelantes de rapidité, de feu, de brio ; mais, il faut bien le dire, on eût voulu aussi que ses doigts se laissassent plus souvent amollir par la grâce et les mille délicatesses qui rendent le piano si délicieux et capable de chanter simplement et très-mélodieusement. Les compositions de Forgues ont un grand mérite. Son succès a été très-beau, et il devait l'être ; il eût été immense, il eût placé Forgues à la tête de notre école, si l'on eût pu applaudir autant à la beauté, à la variété de son style qu'à sa prodigieuse habileté. . . .
⁂ Emile Forgues doit arriver bientôt à Paris, où il fera entendre un concerto symphonique pour piano et orchestre, ainsi qu'une grande fantaisie de concert, sur des motifs du Stabat Mater de Rossini, et plusieurs autres de ses compositions nouvelles.
⁂ L'éminent pianiste compositeur E. Forgues donnera un concert dans les salons Erard, le 23 février, et y fera entendre sa grande fantaisie sur le Stabat mater de Rossini. Nous publierons le programme complet de cet intéressant concert.
⁂ M. Emile Forgues annonce son concert pour le 23 février dans les salons d'Erard. Il y fera entendre quelques-unes de ses nouvelles grandes études pour le piano.
⁂ C'est le 23 février, à 8 1/2 précises, qu'aura lieu, dans les salons d'Erard, le concert d'Emile Forgues. Il y fera entendre une grande fantaisie de concert sur deux motifs du Stabat de Rossini, et plusieurs de ses grandes études pathétiques. Mme Mancel et M. Lucchesi seconderont le bénéficiaire pour la partie vocale.
. . . — L'habileté et le brio dont la Grande fantaisie de concert sur des motifs du Stabat de Rossini est empreinte; les idées heureuses, les combinaisons ingénieuses répandues dans les Grandes études pathétiques; la verve et la fougue du thème varié et du boléro espagnol, ont parfaitement justifié l'accueil chaleureux et sympathique fait la semaine dernière à Emile Forgues. Ces inspirations d'un style si différent ont causé un vif plaisir. A la fin du concert, le public, avec une instance bien flatteuse pour l'auteur, a demandé une tarentelle qui n'était pas sur le programme. Emile Forgues, retrouvant l'énergie et la puissance qu'il avait déployées pendant toute la soirée aux applaudissements de ses nombreux auditeurs, a joué cette tarentelle avec un feu, un entrain, une sûreté que les plus grandes difficultés [le?] sauraient ni diminuer ni altérer. Si nous insistons sur la vigueur qui distingue surtout l'exécution d'Emile Forgues, sur sa manière brillante d'exécuter les traits de force, de bravoure et les octaves rapides, nous sommes loin de lui refuser une certaine grâce, beaucoup de netteté, d'élégance, de délicatesse et de [fini?]. Ces qualités, pour ne pas être les plus saillantes et les plus belles, ne se retrouvent pas moins chez lui; et samedi on a pu se convaincre, notamment après le Lied et la Romance élégiaque, qu'il possédait autre chose et mieux qu'un admirable mécanisme. . . .
⁂ Emile Forgues se fera entendre jeudi prochain au théâtre Italien. L'éminent virtuose jouera plusieurs de ses compositions dans les entr'actes des Nozze di Figaro.
⁂ Aujourd'hui, le théâtre Italien donne, au bénéfice de Mme Alboni, Il Barbiere avec un intermède musical dans lequel M. Em. Forgues jouera la grande symphonie héroïque de sa composition et un thème varié, ainsi que Mazeppa faisant partie de ses grandes Études pathétiques. En outre, on y entendra Graziani, et Mme Alboni chantera le brindisi de Lucrece Borgia.
⁂ Un très-brillant succès a accueilli dimanche dernier M. Emile Forgues dans l'intermède musical organisé au théâtre Italien. Sa grande Fantaisie héroïque, Mazeppa, sa grande Tarentelle de concert, ont été applaudis avec enthousiasme. Acclamé et rappelé deux fois, l'éminent virtuose se souviendra longtemps de cet hommage rendu à son immense talent d'éxécutant et de compositeur.
⁂ Le comité d'enseignement du Conservatoire impérial de musique et de déclamation a tout récemment examiné et approuvé les Pathétiques, grandes études de concert composées par M. Emile Forgues. « Le but principal de l'auteur, est-il dit dans l'avis du comité, a été d'offrir aux pianistes le moyen de vaincre les plus hautes difficultés du mécanisme, tel que l'art moderne le comprend. Indépendamment de ce mérite, les études de M. Emile Forgues se distinguent par un sentiment élevé et une remarquable expression dramatique. »
⁂ Marseille. — La représentation de clôture de notre grand théâtre, qui avait réuni tous nos artistes dans des fragments de leurs meilleurs rôles, leur a valu les plus chaleureux adieux, et à notre directeur, M. Halanzier, demandé sur la scène par la salle entière, trois salves d'applaudissements bien mérités par son excellente gestion. — Nous pouvons déjà compter pour l'année prochaine sur le rengagement de M. et Mme Meillet, de M. et Mme Dumestre, de Mlle Baudier et de M. Holtzem. Celui de notre ténor Lefranc a été redemandé à l'unanimité. — L'éminent pianiste Emile Forgues vient de donner un beau concert ; il a été fort applaudi et rappelé après chaque morceau.
⁂ Bordeaux, 4 décembre. — Mme E. Forgues a donné au foyer de la salle Franklin un des plus jolis concerts de la saison. Le nom de cette pianiste est si avantageusement connu à Bordeaux, que le local ne pouvait contenir la foule qui était accourue. Madame E. Forgues possède à la fois la grâce et la force ; si elle sait caresser l'ivoire avec une charmante morbidezza, elle sait également tirer de son piano les effets éclatants qui exigent un doigté énergique. Elle a joué, aux applaudissements de toute la salle, quatre solos de piano; mais, à notre avis, c'est dans le Mouvement perpétuel qu'elle a donné la mesure de son talent désormais classé parmi les plus éminents. MM. Hekking, Dufrène et Mme Laget ont prêté à Mme Forgues le concours de leur talent et en ont été récompensés par les bravos qui les suivaient partout.
Possibly Sylvanie Forgues? Played Émile's music in her concerts?
. . . Parmi les élèves de Le Borne se distinguent tout d'abord MM. Aimé Maillart, Georges Bousquet, Duprato, Barthe, Léonce Cohen, qui obtinrent le premier prix de l'Institut ; Cherouvrier, Deslandres, qui méritèrent le second ; Delajarte, Soumis, Stamaty, Augustin Savart, Poisot, Forgues, de Billemont, Herman, d'Aubel, Verroust, et beaucoup d'autres musiciens distingués. Presque tout le Conservatoire, M. Auber en tête, et les artistes de l'Opéra, conduits par leur directeur, M. Émile Perrin, assistaient aux obsèques de Le Borne, dans l'église Notre-Dame de Lorette, où la Commission des auteurs et compositeurs était représentée par MM. Alphonse Royer, Léon Gozlan, Ernest Boulanger. M. de Saint-Georges, président, retenu chez lui depuis quelques jours par une forte grippe, n'avait pu s'y rendre. Pendant le service, M. Faure, l'excellent chanteur, a dit un fort beau Pie Jesu de sa composition avec une perfection admirable; un Libera de Ch. Plantade a été chanté par lui et MM. Kœnig, Boussagol et Caron. Le De Profundis a été dit aussi par MM. Plantade, Kœnig, Fréret et Caron. Au cimetière du Pèrc-Lachaise, deux discours ont été prononcés : l'un par M. Elwart, au nom des professeurs du Conservatoire ; l'autre par M. Poisot, au nom des élèves du maître, non moins aimé qu'estimé. . . .
Evidently, "Le Borne" is an alternate spelling of "Leborne", as in "Aimé Leborne". According to the death date on his Wiki page, he had died 6 days earlier. Maybe the year 1866 being the mistaken year of Forgues' death stems from a careless reading of this necrology. But maybe that hasn't actually ever been reported in the first place and only comes from my misreading of Forgues' entry in H. Parent's encyclopedia.
Le concert donné mardi dernier par Félix Marochetti, l'excellent baryton, n'a rien laissé à désirer; il a trés-bien chanté le grand air de il Barbiere, sa partie dans le quatuor de Rigoletto et l'Extaste qu'on a Bissée. Mmes Peudefer et MM. Gonetti, Sighicelli, E. Forgues et Aurèle lui ont prêté un brillant concours.
^His birth notice gives his "[p]rénoms" ("first names") as "Victor, Emile, Esprit".
^Forgues' year of death has been erroneously reported as 1866 and 1876.
^In 1836 (really, from 1818 to 1850), the Conservatoire de Paris split its awards (for the men's solfège class) into three categories: "premiers prix", "seconds prix", and "accessits". Forgues shared the 1836 accessit with Victor Massé and Jean-Baptiste-Dominique Hostié (born 1823). See P. Constant's documents, pages 550 onward.
^The arrangement and performance were for a benefit concert at the Grand Théâtre de Bordeaux. Gottschalk's solo-piano arrangement of the opera, seemingly written after this piano-duo version, became his Op. 13.
^In 1836 (really, from 1818 to 1850), the Conservatoire de Paris split its awards (for the men's solfège class) into three categories: "premiers prix", "seconds prix", and "accessits". Forgues shared the 1836 accessit with Victor Massé and Jean-Baptiste-Dominique Hostié (born 1823). See P. Constant's documents, pages 550 onward.
^There is perhaps some significance to this title being the only one among all the other listed pieces to not be italicized, though it is difficult to discern.
^According to Pianophilia user 4candles, the BNF has this opus in an autograph manuscript, and they seem to think that it's the same piece as Op. 15 despite the differing opus numbers.
Bovy-Lysberg was born in Lysberg—a Swiss village that was north of the canton of Bern—near Geneva. He was the second of four children and the only son born to Antoine Bovy (1795–1877) and Constance Michaud (1793–1865).[7] The former parent was a well-known stamp and medal engraver (and pupil of James Pradier). He engraved on medals the profiles of Thalberg (his compatriot), Liszt, Paganini, and even that of his own son as a posthumous honor.
Bovy-Lysberg first studied music in his native city (and)[b] with his father. His family, recognizing his abilities, sent him to Paris at age 15 (1835) to complete his education. He then had the good fortune to meet and become the pupil of Chopin, learning piano. Despite this, Bovy-Lysberg largely maintained his compositionally distinct style, perhaps unlike other Chopin pupils (e.g., Adolf Gutmann (studied 1834), Carl Mikuli (????), Thomas Tellefsen (Nov. 1844), etc.), save perhaps for his nocturnes (Opp. 10 and 29, numbering five just nocturnes in total). Bovy-Lysberg also learned harmony from Jacques-Auguste Delaire (1796–1877 or 1795–1864)—a writer for La Revue musicale and one of Reicha's good pupils—and composition from Marmontel. Bovy-Lysberg also frequently met Liszt during this time.
However, the French Revolution of 1848 caused him to return to Switzerland, where he settled in Dardagny. Shortly afterwards, he married Alice Fazy, the eldest daughter of Jean-Louis Fazy, who was a member of the Grand Council of that city. With Alice, Bovy-Lysberg had three children: Arnold Louis (1850–1894), Raoul-Henri (1854–1899), and Nelly (1855–1884). Bovy-Lysberg dedicated his Tenerezza, Op. 128 (published 1872) to Nelly.
In the same year (1844), Bovy-Lysberg was appointed a professor of the Conservatoire at Geneva, teaching piano [I think Pianomusic for Left Hand said he was an organist]; he trained a long line of excellent students. He gave recitals in the French cantons, also organizing concerts in Geneva halls from 1850. He played his own works in France from 1853.
In Geneva, on February 15 (or 25), 1873, Bovy-Lysberg was taken from his family after a short illness. A Genevan newspaper addressed a complete eulogy to him, saying that "this great artist, son of his works, knew how to be at the same time a true patriot, a good citizen, a devoted friend, and finally a head of family considered, estimable, and worthy of the most sincere affection of all those who had the happiness of being in contact with him."
He left in manuscript a certain number of pieces which should be published soon: Barcarolle-Sérénade, Scherzetto alla Mazurka, les Bruits des champs, etc.
His four posthumous publications are Barcarolle, Scherzetto alla mazurka, Le bateleur, and Les bruits de champs.
{Find some of the above on IMSLP. Also see the posthumous biography, and make note of the number of years after death. See more birth and death dates on IMSLP and subseq. sources.}
The four posthumous publications (Opp. 130, 132, [...]) of his works are preceded with the following biography (identical across them all):[c]
Charles-Samuel BOVY-LYSBERG naquit à Genève le 1er mars 1821. Son père, Antoine Bovy, qui a la douleur ineffable de lui survivre, est le célèbre graveur en médailles, dont l’habile burin est si apprécié des connaisseurs, et à qui la France et la Suisse doivent tant de beaux monuments de numismatique. Peu s’en fallut que l’exemple paternel ne devînt contagieux, et que le goût naissant du fils pour l’art du dessin, se développant journellement dans l’atelier d’Antoine Bovy, ne fit du jeune Charles un de ses disciples et de ses futurs émules. Mais le goût de la musique l’emporta. C’est seulement à l’âge de quatorze ans qu’il commença à travailler un peu sérieusement le piano et à suivre un cours de solfége [solfège] et d’harmonie. L’écolier était consciencieux et laborieux comme pas un; les progrès furent rapides et soutenus. Au bout de peu de temps, il avait déjà assez avancé ses études théoriques et pratiques pour pouvoir profiter d’une bonne fortune qu’allait lui attirer la sympathie de deux grands artistes pour son père. Présenté à Frédérick Chopin et entendu par lui, il recevait aussitôt l’offre de venir prendre le matin les leçons de cet illustre maître, offre faite à titre de faveur déjà justifiée, et acceptée avec ravissement. C’était l’époque où Chopin commençait à ressentir ces cruelles souffrances physiques et morales qui firent du reste de ses jours comme un lent et poétique martyre. Quel regret j’éprouve de n’avoir pas conservé un souvenir plus présent des détails, que me donna souvent notre cher Lysberg, sur les rapports qui s'étaient établis alors entre l’hôte de la Cité d’Orléans et le jeune initié de son choix! Il avait été là à un rude et salutaire apprentissage de la vie artistique. Chopin, aigri par la maladie, exigea d’autant plus de Lysberg qu’il trouvait en lui une mine plus riche, et qu’il pressentait une affinité de talent dont il se montrait parfois naïvement étonné. Mais aussi quel aiguillon, quel puissant encouragement, dans le moindre signe d’approbation, dans le moindre mot arraché au maître, qui l’écoutait de loin, cloué sur son lit. Comme toutes les particularités de ces séances d’initiation matinale s’étaient gravées dans la mémoire de Lysberg en traits ineffaçables! Elles ont eu sur la forme de son talent une profonde influence.
Vers le même temps, Liszt, ayant eu occasion de rencontrer et d’entendre le jeune élève favori de Chopin, lui témoignait à son tour une grande estime, et le mettait à même de jouir de son commerce privilégié et de prendre ses précieux conseils. C’est ainsi que Lysberg fut amené à son intention, et dont Liszt, après l’avoir déchiffrée, c’est-à-dire jouée à première vue avec sa fougueuse perfection, se monstra si satisfait qu’elle lui fut dédiée, et, sur-le-champ, éditée par Richault. Elle porte le no 7 de l’œuvre. Les numéros 1, 2, 4, 5, 6, sont des suites de très-jolies valses, ainsi qu’un quadrille à quatre mains: essais qui ne tiraient pas à conséquence et qui, pourtant, eurent un réel succès. L’op. 3, comprenant ses quatre premières romances sans paroles (A Marie, — Rêve, — Espoir, — Souvenir) a déjà tout ce charme de sentiment intime, de couleur suave et distinguée, que touhours notre compositeur a su mettre, comme une part de lui-même, dans toutes ses œuvres du même genre.
Le voilà donc ce jeune Bovy, étudiant encore en quelque sorte, et cependant déjà auteur, auteur goûté et recherché. Il avait, afin de réserver prudemment l’avenir, adopté pour ces premiers essais un pseudonyme, celui de Lysberg, qui est le nom d’un joli village suisse situé au nord du canton de Berne, et il l’avait tout d’abord inscrit au titre de ses premières valses, les Suissesses. Succès oblige: il fallut garder ce pseudonyme heureux qui ne faisait plus qu’un désormais avec son nom et devait lui donner sa célébrité.[e]
Les nos 8 et 9 sont encore une suite de valses (Roses d’Automne) et une valse brillante (la Reine des Prés).
L’Op. 10 comprend trois Nocturnes, tous trois d’une réelle importance, et déjà dignes de prendre rang à côté de ceux des maîtres. On y reconnaissait un disciple de Chopin, mais de ceux qui ont leur propre source d’inspiration et qui n'ont pas besoin d’imiter. Et comme son exécution, rêveuse et passionnée tout à la fois, faisait valoir ces pensées musicales! Quel relief elle donnait à sa Fantaisie en mi-bémol (Op. 11) et à son Andante, andante si large, dont le finale à notes répétées est d’un si grand effet!
Lysberg partagea dès lors (1843) ses journées entre de sérieux labeurs personnels (soit de perfectionnement pratique, soit de composition) et un professorat qui, à peine inauguré, le sollicitait déjà de tous côtés et lui prenait le meilleur de son temps. N’est-ce pas là le destin de tant de jeunes artistes? Quand la faveur les accueille et multiplie le nombre de leurs leçons, combien d’heures précieuses leur sont ainsi dérobées! J’assistai plus d’une fois à celles que donnait Lysberg: il s’était trouvé d’emblée un professeur hors ligne; l’affection qu’il inspirait lui facilitait sa tâche et hâtait les progrès de ses élèves.[f] Rentré chez lui, il se repliait avec ardeur dans ses études particulières et poursuivait son œuvre.
A cette période (1843–47) se rapporte une série de compositions très-remarquables et qui sont pour moi, à mesure que je les passe en revue, les douces et tristes réminiscences d’un bien beau printemps de notre vie . . . . . Ces œuvres commencent à l’op. 13, Fantasia, pour aboutir au no 25: Deuxième Barcarolle, morceau délicieux, qui clôt une première phase de ses publications pour le piano.[g] Car Lysberg composait alors aussi des chœurs charmants et des mélodies d’une grande valeur, que nous avions le privilège d’entendre en petit comité, mais qu’il n’a jamais voulu, à deux exceptions près, laisser publier. Nous en pourrions citer une dizaine, d’inédites, en tête desquelles nous placerions les Papillons, sur des paroles de Théophile Gautier. Un ami commun me rappelait tout à l’heure combien un bon juge, M. de Vaucorbeil, avait été frappé de la beauté de Poëte mourant, qu’il avait entendu chez Gérente[h].....
II
La révolution de février arriva sur ces entrefaites. Les crises politiques ne sont pas des moments propices pour l'art et les artistes: elles effarouchent les pauvres oiseaux chanteurs et les forcent parfois à prendre leur volée pour chercher des nids plus paisibles. Lysberg quitta Paris avec sa famille et se retira provisoirement à Genève: cette retraite décida de son sort. Elevé dans le village de Dardagny, il avait conservé pour cette partie du canton natal, située entre le Rhône et le Jura, à quelques heures de la ville, une prédilection qui était comme un pressentiment. C'est là, en effet, qu'il rencontra le bonheur, tel qu'il le rêvait: son mariage, bientôt résolu, avec la fille ainée de M. Jean-Louis Fazy, membre du grand conseil de Genève, l'enleva de son plein gré à la carrière parisienne et le fixa pour toujours au château de Dardagny. Si une vie calme et modeste est préférable ici bas à une vie bruyante et glorieuse, il faut reconnaître que Lysberg avait choisi la bonne part, et qu'il en a pleinement savouré la jouissance. Comme il aima Dardagny, et tout son cher monde de Dardagny! C'est bien le fond de sa pensée, c'est son cœur tout entier, qu'il a mis lui-même au frontispice de son Op. 61 (trois délicieuses mélodies, intitulées Reflets intimes et dédiées à sa belle-mère): «Mystérieusement voilé par tes épais ombrages, ó manoir de Dardagny, que ta solitude m'enchante! Là tout est bonheur, là tout parle poésie, et la vie s'écoule comme un rêve heureux! . . .»
Lorsque les circonstances lui permirent de reprendre le cours de ses publications, il le fit par la Napolitana (no 26), et de succès en succès continua jusqu'à l'Op. 50, magistral Allegro de concert dédié à Marmontel. — La Barcarolle étude Napolitana fut bientôt suivie d'un troisième recueil de trois Romances sans paroles (no 27), dont la seconde (Invocation) a un grande caractère qui la rend digne de l'orgue. Puis vinrent Terpsichore (no 28), caprice chorégraphique, modèle de grâce et de souplesse, qui semble fait pour une Taglioni.[i]
III
Ici, Lysberg, tout en persévérant dans sa manière toute personnelle et en gardant son cachet individuel, entre dans une voie qu’il avait jusqu’alors négligée. Il va s’efforcer de faire plus populaire (tout en demeurant distingué, cela va sans dire), et son coup d’essai est encore un coup de maître. C’est la Baladine (op. 51), qui fut suivie de remarquables pièces de genre, s’élevant de l’opéra 52 à l’opéra 73, le Réveil des Bergers.[j]
Donnons, en passant, une mention spéciale à l’opéra 71, les Batteurs en grange, autre scène pastorale digne d’un opéra-comique, où un large et beau motif se trouve combiné avec une pittoresque imitation rythmique, le tout formant une excellente étude de piano.
IV
Nous voici à l’époque où je mis notre cher Lysberg en relation avec l’éditeur-directeur du Ménestrel, qui fut à même d’apprécier l’homme aussi bien que le compositeur. A dater de ce jour, le Ménestrel publia de lui ces charmantes pièces intitulées: l'Écharpe blanche et Ressouvenir, valse et ballade (op. 74 et 75); puis bientôt des œuvres capitales, comme le grand morceau de concert pour deux pianos sur Don Juan (op. 80),[k] l’admirable Andante-Idylle (op. 84), et la Sonate romantique, l’Absence (op. 85), deux de ces productions où l’on sent bien que l’auteur a mis toute son âme. Aussi, comme il interprétait toutes ces œuvres! comme il peignait la douleur d’une séparation! Comme on sentait que pour lui, l’Absence était bien le plus grand des maux! Quel accent il mettait dans l’Andante (Souvenir et Appel), inspiré par ces vers de Théophile Gautier:
Reviens, reviens, ma bien aimée!...
Comme la fleur loin du soleil,
La fleur de ma vie est fermée,
Loin de ton sourire vermeil!...
Enfin, comme le Finale, dans son agitato, montrait une âme en proie à l'angoisse et au désespoir!...
Puis, Lysberg publia successivement, au Ménestral une série de succès: les Airs savoisiens variés (op. 83), le caprice Bergeronnette (op. 92), le magnifique Duo à deux pianos, sur Obéron, Préciosa et Freischütz (op. 92 bis), l'élègie-barcarolle Un soir à Venise (op. 106), et la Chasse (op. 107), morceau si plein de vie et de couleur. Citons encore une fantaisie-transcription de Mignon (op. 116), une 4eValse de salon (op. 117), et un 3e grand Duo pour deux pianos sur la Flûte enchantée (op. 121), une transcription variée d'Hamlet (op. 122), le Pas des Archers (op. 123), et les deux délicieuses mélodies: Sous bois et Expansion (op. 124). Enfin, les opéras 128 et 129 (les deux derniers de son œuvre!): Tenerezza, andantino et allegretto (dédié à sa chère fille Nelly) et Deux morceaux de salon.
Si je passe sur tant d'autres pages remarquables publiées en dehors des catalogues du Ménestrel, dans cette dernière période de l'œuvre de Ch.-B. Lysberg, c'est qu'il me tarde d'arriver à la publication des pièces posthumes qui ont motivé cette courte notice biographique dont elles doivent être précédées.[l]
Les éditeurs des pièces inédites de Ch.-B. Lysberg ont voulu faire connaître plus complétement encore l'homme et le musicien, en accompagnant cette notice du beau médaillon consacré à la mémoire de son cher fils par le célèvre graveur Antoine Bovy (fac. œt. 78!) On ne saurait mieux honorer un artiste hors ligne, un homme de cœur et de bien par excellence.
Ce médaillon sera tout-à-fait à sa place sur les dernières pensées du musicien si regretté, œuvres posthumes dont nous avons les manuscrits sous les yeux, véritables petits chefs-d'œuvre, non-seulement au point de vue de l'inspiration, mais aussi sous la rapport de l'art graphique. C'est de la gravure à encadrer, qu'une parille écriture musicale, et, chose touchante, le dernier manuscrit, le caprice du Bateleur, dédié à Francis Planté, est terminé de la main même du célèbre virtuose, ami autant qu'admirateur de notre cher Lysberg. Les quatre dernières mesures en étaient restées inachevées.
Les autres morceaux posthuomes, également datés du château de Dardagny (1872), ont pour titres: Barcarolle-sérénade, — Scherzetto alla mazurka — et les Bruits des Champs, un dernier grand duo à deux pianos écrit pour M. et Mme Jaëll, — œuvre pastorale, peinte d'après nature, on le peut affirmer.[m]
Souffrant depuis assez longtemps d'une grave maladie de cœur, Ch.-B. Lysberg s'est éteint tout à coup, le 15 février dernier, à cinquante-deux ans, dans les bras d'une famille qu'il adorait et qui le lui rendait si bien.
Toute la ville de Genève partagea le deuil de cette famille désolée, et l'Institut genevois, dont il était l'un des membres les plus distingués, vient de lui rendre un digne hommage par la voix de son savant et célèbre président. Voici comment M. Charles Vogt terminait son éloge de Ch.-B. Lysberg, lors de la séance de réouverture de l'Institute national de Genève:
« On peut bien dire que tout se convertissait chez lui en mélodie, le bruit de la ville comme le doux murmure de la campagne. Mais s'il n'était pas étranger aux impressions grandioses, sa nature se prêtait de préférence aux mélodies suaves, aux harmonies douces, aux expressions gracieuses. Il recueillait ses impressions et ses inspirations surtout à la campagne, dans ce domaine de Dardagny, tant chéri par lui, où il a voulu être enseveli. Le bruit du vent, qui secouait les hautes cimes des marronniers majesteux devant ses fenêtres, le gazouillement des oiseaux dans les haies et dans les buissons, le murmure des sources et des ruisseaux, se traduisaient pour lui en mélodies, qu'il fixait sur le papier, pour en faire jouir un public constamment fidèle à ses productions. A Genève, Bovy-Lysberg était professeur et exécutant; à Dardagny, il était compositeur et créateur. »
Lysberg est tout entier dans oes quelques paroles si bien senties et si bien dites.....
DELAIRE (Jacques-Auguste), né à Moulins (Allier) le 10 mars 1796, montra dès son enfance d'heureuses dispositions pour la musique. Après avoir terminé ses études, il se rendit à Paris pour y suivre les cours de droit. Ayant été reçu avocat, il s'occupa d'abord de la plaidoirie; mais en 1820 il entra dans l'administration des finances, et partagea son temps entre la musique et les devoirs de sa position. Élève de Reicha pour l'harmonie, il cultiva la composition avec amour. En 1830 il a été nommé secrétaire de l'Athénée musical de Paris. M. Delaire a fourni à la Revue musicale plusieurs articles qui se font remarquer par la justesse des aperçus et la lucidité du style. Il s'est fait connaitre comme compositeur par divers ouvrages dont les titres suivent: 1º Stabat mater à 4 voix et orchestre, exécuté dans l'église cathérale de Moulins, le jeudi saint, 31 mars 1825. Ce morceau a été exécuté depuis lors à Paris, dans l'église Saint-Roch, pendant la semoine sainte, en 1826 et 1827, et à Saint-Eustache, le 14 avril 1820. — 2º La Grèce, scène lyrique, avec chœur et orchestre, chantée au concert donné par les amateurs, au profit des Grecs. — 3º Symphonie à grand orchestre, exécutée au concert des amateurs, en 1828, et à l'Athénie musical, en 1830. — 4º Messe solennelle (en ré majeur). — 5º Quatuors pour deux violons, alto et basse. — 6º Grand quintette pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse. — 7º Des romances publiées à Paris chez Pacini, madame Dorval et Aulagnier. On a aussi de M. Delaire quelques brochures intitulées: 1º Mémoire en faveur des beaux-arts, a l'occaision de la fixation de la liste civile; Paris, 1831. — 2º Examen de la question proposée par la socitètè libre des beaux-arts: Que sont les beaux-arts en eux-mémes? Quel est leur but? Paris, 1830. — 3º Observations soumises à la commission chargèe de l'examen du projet de loi sur la propriété littéraire; Paris, 1841, in-4º. — 4º Observations d'un amateur non diletlante au sujet du Stabat de M. Rossini; Paris, 1842, in-8º. Cet écrit est anonyme. M. Delaire a été décoré de la croix de la Légion d'honneur pour ses services administratifs.
This entry essentially confirms his first names, and the fact that his last name indeed begins with a D and not a B.
It was during his stay in Paris that Bovy-Lysberg published his first works. Fearing judgement from the public, he wrote them under the pseudonym of "Lysberg", taking the name from the village in which he was born. After becoming well received, however, he would hyphenate this pseudonym to his family name; he is sometimes also referred to as "Charles Bovy de Lysberg" in some publications.[citation needed] Apparently there was a misconception at the time that the pseudonym was a portmanteau of "Liszt" and "Thalberg". Fétis asserts that Bovy-Lysberg never knew Thalberg, and so asserts that this couldn't have been the case.[6][n]
Neither the revolution nor his retirement in Dardagny staggered his compositional industry. By Fétis' estimation, had Bovy-Lysberg not been so modest, he could have "conquered a great name and [he] would certainly have become famous."[6] In this city of Geneva, one of Bovy-Lysberg's greatest successes was when he inaugurated, in the Casino hall, a series of very brilliant evenings, in which he played not only his piano music, but also choirs of excellent effect, whose execution he himself directed with a rare maestria. Moreover, he worked ceaselessly, believing that he had never learned enough or failed enough.
Bovy-Lysberg's engraved works consist of nearly 150 piano pieces in various styles, including barcarolles, nocturnes, caprices, waltzes, concert études, operatic paraphrases, a sonata (L'absence, Op. 85), and a one-act comic opera (La fille du carillonneur). This opera, which premiered in Geneva in 1854, was met with decent but not enthusiastic success, and never attained the dignity of a stage performance anywhere else.
List of pieces (given by Friedrich Hofmeister, Plate 5242; IMSLP #600556)[edit]
Opuses 2, 79[o], 114, 121[p], and 134 are unknown, if not missing.
Op. 1. Les Suissesses. 5 Valses brill.
Op. 3. 4 Romances sans paroles
Op. 4. Le Lac de Brientz. Quadrille
Op. 5. Le Lac Leman. Quadrille
Op. 6. Les Amaranthes. 4 Valses brill.
Op. 7. Barcarolle (As)
Op. 8. Les Roses d'Automne. Valses
Op. 9. La Reine des Prés. Valse brill.
Op. 10. Trois Nocturnes
No. 1 (Des)
No. 2 (Es)
No. 3 (H)
Op. 11. Fantaisie (Es)
Op. 12. Andante (As)
Op. 13. Fantaisie
Op. 14. Six Etudes de Salon
Op. 15. 4 Romances (As, A, H, Ges)
Op. 16. Fantaisie sur Guillaume Tell
Op. 17. Rose des Alpes. Valse brill.
Op. 18. Six Caprices:
Liv. 1 (A, G, Des)
Liv. 2 (B, Des, Bm.)
Op. 19. Les Eglantines. Quatre Valses
Op. 20. Etude p. la Main gauche seule
Op. 21. Fantaisie brill. sur la Cavatine fav. de la Niobe, de Pacini
Op. 22. Valse brillante
Op. 23. Divertissement brillant
Op. 24. No. 1. La Lithuanienne. Polka
No. 2. La Silésienne. Polka
Op. 25. 2me Barcarolle
Op. 26. La Napolitana. Etude
Op. 27. 3 Romances sans Paroles
Op. 28. Terpsichore. Caprice
Op. 29. Deux Nocturnes
Op. 30. 3 Romances sans Paroles
Op. 31. Sénérade [sic] (As)
Op. 32. Tarantelle (Em.)
Op. 33. Carillon. Impromptu
Op. 34. La Fontaine. Idylle
Op. 35. Bohémienne. Caprice
Op. 36. Deux rêveries
Op. 37. Le Tournoi. Poème musical
Op. 38. Romanesca (Gm.)
Op. 39. Le Réveil des Oiseaux. Idylle
Op. 40. Le Hamac. Berceuse
Op. 41. Fantaisie sur des Airs suisses
Op. 42. Danse arménienne
Op. 43. Menuet (B)
Op. 44. Caprice silésien
Op. 45. Fantaisie Galop
Op. 46. Pensées de Mai. 2 Romances
Op. 47. Un Rêve d'Enfant Mélodie
Op. 48. Valse brillante (Des)
Op. 49. Fantaisie brill. sur l'Opéra: La Fanchonnette, Clapisson
Op. 50. Allegro de concert (Am.)
Op. 51. La Baladine. Caprice
Op. 52. Fantaisie alpestre (F)
Op. 53. Valse brillante (As)
Op. 54. Chant d'Appenzell. Bluette
Op. 55. Chant du Nautonnier. Barc.
Op. 56. Océan. Méditation
Op. 57. L'Amazone. Caprice
Op. 58. L'Angelus du Matin
Op. 59. Le Tic-Tac du Moulin
Op. 60. Menuet (Gm.)
Op. 61. Reflets intimes. 3 Mélodies
Op. 62. Idylle (As)
Op. 63. Giovinetta. Impromptu Galop
Op. 64. La Moldavienne. Fantaisie.
Op. 65. La Naïade. Morceau de Genre
Op. 66. La Bayadère. Caprice de Genre
Op. 67. Berceuse
Op. 68. La Ballerina. Caprice
Op. 69. Chant du Bethléem
Op. 70. Aubade
Op. 71. Les Batteurs en Grange
Op. 72. Pastorale. Fantaisie
Op. 73. Le Réveil des Bergers
Op. 74. La Coucaratcha. Fantaisie
Op. 75. Presto scherzando
Op. 76. Sous le Porche. Rêverie
Op. 77. L'Echarpe blanche. Valse
Op. 78. Ressouvenir. Ballade
Op. 80. Souvenir de Don Juan
Op. 81. Hymne
Op. 82. Boléro
Op. 83. Airs savoisiens variés
Op. 84. Andante-Idylle
Op. 85. L'Absence. Sonate (Cm.)
Op. 86. La Réveuse
Op. 87. Au Bord du Lac. Marche
Op. 88. Capricciosa. Mazurka
Op. 89. Le Départ du Hameau
Op. 90. Les Ondines. Etude de Concert
Op. 91. Souvenir d'Annecy. Fantaisie
Op. 92. Fantasie über Themen aus Freischütz, Oberon, Preciosa
Op. 93. Bergeronnette. Caprice
Op. 94. Sur l'Onde. Romance sans Paroles
Op. 95. Chant de l'Helvétie. 2me Fantaisie sur Guillaume Tell
Op. 96. Fantasie sur des Motifs de Jone, de Petrella
Op. 97. Fantaisie sur des Motifs: Issabella d'Aragona, Pedrotti
Op. 98. Mireille, Gounod, Fantaisie
Op. 99. Fantaisie Faust, Gounod
Op. 100. Fantaisie Martha, Flotow
Op. 101. Fantaisie Roland à Roncevaux, Mermet
Op. 102. Ombres du Soir. Nocturne
Op. 103. La Voix des Cloches
Op. 104. Réminiscences de l'Africaine, Meyerbeer
Op. 105. Fantaisie brillante sur l'Africaine, Meyerbeer
Op. 106. Un Soir à Venise. Elégie-Barcarolle
Op. 107. La Chasse
Op. 108. Le Chant du Rouet. Caprice
Op. 109. Souvenir d'Auvergne. La Bourrée
Op. 110. Polonaise brillante
Op. 111. Pensierosa. Valse sentiment.
Op. 112. Le Vallon. Medit., Gounod
Op. 113. Marche funèbre
Op. 115. Retraite helvétique
Op. 116. Mignon, de Thomas. Fant.
Op. 117. 4me Valse de Salon (Es)
Op. 118. Choeur et Ballade de Preciosa, de Weber
Op. 119. Fanfare-Polka
Op. 120. Ronde mystérieuse
Op. 122. La Chanson du Gondolier
Op. 123. No. 1. Le Pas des Archers
No. 2. Dans les Bois
Op. 124. No. 1. Expansion
No. 2. Sérénade du Page
Op. 125. Dans les Alpes. Gr. Fantaisie
Op. 126. No. 1. La Balancelle. Capr.
No. 2. Le Sphinx. Caprice
No. 3. Hop! Hop! Caprice
Op. 127. Ouverture de l'Opéra: La Fille du Carillonneur
Op. 128. Tenerezza. Andantino et Allegretto
Op. 129. Fantaisie-Polka
Op. 130. Valse Styrienne
Op. 131. Barcarole. Serenata
Op. 132. Scherzetto. Alla Mazurka
Op. 133. Le Bateleur. Capriccio
Op. 135. Die Gefangene. Transcript.
Op. 136. Der sterbende Dichter
Op. 137. Ranz des vaches
Op. 138. La bergère des Alpes
Op. 139. La Dame-Châteleine
Op. 140. Andante en mi-majeur
Op. 141. Mazurka villageoise
Op. 142. Marche valaque
Op. 143. Menuetto alla Mazurka
Op. 144. Marche triomphale
Op. 145. Reflets intimes. (En songeant à Chopin.) Echo du Soir
Given these inconsistencies, there must have been some confusion about the order of Bovy-Lysberg's unpublished works soon after his death.
Also see other sources for pieces, e.g. the noted publications of each and every piece (e.g. by the Bibliographie de la France) and note them to opuses accordingly
LYSBERG (Charles-SamuelBOVY, dit), pianiste et compositeur extrêmement distingué, naquit à Genève, le 1er mars 1821. Il était fils d'Antoine Bovy, qui, d'abord élève de Pradier, devint un de nos graveurs en médailles les plus remarquables, et à qui l'on doit, entre autres, les belles médailles de Thalberg, son compatriote, de Liszt et de Paganini. Lysberg commença l'étude de la musique dans sa ville natale; sa famille ayant bientôt reconnu ses aptitudes, l'envoya à Paris terminer son éducation. Là, il eut le bonheur d'entrer en relations avec Chopin, dont il devint l'élève, et le bonheur plus grand encore de ne pas laisser, sous l'influence d'un pareil maître, étouffer son tempérament artistique, très-personnel et très-original. De ce tempérament et de cette éducation, — à laquelle Liszt, qu'il connut aussi à Paris, ne fut pas complétement étranger — sortit un talent tout particulier, à la fois substantiel, savoureux et poétique. Comme harmoniste, il reçut des leçons de Delaire, l'un des bons élèves de Reicha.
C'est pendant son séjour à Paris que Lysberg publia ses premières œuvres, et c'est par crainte d'un jugement fâcheux de la part du public qu'il les donna sous ce pseudonyme de Lysberg, qui est la nom d'un joli village suisse situé au nord du canton de Berne. (On a dit que ce pseudonyme avait été formé avec les noms de Liszt de Thalberg. Ceci n'est pas exact. Notons en passant que Lysberg n'a jamais connu son illustre compatriote.) Mais la révolution de février effraya le jeune artiste, et le fit s'éloigner de Paris pour retourner à Genève. Peu de temps après il épousait la filie ainée de M. Jean-Louis Fazy, membre du grand conseil de cette ville, puis il devenait professeur de piano au Conservatoire, où il forma une longue suite d'excellents élèves.
Ses travaux de composition ne souffrirent pourtant pas de cette situation nouvelle. Retiré dans le joli petit village de Dardagny, il mena pendant longues années une existence calme et douce, particulièrement favorable à la production. Si Lysberg n'avait pas été aussi modeste, s'il n'avait pas eu des goûts aussi tranquilles, si, comme tant d'autres, il avait eu l'amour des voyages et des ovations, il aurait conquis un grand nom et serait assurément devenu célèbre. Mais il aimait son pays et les siens au delà de tout au monde, se plaisait dans un cercle d'amis et d'intimes, et, dépourvu de vanité sinon d'ambition, trouvait dans cette intelligente ville de Genève l'expansion suffisante à ses désirs. Recherché partout et par tous, il était accueilli, choyé, fèté d'une façon tout exceptionnelle. Un de ses grands succès fut lorsqu'il inaugura, dans la salle du Casino, un série de soirées très-brillantes, dans lesquelles il faisait entendre non-seulement sa jolie musique de piano, mais des chœurs d'un excellent effet, dont il dirigeait lui-même l'exécution avec une rare maestria. D'ailleurs il travaillait sans cesse, croyant n'avoir jamais assez appris ni assez fait, ce qui est le propre des esprits élevés et des grandes artistes.
L'œuvre gravé de Lysberg se compose de près de cent cinquante morceaux de piano, qui se distinguent par un grand sentiment poétique, une forme extrêmement soignée, une couleur originale, et dans lesquels il semble souvent voir passer comme un seuffle de Weber ou de Chopin, ces deux grands romantiques d'une nature si différente. Parmi ses œuvres nombreuses, il en est dont les succés furent éclatants et prolongés: les Études de salon, les Romances sans paroles, les Barcarolles, les Nocturnes, les Valses de salon, les Caprices; puis, tons ces morceaux de genre, si avidement recherchés: la Baladine, le Réveil des Oiseaux, la Napolitaine, Tenerezza, Bergeronnette, la Chasse, la Fontaine, la Sérénade du page, le Pas des Archers, un Soir à Venise, l'Amazone, le Tic-tac du Moulin, Giovinetta, l'Idylle, Romanesca, le Menuet, le Rêve d'enfant, la Berceuse, la Moldavienne, la Bourrée, la Voix des Cloches, le Chant du Rouet, etc. Enfin, il faut encore citer l'Absence, sonate romantique, la Marche funèbre, une Polonaise brillante, les belles fantaisies sur Faust et Mireille, les transcriptions de Guillaume Tell, de Mignon, d'Hamlet, et ses superbes morceaux pour deux pianos sur Oberon, Don Juan, Preciosa, le Freischütz et la Flûte enchantée.
C'est le 15 février 1873 que Lysberg a été enlevé aux siens, après une courte maladie. On peut presque dire, tant il y était aimé, estimé, honoré, que sa perte fut un deuil public pour la ville de Genève. Il possédait d’ailleurs non-seulement les qualités d’un artiste, mais celles d’un homme de cœur, et un journal de Genève lui adressa un éloge complet un disant de lui que « ce grand artiste, fils de ses œuvres, sut être à la fois un vrai patriote, un bon citoyen, un ami dévoué, enfin un chef de famille considéré, estimable, et digne de la plus sincère affection de tous ceux qui ont eu le bonheur d'être en relations avec lui. »
Lysberg avait fait représenter à Genève, en 1854, un opéra-comique en un acte, la Fille du Carillonneur, que le public avait accueilli avec faveur, mais sans enthousiasme. Il a laissé en manuscrit un certain nombre de morceaux qui doivent être publiés prochainement: Barcarolle-Sérénade, Scherzetto alla Mazurka, les Bruits des champs, etc.[6]
LYSBERG (CHARLES-SAMUEL BOVY, connu sous le pseudonyme de). Né à Genève en 1821, mort à Genève en 1873. — Pianiste et compositeur pour son instrument. Lysberg vint terminer son éducation musicale à Paris, sous la direction de Chopin et l'influence de Liszt. Les événements de 1848 le ramenèrent à Genève. Il y devint professeur de piano au Conservatoire, y obtint de grands succès, et se partagea entre l'enseignement et la composition. Lysberg fit représenter à Genève un opéra-comique : la Fille du Carillonneur. On lui doit, en outre, une foule de morceaux de genre qui jouirent d'une grande vogue, et dont le plus connu est La Baladine. D'autres, dont le succès fut moins voyant, sont encore joués avec agrément par les élèves amateurs d'aujourd'hui.
ŒUVRES ORIGINALES
Title
Key
Subtitle
Opus
Difficulty
Pages
Price
Publisher
ABSENCE (L')
—
sonate romantique
85
D
16
3 35
Heugel
AIRS SAVOISIENS VARIÉS
—
—
38
M
12
2 50
Heugel
AMAZONE (L')
—
Galop
57
GM
12
2 50
Grus
La même, ar. à 4 ms par l'auteur
—
—
—
GM
9
3 »
—
BALADINE (LA)
—
capr.
51
GM
12
2 50
Grus
La même, à et 8 ms pr A. Renaud
—
—
—
M
—
3 et 4 »
—
BOURRÉE (LA)
ré♭
—
109
GM
8
2 »
Costallat
CHANT DU ROUET (LE) ★
la♭
—
108
GM
6
2 »
Grus
ÉTUDE
Utile pour la main gauche et pour l'emploi obligé de la pédale.
la♭
pr. la main g. seule
—
AD
5
1 70
Costallat
FONTAINE (LA) ★
—
—
34
AD
6
1 70
Lemoine
IDYLLE ★
62
M
5
1 70
Grus
MENUET
sol min.
60
PM
8
1 70
Grus
MORCEAUX DE SALON (2), no 2. Valse styrienne
130
M
7
2 »
Heugel
NAPOLITANA (LA)
26
AD
7
1 70
Lemoine
ONDINES (LES)
90
D
10
2 50
Grus
SONATE ROMANTIQUE
V. l'Absence
3 35
Heugel
VALSE BRILL.
48
AD
14
2 65
Lemoine
VALSE (4e) DE SALON
117
GM
11
2 50
Heugel
VALSE STYRIENNE
V. 2 morc. de salon
2 »
Heugel
TRANSCRIPTIONS
DUO à 2 PIANOS sur Don Juan (Mozart) ★
79
D
16
4 »
Heugel
La même, à 2 ms
D
2 50
—
DUO (2e) A 2 PIANOS, sur Oberon, Preciosa et Freischütz (Weber) ★
Lysberg, Charles Samuel (Bovy, known under the pseudonym L.), b. March 1, 1821, Lysberg (near Geneva), d. Feb. 25, 1873, Geneva; an esteemed pianist and brilliant drawing-room composer, pupil of Chopin at Paris, and teacher at the Geneva Conservatoire. Besides numerous drawing-room pieces (barcaroles, nocturnes, caprices, waltzes, "Le réveil des oiseaux," "Le chant du rouet," etc.), he wrote paraphrases on opera themes, a romantic sonata, "L'absence," and also produced an opera, La fille du carillonneur, at Geneva.
Charles Samuel Bovy Lysberg (1821–1873) was a Swiss pianist and composer. 'Lysberg' was his pseudonym and 'Bovy' was his real family name. He was born in Geneva[1], as a son of Antoine Bovy (1795-1877), a well-known engraver. After receiving musical education in his native town, at the age of fifteen, he went to Paris, where he became a pupil of Chopin and studied composition under Jacques Auguste Delaire (1796-1877), a pupil of Reicha. During his sojourn in Paris, he published his first works. Fearing ill reputation, he brought out them under the pseudonym 'Lysberg'[2]. He continued using that pseudonym after becoming popular. After the revolution in 1848, he returned to Geneva, where he was appointed to the professor at the Geneva Conservatory.
Lysberg wrote many piano pieces for salon, among which are La Napolitana, Etude de Légèreté Op.26; La Fontaine, Idylle Op.34; La Baladine, Caprice Op.51; and Idylle Op.62. He also composed L'absence, Sonate romantique Op.85. In 1854, he produced an opera La fille du carilloneur in Geneva and had a favorable reception, but never made enthusiastic success.
Some sources describe his birthplace as Lysberg (same as his pseudonym).
According to Fétis, the pseudonym 'Lysberg' is derived from the name of a Swiss village. (F.J. Fétis Biographie universelle des musiciens Supplément Tome 2 p.138)
Lys´berg, Charles-Samuel (real family-name Bovy), born Lysberg, near Geneva, Mar. 1, 1821, d. Geneva, Feb. 15, 1873. Pianist and composer; pupil of Chopin (pf.) and Delaire (harm.), in Paris; teacher in the Geneva Cons.—Some favorite pieces are op. 26, La Napolitaine; op. 29, Deux Nocturnes; Le réveil des oiseaux, and Le chant du rouet; op. 64, Idylle; op. 90, Les Ondines; op. 94, Sur l'onde, the romantic sonata l'Absence; etc. (about 150 numbers for piano); also a comic opera, La fille du carillonneur (Geneva, 1854).
Bovy, Charles-Samuel (known under the nom de plume of Lysberg), pianist and salon-composer; b. Lysberg, near Geneva, March 1, 1821; d. Geneva, Feb. 25, 1873. Educated in Geneva and Paris (Chopin, pf., and Delaire, harm.); teacher of pf. at Geneva Cons.—Works: The 1-act comic opera La Fille du carillonneur (Geneva, 1854); and, for pf., a romantic sonata, L'Absence, much brilliant salon-music (La Napolitaine, op. 26; Deux nocturnes, op. 29; Menuet, op. 60; Le Chant du rouet, Idylle, op. 64; Sur l'onde, op. 94; etc.), paraphrases of opera-themes, etc.
Lys´berg, Charles-Samuel (real family-name Bovy), born Lysberg, n. Geneva, Mar. 1, 1821, d. Geneva, Feb. 15, 1873. Pianist and composer; pupil of Chopin (pf.) and Delaire (harm.), in Paris; teacher in the Geneva Cons.—Some favorite pieces are op. 26, La Napolitaine; op. 29, Deux Nocturnes; Le Réveil des oiseaux, and Le Chant du rouet; op. 64, Idylle; op. 90, Les Ondines; op. 94, Sur l'onde; the romantic sonata L'Absence; etc. (about 150 numbers for piano); also a comic opera, La Fille du carillonneur (Geneva, 1854).
Bovy, Charles-Samuel, Swiss pianist and composer; b. Lysberg, March 1, 1821; d. Geneva, Feb. 25, 1873. He studied with Chopin, and with Delaire at the Paris Cons.; then returned to Switzerland, where he taught piano at the Geneva Cons. He wrote a comic opera, La Fille du carillonneur (Geneva, 1854); a piano sonata, l'Absence; is best known for his brilliant piano pieces in the salon style, some of which are publ. under a nom de plume, Lysberg, after his place of birth.
Lysberg, Charles-Samuel (real family-name Bovy-Lysberg), Swiss pianist and composer; b. Lysberg, near Geneva, March 1, 1821, d. Geneva, Feb. 25, 1873. He studied in Paris with Chopin (piano) and Belaire (composition); returned to Switzerland as prof. at the Geneva Cons. He wrote an opera, La Fille du carillonneur (Geneva, 1854); the romantic sonata L'Absence; he is chiefly known as a composer of piano pieces (over 130), which include La Napolitaine, Deux Nocturnes, Le Réveil des oiseaux, Le Chant du rouet, Idylle, Les Ondines, Sur l'onde, etc.—Cf. Pauline Long, Charles-Samuel Bovy-Lysberg, in the 'Schweizerisches Jahrbuch für Musikwissenschaft' (III, pp. 140 –57).
Bovy-Lysberg, Charles-Samuel, Swiss pianist and composer; b. Lysberg, near Geneva, Feb. 1, 1821; d. Geneva, Feb. 15, 1873. He went to Paris and was one of the few young pianists to study with Chopin (1835). Returning to Switzerland, he settled in Dardagny, near Geneva, in 1848; taught piano at the Geneva Cons., and gave recitals in the French cantons. His opera, La Fille du Carillonneur, was produced in Geneva in 1854; he also wrote a romantically inspired piano sonata, L'Absence; but he became known chiefly by his effective salon pieces for piano (numbering about 130), among them La Napolitaine, Le Réveil des oiseaux, Le Chant du rouet, Idylle, Les Ondines, Sur l'onde, etc. His real name was Bovy, but he hyphenated it with Lysberg, the name of his birthplace.
BIBLIOGRAPHY: Pauline Long, "Charles-Samuel Bovy-Lysberg, " Schweizerisches Jahrbuch für Musikwissenschaft, III.[3]
This entry is what is testified on Encyclopedia.com precisely verbatim, except for the new paragraph about the bibliography. Eliminating Encyclopedia.com as a source for Lysberg, then.
Bovy-Lysberg, Charles-Samuel. Pianiste et compositeur suisse (Lysberg, près de Genève, 1er février 1821; Genève, 15 février 1873). Il se rend à Paris où il compte parmi les rares élèves de Chopin (1835). De retour en Suisse, il s'installe à Dardagny, près de Genève, en 1848; il enseigne le piano au Conservatoire de Genève et donne des récitals dans les cantons romands. Son opéra, La Fille du carillonneur, est créé à Genève en 1854; il a également écrit une sonate pour piano d'inspiration romantique, L'Absence, mais est surtout connu pour ses pièces de salon (environ cent trente pièces pour piano), notament La Napolitaine, Le Réveil des oiseaux, Le Chant du rouet, Idylle, Les Ondines, Sur l'onde, etc. Il a accolé à son véritable nom, Bovy, celui de son lieu de naissance, Lysberg.
BIBLIOGRAPHIE: Pauline Long, « Charles-Samuel Bovy-Lysberg », in Schweizerisches Jahrbuch für Musikwissenschaft, III.[4]
BOVY-LYSBERG, Charles Samuel (also known as Lysberg) (b. Lysberg, Canton of Berne, 1 Mar. 1821; d. Geneva, 25 Feb. 1873).
Swiss pianist and composer. He was the son of Antoine Bovy, a well-known stamp-engraver, who after giving his son a good musical education sent him, at the age of fifteen, to Paris, where he became a pupil of Chopin and studied composition under Belaire. Subsequently he returned to his native country, and was appointed a professor at the Geneva Conservatory. He was chiefly successful as a writer of brilliant pieces for the pianofrote, and it was in this capacity that he borrowed the name of his burthplace as a pen-name. He published over 130 compositions in various styles, including barcaroles, nocturnes, caprices, waltzes, concert studies and operatic paraphrases; also a romantic sonata entitled 'L'absence', and an opera, 'La Fille du carillonneur' which was produced with tolerable success at Geneva in 1854, but never attained a stage performance elsewhere.
h. k.
Bibl.—Long des Clavières, P., Article in 'Schweizeriches Jahrbuch für Musikwissenschaft', Vol. III (1928).
Bovy-Lysberg [Lysberg], Charles Samuel (b Geneva, 1 May 1821; d Geneva, 14 Feb 1873). Swiss pianist and composer. Son of Antoine Bovy, a well-known engraver, he received his first musical training in his native town. In 1835 he went to Paris, where he became a pupil of Chopin. He also studied composition under Marmontel and met Liszt, who encouraged both his composing and playing and secured a publisher (Richault) for Bovy-Lysberg's op.1, a set of waltzes for piano entitled Suissesses. He soon became a renowned piano teacher, but after the February Revolution in 1848 returned to Geneva, where he taught the piano at the conservatory (1848–9, 1870–3). In 1848 he married Alice Fazy (niece of the revolutionary Genevan statesman James Fazy), and the following year they settled at her castle at Dardagny, near Geneva. There and in neighbouring musical centres he gave frequent recitals, sometimes playing his own works; he also organized an annual series of concerts in Geneva. His compositions, which number more than 160, are mostly short, often brilliant piano pieces in various styles, which achieved great popularity in the salons of Geneva; many of them were published in Leipzig. He also wrote a comic opera La fille du carillonneur, which was performed with some success in Geneva in 1854, and a cantata Les Alpes, composed in 1860 to a text by A. Richard.
BIBLIOGRAPHY
RefardtHBM; SML
P. Long: 'Charles Samuel Bovy-Lysberg 1821–1873', Schweizerisches Jb für Musikwissenschaft, iii (1928), 140–54
Bovy-Lysberg, Charles Samuel (n. Geneva, 1821–1873, do.). Swiss pianist, teacher in the Geneva Conservatory and composer of much showy piano-music, with the opera La Fille do Carillonneur, 1854. G (Lysberg).
Lysberg [Bovy], Charles Samuel (n. Geneva, 1821–1873, do.). Swiss pianist, pupil of Chopin and Delaire, from about 1845 teacher at the Geneva Conservatory. Wrote about 150 salon-pieces for piano and a comic opera (1854). G.
Lysberg (really Bovy), Charles Samuel (known under the nom de plume of Lysberg), b. March 1, 1821, Geneva; d. there Feb. 15, 1873. At first he was educated in his native town, then went to Paris in order to take lessons from Chopin and from Delaire in Harmony. For some time Prof. at the Conserv. of Geneva. Many of his popular, pleasing, and, on the whole, correctly written pieces are to be found on the desks of lady amateurs. The greatest favourites are—
Sur l'Onde, Op. 94; Idylle, Op. 64; Menuet, Op. 60; Deux Nocturnes, Op. 29; La Napolitaine, Op. 26; Les Ondines, Op. 90.
Lysberg, Charles, eigentlich Bovy geheissen und daher häufig Bovy-L. genannt, vorzüglicher Pianist und beliebter Saloncomponist, wurde 1821 zu Genf geboren und war der Sohn des berühmten Stempelschneiders Antoine Bovy. Seine früh sich kundgebenden musikalischen Anlagen erfuhren die sorgfältigste Ausbilduing, und 1836 erhielt er in Paris sogar von Chopin Unterricht im Claverspiel, und von Belaire, dem besten Schüler Reicha's, in der Composition. In Paris und Genf wurde L. in die erste Reihe der Pianisten gestellt. Seine ersten Claviercompositionen liess er pseudonym unter dem Namen des Dorfes Lysberg im Canton Bern erscheinen, und da sie Glück machten, so nannte er sich auch ferner ebenso. Ueber 130 Hefte, von denen viele sehr beliebt geworden sind, kamen im Laufe der Zeit heraus. L. lebte als sehr gesuchter Musiklehrer in Genf und ertheilte auch am dortigen Conservatorium trefflichen Pianoforteunterricht. Daselbst starb er am 15. Febr. 1873.
Lysberg (Carlo Samuele Bovy, nominato Lysberg), pianista e compositore, nato a Ginevra il primo marzo 1821; morto quivi il 15 febbraio 1873. — Allievo del grande Chopin a Parigi, sorti un valente pianista. Ritornato in patria fu per varî anni addetto, come maestro di pianoforte, a quel Conservatorio di musica e fece molti distinti allievi. — Scrisse molte brillanti composizioni per pianoforte, che si distinguono per originalità e ricchezza di belle melodie, ed alcune delle quali trovarono molta diffusione (per esempio: La Baladine; Le Réveil des Oiseaux; La Napolitaine; ecc.); egli è inoltre autore di alcune trascrizioni per pianoforte sopra motivi di opere teatrali; d'una Sonata romantica, e dell'opera: La Fille du Carillonneur (Ginevra, 1854).
^Bovy-Lysberg's testified dates of birth and death vary slightly on the months and days, though the years remain consistent. Some biographies state that he was born on 1 February[1], others 1 March, still others 1 May; for death, 14, 15, or 25 February. The present article will not pretend to know which date is to be regarded as correct, and offers only the earliest testified date of birth and the latest testified date of death for purposes of readability.
^Sources are generally unclear on whether 1) Bovy-Lysberg studied music in Geneva solely with his father or 2) studied music in a non-specific Genevan music school alongside the studies of his father; though it is known that Bovy-Lysberg at least studied with his father, other sources that simply state something to the effect of "Bovy-Lysberg studied music in his native city" do not acknowledge a particular music school or mention Antoine Bovy.
^Footnotes in the article have been replaced with Wikipedia-style footnotes. Also note in the original publication that the number of footnotes was considered "per half-page", so it reset back to 1 each half-page (each page was split into two columns).
^Fragments extraits d'une notice biographique inédite sur Ch.-B. Lysberg, par M. Ch. Read.
^On a dit parfois, mais bien à tort, que ce pseudonyme avait été formé avec les noms de Liszt et de Thalberg. Pareille prétention n'était guère le fait de notre pauvre ami! Ajoutons qu'à son grand regret il n'eut pas le bonheur de connaître l'illustre Thalberg.
^Appelé plus tard à la direction des études de piano au Conservatoire de Genève, il sut faire de cette école l'une des plus remarquables en Europe.
^Parmi celles-ci, comment ne pas rappeler les Six études de salon (op. 14), dédiées à Mme la comtesse d'Agoult; les 4 Romances sans paroles (15); les Six Caprices (18), dédiés à Chopin; une superbe Étude pour la main gauche (20); la Valse brillante (22), et les deux nocturnes Mélancolie et Tristesse (24), toutes pièces de véritable poésie musicale?...
^Les deux mélodies publiées par exception sont: Chanson de Mai, charmante vilanelle sur des paroles de Théophile Gautier, et les Cloches du Soir, admirable mélopée avec chœur.
^Comment ne pas mentionner aussi le 4e recueil de Romances sans paroles (op. 32) où brille d'un si vif éclat le Rayon de bonheur; la Tarentelle (32); Carillon (33); La Fontaine surtout (34); idylle inspirée; Romanesca (38); ainsi que le Réveil des oiseaux (39), autre bijou musical; enfin, le Hamac, (40), le Menuet (43), le Rêve d'enfant (47) et la Valse brillante (48).
^Citons encore l'Amazone (op. 57); le Tic-tac du Moulin (59) dédié à Francis Planté; le Minuet en sol mineur (60), les Reflets intimes (61), mélodies où Lysberg a mis toute sa tendresse; l'Idylle (62); Giovinetta (63); la Moldavienne (64); Naïade et Bayadère (65 et 66); enfin, la Berceuse (67).
^Le premier des remarquables duos composés par Lysberg et exécutés par Mmes A. Massart, C. Dubois, Joséphine Martin, M. et Mme Jaëll, MM. Planté, Diemer, Lavignac et Lack.
^Il faut pourtant signaler encore les compositions intitulées: Sous le porche (op. 76); Presto Scherzando (77); la Coucaratcha (78); Hymne et Bolero (81, 82); la Rêveuse (86); Sur l'Onde (94); les belles fantaisies sur Faust et Mireille, et la transcription du Vallon, de Gounod (98, 99, 412); la Polonaise brillante et la Bourrée (109, 110); et par dessus tout l'étude de concert Les Ondines (90), le nocturne Ombres du soir (102), la Voix des Cloches (103), le Chant du Rouet (108). Une place à part est due à la Marche funèbre (113), chef-d'œuvre écrit sous le coup d'une poignante émotion, et que Lysberg a orchestrée. Disons enfin qu'il s'était décidé à faire graver (à 4 mains) la charmante ouverture de son opéra-comique la Fille du Carillonneur (op. 127), dont la partition, restée inédite, avait eu un grand succès à Genève en 1854.
^Ces quatre œuvres posthuomes ne sont pas les seules laissées par Lysberg, mais bien celles qu'il destinait à la gravure pour cette année 1874. Sa famille se réserve de publier postérieurement les autres manuscrits.
^Given the pronunciations of the surnames "Liszt" and "Thalberg", "Lysberg" may have been pronounced /ˈlɪsbɛərɡ/.
^This opus is given as "Morceau de concert No.3 sur La flûte enchantée" by IMSLP.
^Hofm. gives "Le Lac Leman"; IMSLP testifies that this piece doesn't have an opus number.
^Hofm. gives 2 polkas; IMSLP gives "Mélancolie et tristesse", alt. title "Deux nocturnes pour piano". Hofm. may testify that these pieces instead belong to Op. 29 ("Deux Nocturnes").
^Hofm. gives "Ronde mystérieuse"; IMSLP gives "Les janissaires", alt. title "Marche mystérieuse". This may indeed be the same piece.
^Hofm. gives "La Chanson du Gondolier"; IMSLP testifies that this piece doesn't have an opus number.
^Hofm. gives Op. 123 No. 1 as "Le Pas des Archers" and No. 2 as "Dans les Bois". It also gives Op. 124 No. 1 as "Expansion" and No. 2 as "Sérénade du Page". IMSLP testifies that "Sérénade du page" is instead Op. 123 No. 1 and that "Le pas des archers" is No. 2; likewise that "Sous bois" is Op. 124 No. 1 and that "Expansion" is No. 2.
^Hofm. gives "Valse Styrienne"; IMSLP gives "Barcarolle". Hofm. testifies that this title instead belongs to Op. 131.
^Hofm. gives "Scherzetto"; IMSLP gives "Le bateleur". Hofm. testifies that this title instead belongs to Op. 133.
^ abRead, Charles (1874). CHARLES BOVY-LYSBERG (in French). Paris: Heugel. pp. ##.
^ abcdeFétis, François-Joseph (1880). Biographie universelle des musiciens (Supplément, Tome 2) (in French). Publ. under the direction of Arthur Pougin. pp. 138–139.
Max Jentsch (/jɛntʃ/; 5 August 1855 – 9 November 1918) was a German composer, pianist, and music teacher. His supposed full name was Maximillian Karl Jentsch.
Jentsch was born in Ziesar (today in Brandenburg, Germany; at the time, in Saxony, Prussia), a/the son of a district court clerk. He made his first attempts at composition at a young age. After first finishing a course in mathematics to become a geometer (surveyor), he turned to music and studied piano and composition at the Stern Conservatory in Berlin from 1876 to 1880 under Wilhelm Rust and Robert Radecke (among others).
Between 1880/82 he stayed in Sarajevo, Bosnia, where he worked as a music teacher. In 1882 he appeared as a pianist and composer in Berlin. In 1883/84, he undertook a pianistic concert tour of Turkey, Asia Minor, and Egypt; lived (and also taught piano) in Istanbul (then known as Constantinople; 1884–1889); and then in 1889 travelled via Vienna (where he concertised—among other places), Paris, Brussels, and Hamburg to Berlin (where he lived until 1892 and there worked as a professor of pianoforte / piano teacher from around 1890 to 1894); and after two years of travel settled in Vienna (1894).
The Duesberg Quartet (originally the First Vienna Folk Quartet for Classical Music) in 1898. From left to right: Otto Krist (cello), Hans Matlocha (second violin), August Duesberg (first violin), and Raimund Pirschl (viola).
Here in Vienna, Jentsch often appeared as a pianist in the Musikverein and the Ehrbar Hall [de]. Around 1895–1897 he gave private piano and composition lessons and from 1895 to 1898 wrote reviews for the Österreichische Musik- und Theaterzeitung [de]. From 1898, he also organized his own composition evenings, including in the Bösendorfer Hall, where the Duesberg couple (August [de] and Natalie Duesberg [de] on violin and piano respectively) and the Duesberg Quartet also performed his works. Whilst still in Vienna, he taught composition and counterpoint (theory) at Kaiser's Conservatory[a] from 1899 until at least 1910. One of his notable students here, to whom he taught composition, was August Kubizek. Other more minor students include Karl Herrmann (1882–1973) and Sophie Zapletal [Wikidata] (1875–1951). Here he also held Kapellmeister courses together with Gustav Gutheil [de] in 1906/07.
At A. Duesberg's Musikschule (founded late 1890s), Jentsch gave lessons in harmony at least in 1904. Under A. Duesberg and Paul de Conne [ru] as presidents and the protection of Duchess Natalie von Oldenburg (1854–1937),[b] a separate association was founded in 1908 to promote and disseminate his works, which organized several composition concerts with the participation of N. Duesberg, F. Ondříček, and Hans Wagner [de] in the Ehrbar Hall. Jentsch's works were also performed there in 1909 by the Association for the Promotion of Viennese Composers. He lived in tight financial circumstances several times, so that in 1911 even the members of the M.-J.-Vereins, A. Duesberg, H. Wagner and Kamillo Horn [cs], asked for donations in the press. He moved to Stendal in 1914 (at the earliest), where he would spend the rest of his life. In 1918, his address was listed at Kaisersche Klavierschulen, VII Halbgasse 9, Vienna, Austria. Several of his works were published by Breitkopf & Härtel. In the press, his activities as a composer in particular were considered to have received (too) little attention.
His works include:
2 operas, Eine venetianische Hochseit and Der Paria;
^Also called "Kaiser's Piano Schools" and "Kaiser-Musikschule", it was a private music school founded in 1874 by writer Karl Kaiser (12 March 1837 – 30 November 1890).
Note: not all links (esp. not all archive.org links) are exhaustive; in archive.org's case, it may be beneficial to re-check the similar items at the bottom of the pages, even though these have been checked at least once. Presumably, their assortment on each page is essentially random, and I don't know of a definitive way to find or to know that I have opened previous archive.org links without bookmarking every page, which would be cumbersome.
Update (Mar. 22): I figured out that probably the easiest way to do this is to simply open in a new tab the link of the author's name just below the book-viewing window and subsequently open every book under the name. This works fine for me. Though I do question just how many books I can still miss by doing this, given the unknown amount of perhaps unassigned books on the site...
Concerning the infobox at the bottom of the page, Tome 5 (vol.5) for the 1st ed. is wrong; Tome 5 is not linked (here is a proper link, which also includes an incomplete Tome 6, which ends abruptly midway through the bio of Muthel; a complete Tome 6 is given back on the IMSLP page); Tome 5 covers the letters HA–KU (p.4), meaning that my previous comment saying that the 1st ed. completely skipped over a large range of surnames is incorrect. I made this comment based on what the IMSLP infobox provided, which states that Tomes 3–5 cover Cabalone - Gyrowetz, when indeed it is Tome 4 that ends at Gyrowetz, and that surnames HA–KU (more specifically Haach - Kutzing) is covered by the actual Tome 5. Regardless, all this and more is probably covered by the 2nd ed. anyway... I discovered this mistake whilst trying to look for something more recent than the 2nd ed., but it still seems to be the most recent ed..
vol.1 - 1868
vol.2 - 1867
vol.3 - 1866
vol.4 - 1866
vol.5 - 1867
vol.6 - 1867
vol.7 - 1867
vol.8 - 1867
suppl.1 - 1878 (also 1881 on archive.org)
suppl.2 - 1880
Hortense Parent's Répertoire encyclopédique du pianiste (archive.org) [see table of abbreviations on XXIX, internally p.37]
3rd ed. (1919) (edited by Alfred Remy; book is hereafter retitled Baker's Biographical Dictionary of Music and Musicians) [Is it really with "Music and" or without?]
The New Encyclopedia of Music and Musicians (1924) (Make sure to press the gear in the top right and select "Download PDF" for ease of use. Listed on E.M. Delaborde's page as Grove's 5th ed., 1954, though it doesn't seem to list the edition (though it could be in the preface; I have to check this later) and says "1943" on the front cover (p. N/A). Also, it says it was pub. 1929 and that this 1943 ed. is simply one of many reprints then on (p. Contents). It may also be a completely different book (i.e., not under Grove). The editor, Waldo Selden Pratt, is listed as being the "MUSICAL EDITOR OF THE CENTURY DICTIONARY, EDITOR OF THE AMERICAN SUPPLEMENT TO GROVE'S DICTIONARY OF MUSIC AND MUSICIANS, AUTHOR OF A HISTORY OF MUSIC, ETC." on the front cover.
Jentsch [yĕhntsh], Max, b. Ziesar, Saxony, Aug. 5, 1855. After finishing a course in surveying, he st. at Stern’s Cons. in Berlin from 1876–80; made a pianistic tour of the Orient, lived in Constantinople, 1884–9; then in Berlin until 1892; after two years of travel he settled in Vienna in 1894, where he has been prof. of pf. at Kaiser’s Cons. since 1899.—Works: 2 operas, Eine venetianische Hochseit and Der Paria; a symphony; a symph. poem; a concerto f. pf. and orch.; a serenade for orch.; Elysium for ch. and orch.; string-quartet, op. 49; pf.-quintet, op. 50.—For pf.: Op. 3, Tarantella; op. 14, Scherzo; op. 18, Fantasie; op. 23, Sonata in C m.; op. 28, Sechs Konsert-Étüden; op. 33, Märchenbilder; op. 36, Scherzo in A m.; etc.
There is also an appendix at the end which doesn't mention Jentsch.
International Who’s who in Music and Musical Gazetteer (1st ed., vol.5, p.307)[edit]
JENTSCH, Max:
Pianist and composer: b. Ziesar, Saxony, Aug. 5. 1855; stud. mathematics, but turned to music and became a pupil of the Stern Cons., Berlin, 1876–80; toured the Orient as pianist. lived in Constantinople, 1884–9, in Berlin till 1892, settled in Vienna, 1894, where he became teacher of composition at the Kaiser Piano Schools, 1899. Comp.: for orch., a symphony, a symph. poem, serenade; a piano concerto; "Elysium," for chorus and orch.; chamber music (w. piano); 2 operas, "Eine venetianische Hochzeit" and "Der Paria." Address: Kaisersche Klavierschulen, VII Halbgasse 9, Vienna, Ausia.
Not included in the 13th ed. provided.
Deutsche Biographische Enzyklopädie, Band 5. Hitz - Kozub, page 338 (German)[edit]
Jentsch, Max, Musiker, Komponist, * 5. 8. 1855 Ziesar (Sachsen), † 9. 11. 1918 Stendal.
Von Beruf Geometer, wandte sich J. der Musik zu und besuchte 1876–80 das Sternsche Konservatorium in Berlin, wo er zum Pianisten ausgebildet wurde. 1883 unternahm er eine Konzertreise durch die Türkei, Kleinasien und Ägypten, lebte seit 1884 in Konstantinopel und reiste 1889 über Wien, Paris, Brüssel und Hamburg nach Berlin, wo er als Klavierpädagoge tätig war. 1894 übersiedelte er nach Wien und wurde dort 1899 Kompositionslehrer an der Musikschule Kaiser. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Stendal. J. komponierte Orchester- und Kammermusikwerke, ein Klavierkonzert sowie zwei Opern.
The link above used for this bio is apparently not the right one; it lists only surnames A–E. The source I used for this biography is given by Jentsch's IMSLP page. I don't think the book comes complete anywhere.
Why is it that no other biography (it seems) ever mentions Carlo Fumagalli? Seeing as how he was the oldest and he died second-last (see here for dates, which may need verification), this seems odd. Also note that Wikipedia's own page for A. Fumagalli (English) states that Adolfo has three brothers, then lists four names (Carlo, Luca, Disma, and Polibio). This needs some fixing.
Fumagalli, (1) Adolf, b. Oct. 19, 1828, Inzago, d. May 3, 1856, Florence, pianist and composer.
(2) Polibio, brother of the above, b. Oct. 26, 1830, Inzago, pianist and composer (organ sonatas, Augener's Edition, 5844 and 8733).
FUMAGALLI (Adolphe), pianiste distingué, et compositeur pour son instrument, né le 10 octobre 1828, à Inzago, dans la province de Milan, est décédé à la fleur de l'âge à Florence, le 3 mai 1850: il n'était parvenu qu'à sa vingt-huitième année. Une maladie algue l'a enlevé à sa famille, à ses amis et à l'art dans [en] l'espace de trois jours. Il avait fait, au Conservatoire de Milan, ses études de piano, sous la direction d'Angeleri. En 1848, il donna ses premiers concerts dans cette ville et y produisit une vive sensation par son talent; puis il se rendit à Turin et de là à Paris, ou la vélocité de son jeu, et particulièrement l'habilité de sa main gauche, fixèrent sur lui l'attention publique. En 1854, il fit un voyage en Belgique et fut chaleureusement applaudi à Bruxelles, Gand, Liége [Liège] et Anvers. Deux ans après, il retourna en Italie et donna à Milan, Venise, Bologne et Florence des concerts dans lesquels il excita l'enthousiasme de ses compatriotes. Ce fut au milieu de ses triomphes que la mori vint le saisir. Fumagalli avait épousé la fille de M. Bonoldi, éditeur de musique à Paris, et en avait eu deux fils, restés orphelins. Le premier ouvrage de cet artiste est une fantaisie sur I Puritani, publiée à Milan, chez Ricordi. Le même opéra lui a fourni les thèmes d'une autre grande fantaisie de concert, œuvre 28, ibid. On connait [connaît] de lui d'autres, morceaux du même genre sur la Favorite, de Donizetti, sur Lucie de Lammermoor, sur Norma, etc.; des morceaux de salon; des caprices, galops fantastiques, tarentelles, marches; beaucoup de petits morceaux dans la manière des pianistes de l'époque actuelle, et un concerto fantastique avec orchestre, intitulé: les Clochettes, op. 21, Milan, Ricordi.
Translation:
FUMAGALLI (Adolphe), distinguished pianist and composer for his instrument, born on October 10, 1828, in Inzago, in the province of Milan, died in the prime of life in Florence, on May 3, 1850: he had only reached his twenty-eighth year. An alga disease took him away from his family, friends and art in the space of three days. He had studied piano at the Milan Conservatory under Angeleri [cs; de; it; ru]. In 1848, he gave his first concerts in that city and caused a great sensation with his talent; then he went to Turin and from there to Paris, where the velocity of his playing, and particularly the skill of his left hand, attracted public attention. In 1854 he made a trip to Belgium and was warmly applauded in Brussels, Ghent, Liege and Antwerp. Two years later, he returned to Italy and gave concerts in Milan, Venice, Bologna and Florence in which he aroused the enthusiasm of his compatriots. It was in the midst of his triumphs that he was struck by death. Fumagalli had married the daughter of M. Bonoldi, a music publisher in Paris, and had two sons who were left orphans. The first work of this artist is a fantasy on I Puritani, published in Milan by Ricordi. The same opera provided him with the themes of another large concert fantasy, work 28, ibid. He is known to have written other pieces of the same genre on Donizetti's La Favorite, on Lucie de Lammermoor, on Norma, etc.; salon pieces; caprices, fantastic galops, tarantellas, marches; many small pieces in the manner of the pianists of the present day, and a fantastic concerto with orchestra, entitled: Les Clochettes, op. 21, Milan, Ricordi.
* FUMAGALLI (Adolfo). M. le docteur Filippo Filippi (Voy. ce nom) a publié sur cet artiste la notice suivante: Della vita e delle opere di Adolfo Fumagalli, Milan, Ricordi.
Il y a lieu de croire que tous les artistes dont les noms suivent sont les frères et sœur d'Adolfo Fumagalli, étant nés dans le même pays et ayant reçu leur éducation musicale dans le même établissement.
M. Disma Fumagalli, né à Inzago le 8 septembre 1826, a fait ses études au Conservatoire de Milan, où il est aujourd'hui professeur de piano. Compositeur très-fécond pour son instrument, il a publié plus de deux cent cinquante morceaux de piano, consistant en nocturnes, caprices, scherzi, divertissements, et surtout en transcriptions et arrangements d'airs d'opéras.
M. Polibio Fumagalli, né à Inzago le 26 octobre 1830, est aussi un excellent pianiste, élève du Conservatoire de Milan, et s'est fait surtout la réputation d'un organiste habile. On lui doit plus de deux cents morceaux de piano, conçus dans les mêmes conditions, et un recueil de quinze pièces pour orgue, Ascetica musicale (op. 235), publié à Milan, chez l'éditeur Lucca.
M. Luca Fumagalli, né à Inzago le 29 mai 1837, est devenu un pianiste distingué. Je n'ai pas vu son nom, comme ceux des précédents, sur la liste des élèves du conservatoire de Milan donnée par M. Lodovico Melzi dans son résumé historique sur cet établissement. Je crois néanmoins qu'il a fait ses études en cette ville. En 1860 il vint à Paris, s'y fit entendre a plusieurs reprises en exécutant quelques unes de ses productions, et obtint un double succès de virtuoso et de compositeur. De retour dans sa patrie, il commença
éàùèçê
Finally a mention of Carlo in any one of these books.
Fumagal´li; four brothers, natives of Inzago, Italy: Disma, b. Sept. 28, 1826; d. Milan, Mar. 9, 1893. Pupil of, and from 1857 prof. in, Milan Cons. A prolific composer of pf.-music (over 250 numbers).—Adolfo, b. Oct. 19, 1828; d. Florence, May 3, 1856. Excellent pianist, pupil of Gaetano Medaglia, and later of Angeleri and Ray and Milan Cons. (1837–47); then undertook brilliant tours throughout Italy, France, and Belgium, earning the sobriquet of the "Paganini of the pianoforte." He publ. a great number of elegant and effective pf.-pcs., which obtained extraordinary vogue. Filippo Filippi wrote a sketch Della vita e delle opere di Adolfo Fumagalli (Milan, Ricordi).—Polibio, b. Oct. 26, 1830. Pianist; composer f. pf. and f. org. (fine organ-sonatas).—Luca, b. May 29, 1837; pupil of Milan Cons.; fine concert-pianist, played with great success in Paris (1860), and has publ. much admired salon-music f. pf.; also prod. an opera, Luigi XI, at Florence, 1875.
I happened to find a mention of one "Pierto Ray" in the biography of Mr. "Airoldi" (no first name given) from the first volume of Fétis' 2nd edition of his Biographie, (p.43 [86]). This may be the "Ray" that Baker mentions. I may still have to search Fétis' Biographie to see if P. Ray has his own entry, and if any other teacher has the same surname. If not, then I can probably safely say that it was P. Ray who taught A. Fumagalli (see above paragraph).
Also see suppl.2, p.396 [403]:
RAY. — VoyezRAJ (Pietro).
There is also listed on the very next page the biography of "READ (Charles-John)", English musician:
READ (Charles-John), musicien anglais contemporain, a été pendant cinq années, de 1836 à 1841, l'élève de l'Academie royale de musique de Londres, où il a étudié le piano, le violon et l'harmonie, Il est fixé à Salisbury, où il se consacre, je crois, à l'enseignement. On connait de cet artiste plusieurs compositions de divers genres, consistant en ouvertures à grand orchestre, quatuors pour instruments à cordes, préludes et fugues pour le piano, etc.
RAJ (Pierre), compositeur, né à Lodi, en Lombardie, en 1773, étudia d'abord le piano et l'orgue sous la direction de maîtres particuliers, puis entra, en 1793, au Conservatoire de la Pietà de' Turchini, à Naples, et y reçut des leçons de Sala, puis de Piccinni. Ses études terminées, il retourna à Lodi et y obtint la chapelle della Incoronata. Plus tard il se fixa à Milan, où il fut nommé professeur de composition du Conservatoire et vice-censeur de cette institution. Il a écrit beaucoup de musique d'église, entre autres un orotorio en deux parties sur l'agonie et la mort de Jésus-Christ, qui fut exécuté pour la première fois à Monza, en 1807. Après la campagne de Prusse, il fit exécuter, en 1808, une cantate de circonstance au théâtre de la Scala, intitulée Alessandro in Armenia, pour le retour du prince Eugène et de l'armée italienne. Le 9 juin 1811, il fit exécuter, au palais du sénat italien, l'Italia esultante, cantate composée à l'occasion de la naissance du roi de Rome. Depuis lors il a écrit plusieurs opéras, entre autres Gli Spensierall, représenté au théâtre Re, de Milan, en 1816. On a gravé de sa composition : 1oOnore et Fedelià, cantate pour deux basses et soprano, Milan, Ricordi. — 2oAlessandro in Armenia, cantate à voix seule, ibid. Comme professeur de l'art d'écrire en musique, Raj est auteur d'un ouvrage qui a pour titre : Slùdio Teorico-pratico di contrappunto, compilato pe' suoi allievi ; Milan, Ricordi. Cet artiste est mort à Milan dans les derniers jours d'avril 1857, à l'âge de quatre-vingt-quatre ans.
* RAJ ou RAY (Pierre).—L'ouvrage indiqué sous le titre d'Alessandro in Armenia s'appelait réellement Alessandro in Armozia, et était non point unopéra, mais une cantate. Ray en a écrit une autre, intitulée il Tempio d'Imeneo. Quant à son oratorio sur la Passion, il portait pour titre : Tre Ore d'agonia, o le Sette Parole.
. . . Luca, b. May 29, 1837; d. Milan, June 5, 1908. . . .
Death date added.
. . . and has published much-admired salon-music . . .
In the 1st edition of this source, I was wondering whether or not "much admired" was a compound adjective or not. A great quantity of admirable salon music, or salon music that was much admired? I guess the 3rd edition here confirms the latter, though perhaps consider its publication date: was the original author alive by that time? Was the 3rd ed. largely edited by someone else?
FUMAGALLI, ADOLFO, born Oct. 19, 1828, at Inzago in the province of Milan, received instruction in music and the pianoforte from Angelesi at the Conservatorio, Milan, and in 1848 made his début in that town as a pianist. He made a great success afterwards as a brilliant fantasia player at Turin, Paris, and Belgium, and in 1854 returned to Italy. He died at Florence May 3, 1856, quite suddenly, after a three days' illness, having played at a concert there on the 1st. His compositions include fantasias on 'Puritani,' 'Lucia,' and 'Norma,' capriccios and other light drawing-room pieces, among which 'Les Clochettes,' op. 21, was popular at the time. His brothers, DISMA, POLIBIO, and LUCA were also pianists; of these the best known is Luca, born May 29, 1837. In 1860 he played in Paris. In 1875 an opera of his, 'Luigi XI.,' was produced at the Pergola, Florence.
also find info on brothers' birth and death dates. The death date of his bro Polibio differs by a year on Adolfo's and Polibio's own page.
Make Carlo Fumagalli's page
Expand/make other composers' Wikis from bookmarks (e.g. the Dreyschocks, E. Pirkhert, H. Rosellen, K. Tausig, A. Ruthardt, Jacques Blumenhal, Henry Herz, J.P. Pixis, ...)
The one photo of him is under CC BY-NC-SA, so I can't upload it.
His article already contains some sources of the following which I was planning to use:
Piano Music for the Left Hand Alone
Fétis' Bio
I am surprised at seeing the former being cited here...
Presumably they are not used to their fullest—especially the Fétis biography, which is apparently used only for the date of Goria's death. Maybe whoever added it couldn't read French? Also, it is apparently used twice—two different editions with two different years.
The former reference should not be used at all. Plan to remove it without sacrificing any detail it may offer.
GORIA (André), pianiste et compositeur français, né à Paris, en janvier 1824, fut d'abord élève de sa mère, cantatrice du théâtre italien sous le premier Empire, entra ensuite au Conservatoire, dans la classe de Zimmermann, remporta le premier prix de piano en 1837, et travailla enfin l'harmonie et la composition avec Dourlen et Reicha, et l'orgue avec M. Benoist. Ces études terminées, il se livra à la fois à la composition musicale et à l'enseignement du piano. Il a été nommé, en 1854, professeur à la Maison impériale de la Légion d'honneur.
Cet artiste, dont le style est gracieux et brillant, a publié de nombreuses Études et des Fantaisies sur les grands opéras, des Morceaux de salon, des Transcriptions de Schubert, Weber, etc., et les Souvenirs du Théâtre-Italian, l'un de ses morceaux les plus estimés; le Pianiste moderne, recueil de Douze grandes études de style, approuvé par le comité des études du Conservatoire (1853).[1]
This biography mentioning Goria's mother as a singer opens back up the possibility that that one "Sophie Goria" was indeed related to him, being his mother.
GORIA (Alexandre-Édouard), pianiste et compositeur français, né à Paris, le 21 janvier 1823, fut d'abord élève de sa mère, cantatrice du Théâtre-Italien sous le premier Empire, entra en 1830 au Conservatoire, dans la classe de Zimmermann, remporta le premier prix de piano en 1835, et travailla enfin l'harmonie et la composition avec Dourlen et Reicha, et l'orgue avec M. Benoist. Ces études terminées, il se livra à la fois à la composition musicale et à l'enseignement du piano. Il a été nommé, en 1854, professeur à la Maison impériale de la Légion d'honneur.—
M. Goria est mort à Paris, le 6 juillet 1860.
Cet artiste, dont le style est gracieux et brillant, a publié de nombreuses Études caractéristiques, telles que le Jour de printemps, le Tournoi, la Rêveuse, la Fuite, etc.; des Fantaisies sur les grands opéras, comme les Souvenirs du Théâtre-Italian, le Final de Lucrezzia Borgia, la Grande fantaisie des Monténégrins; des Morceaux de salon, des Transcriptions de Schubert, Weber, etc., le Pianiste moderne, recueil de 36 Grandes études de style, approuvé par le Conservatoire (1853 et suiv., 6 séries).[2]
Changes from 1st ed.: clarification of 1st name, clarification of birth date, capitalization and hyphenation of Th.-It., added Conservatoire admittance year, fixed premier prix year, added death date, addl. info on études and opera fantasies, removal of "l'un de ses morceaux les plus estimés", changed 12 (Douze) to 36 études, general Conservatoire approval.
GORIA (Alexandre-Édouard), pianiste et compositeur pour son instrument, né à Paris, le 21 janvier 1823, fut admis comme élève au Conservatoire de cette ville, à l'âge de huit ans environ, le 15 novembre 1830. Il eut pour maîtres de piano M. Laurent, puis Zimmerman, et suivit un cours d'harmonie, sous la direction de Dourlen. En 1834, il obtint au concours le deuxième prix de piano, et le premier prix lui fut décerné dans l'année suivante. Ses études furent terminées en 1839. Depuis lors, il s'est livré à l'enseignement et s'est fait connaître du monde musical par un grand nombre de pièces de différents genres pour le piano, lesquelles ont obtenu beaucoup de succès chez les amateurs. Parmi ces morceaux, au nombre de plus de cent, on trouve des études, des fantaisies, des caprices, des solos de concert, des nocturnes, des thèmes variés, des mazurkas, des polkas, etc. Une de ses meilleures pièces est sa fantaisie sur les Plaintes de la jeune fille, de Schubert. Une fièvre cérébrale a enlevé cet artiste distingué à la fleur de l'âge: il est décédé à Paris, le 6 juillet 1860.[3]
Again we hear of Zimmerman and Dourlen in other biographies, but why not Laurent, as he appears here? The enthusiast gives his full name, I remember; the guy practically doesn't exist on the internet.
La célébrité est une classification générale qui comporte plus d’un degré, un terme large qui embrasse toute une série de nuances et de distinctions. Il y a d’abord le génie pur, le don divin qui fait les grands maîtres, les créateurs. L'originalité dans la conception des idées et aussi dans la forme dont elles sont revêtues est encore une qualité exceptionnelle, très-proche du génie; l’histoire compte les tempéraments vigoureux qui ont eu l'élan, le coup d’aile, et sinon la victoire complète, du moins la volonté de vaincre et de créer à leur tour, en sortant des routes frayées. Ce sont les deux classes les plus hautes, celle des hommes de génie et celle des précurseurs. Les artistes d'imagination et de goût, mais sans individualité fortement accusée, sont moins clair-semés. C’est la troisième catégorie, et aussi la plus nombreuse. Il n’est donné qu’à peu de privilégiés d’être créateurs, d'ouvrir des voies nouvelles, de tracer un sillon où passeront des générations entières; mais beaucoup de vaillants travailleurs, à défaut d’individualité géniale, se restreignent à l’imitation d’un modèle qui répond à leur idéal secret. Ils se forment à son image, s’enrôlent dans son école, reprennent, parfois agrandissent sa tradition; ce sont des continuateurs et non des plagiaires, souvent d’un grand talent, toujours d’un réel mérite dans un rang secondaire. Tel fut Goria, virtuose séduisant, compositeur habile, musicien d'imagination, mais dont l'esprit s’est rarement élevé aux grandes conceptions artistiques. S'il n’a eu ni la puissance, ni peut-être le désir de créer il a su du moins s’assimiler avec beaucoup d’habileté et de tact les procédés des maîtres qu'il avait pris pour types de perfection.
Goria (Alexandre-Édouard) naquit à Paris le 21 janvier 1823. On n’a aucun détail particulier sur sa famille ni sur sa première enfance. Le seul point à noter est le caractère spécial de son éducation. Sa vocation fut passive et nullement passionnelle, A l'inverse de la plupart des petits prodiges, natures frêles et délicates, douéés d’une sensibilité précoce et maladive, Goria était un bel enfant, joufflu, robuste, aimant la récréation et n’éprouvant pas un attrait irrésistible pour les études musicales. En revanche, il était bien doué; une grande facilité d'exécution, des mains exceptionnelles, la souplesse et l'agilité instinctive des doigts en firent rapidement un pianiste suffisamment virtuose pour être présenté au Conservatoire. Entré à notre grande école nationale, à l’âge de huit ans, en novembre 1830, il passait l’année suivante de la classe de Laurent à celle de Zimmerman. Ses progrès extraordinaires lui valurent l’affection de notre maître, qui avait une grande sympathie pour les enfants, et comptait toujours dans sa classe un groupe de jeunes virtuoses, désolation des vétérans, qui ne manquaient jamais de s’écrier: Encore un petit prodige qui va nous enlever le prix!
Les succès de Goria n’eurent rien que de normal et de régulier. En 1834, il obtenait le second prix de piano; en 1835, le premier. Il continuait ses études musicales au Conservatoire jusqu’en 1839, et suivait le cours de Dourlen, artiste de valeur, maître sévère mais précieux, dont l'affection persistante faisait oublier les boutades parfois originales et violentes.
Le temps était venu pour Goria de se produire dans le monde militant des artistes et d'aborder la vie doublement active du virtuose et du compositeur. Les premiers essais de Goria trouvèrent des éditeurs empressés, grâce à l'intervention de Zimmerman, qui, non content de produire son disciple affectionné dans ses intéressantes réunions, l’aidait encore très-puissamment en fondant les premières assises de sa clientèle. Ajoutons à l'éloge de Goria, que la réputation acquise n’altéra en rien son attachement et sa reconnaissance envers le maître qui l'avait si généreusement aidé de ses conseils et de sa haute influence. Aussi je me souviens avec un vif plaisir que Zimmerman, après sa retraite du Conservatoire, confia de préférence à ses anciens élèves, Goria, Lefébure et au grand maître Vieuxtemps le premier essai, le manuscrit même de Gounod, l’auteur de da mélodie devenue populaire adaptée au prélude de Sébastien Bach. Le violoniste Herman s’adjoignit presque au début à ces interprètes de l'adorable mélodie si bien encadrée dans le canevas harmonique du grand maître allemand qu’il est actuellement impossible de les disjoindre. Le succès de cet arrangement fut tel que Gounod dut, pour répondre à l’engouement général, accroître les effets et les proportions sonores de son œuvre, soit à l’église, soit au théâtre, ce qui permit à Berlioz, dans une boutade acrimonieuse, de me dire au courant d’une représentation à bénéfice: « Je ne désespère pas d'entendre le prélude de Bach arrangé en cinq actes. »
Recherché, fêté dans les salons et les concerts, Goria conquit rapidement la renommée de virtuose habile, et partagea avec V. Alkan, E. Prudent, Ravina, Lacombe, Franck, Forgues, etc., tous disciples de Zimmerman, l'honneur de représenter l’école française du piano. La clientèle du professeur suivit la progression de la renommée du jeune maître. Goria se produisait beaucoup dans les réunions musicales, et refusait rarement les nombreuses invitations qui lui étaient adressées, mais, comme la plupart des artistes qui jouissaient alors de la faveur toute spéciale des dilettantes de salon, il donnait chaque année un concert à son bénéfice, et la dette de gratitude contractée autour de lui s’acquittait ainsi avec une extrême régularité.
Goria unit, jeune encore, sa destinée à celle d’une femme charmante, instruite et d’une grande beauté. La Providence paraissait réserver au brillant artiste de longs jours et un bonheur durable; mais quelques années allaient suffire à ruiner ces rêves de jeunesse. La part de l’homme lui-même est certainement considérable dans ce rapide écroulement. Disons pourtant qu’elle a été exagérée par des critiques chagrins. La forte prestance et l'enveloppe un peu fruste de Goria cachaient, malgré la lourdeur apparente, un esprit original, dont les vives reparties, les saillies humoristiques, étonnaient souvent. Beaucoup de ceux qui ont connu imparfaitement Goria, l'ont jugé prétentieux, important, plein de son mérite. Cette appréciation fâcheuse s'explique par des causes futiles: la grande taille de Goria, une réaction naturelle contre la gaucherie de cette corpulence encombrante, une réelle timidité que le virtuose cherchait à déguiser sous un air d’aplomb, dont l’exagération n’était qu’une maladresse de plus.
Ajoutons que Goria était indulgent et bon; dans les inimitiés qui l’ont suivi jusqu’au tombeau, son cœur excellent n’a jamais eu aucune responsabilité. Par malheur, les qualités intimes et le mérite artistique ne tiennent pas lieu de prudence, de tact et de jugement: Goria en fit la cruelle expérience à ses dépens, dans son trop mémorable voyage en Espagne.
Les succès retentissants de Prudent et de Gottschalk, de l’autre côté des Pyrénées, lui avaient inspiré le désir de voir ce beau pays où les artistes de valeur ont toujours reçu le plus sympathique des accueils. Muni de nombreuses lettres de recommandation, assuré de concerts fructueux, Goria se rendit directement à Madrid où la haute société lui fit une réception enthousiaste. Fêté dans les salons, il ne tarda pas à annoncer un grand concert dont les billets furent enlevés en quelques heures. Le soir, il y avait salle comble et la brillante assistance se préparait à faire ovation au pianiste français, quand un incident vint bouleverser les dispositions bienveillantes du public.
Pendant son voyage et depuis son arrivée à Madrid, Goria avait pris des notes, non pas des notes musicales, des motifs de chants populaires, mais un relevé d’observations plus ou moins humoristiques, plus ou moins discrètes, embrassant les usages, les mœurs du pays, se rapportant à la beauté des femmes, ne s’arrêtant pas devant les détails de la vie intime, le tout résumé dans une lettre adressée à l'officier pianiste Viermot, ami intime du virtuose. Cette lettre spirituelle, mais intempestive au moment où l’artiste faisait appel aux sympathies du peuple espagnol, fut malheureusement communiquée au directeur d’un journal encore petit, déjà célèbre, et qui allait devenir bientôt le premier organe de la presse légère. Elle fut imprimée, sans qu’on calculât l'effet désastreux que devait produire la publication de ce factum d’écolier en vacances.
Le journal arrivé à Madrid fut lu quelques minutes avant le concert, quand le public était déjà dans la salle. Il passa de main en main, de loge en loge: un orage s'apprêtait; prévenu à temps, Goria dut quitter immédiatement Madrid, le cœur brisé par cette épreuve inattendue. Ce fut un double désastre, matériel et moral, dont Goria ne devait jamais se relever. Les palpitations de cœur dont il souffrait devinrent plus intenses. Son esprit était sombre; plusieurs fois menacé et provoqué il lui semblait avoir toujours un duel en perspective, et, n'étant nullement batailleur par tempérament, il vécut ainsi quelques années inquiet, préoccupé, attristé. On évitait, d’ailleurs, de parler à Goria de cette déplorable aventure: c'était mettre en cause l’inconséquence de son ami intime, et sa générosité naturelle, qui n’a jamais été contestable, en souffrait vivement.
Le nombre des arrangements, fantaisies et transcriptions écrites par Goria sur les motifs choisis dans les opéras modernes est considérable: il prouve la grande facilité du compositeur et la popularité de son nom, qui avait une valeur commerciale. A l'apparition de chaque nouvelle œuvre lyrique, les éditeurs s’empressaient de demander à l'artiste préféré des amateurs de musique brillante une fantaisie de concert et de salon. Ces pièces de piano rapidement charpentées pour les besoins de la vente, presque improvisées, sont correctement écrites, car Goria avait fait de bonnes études harmoniques; mais, tout en louant l’habileté de l’arrangement, le choix heureux des motifs mis en œuvre et leur variété, il faut faire des réserves sérieuses au point de vue de la facture. Le virtuose tient avant tout à faire montre des motifs choisis ou imposés, les transitions et les soudures sont trop apparentes; les traits et variantes sont bien sous les doigts, mais l'originalité de conception et de plan fait souvent défaut.
Goria procède évidemment de Thalberg et de Prudent, dont il était l’ami et l'émule. Mais ses compositions de concert et de salon n’ont ni le mérite de facture ni l'ingéniosité habile des deux maîtres qu'il avait pris pour type. Nous devons pourtant citer avec éloge comme des morceaux très-réussis pour les salons et nullement démodés les fantaisies suivantes: Souvenir du Théâtre-Italien, fantaisies sur Belisario, le Trovatore, Marie Stuart, Semiramide, le Pardon de Ploërmel, les Monténégrins, le Pré aux Clercs et son beau finale de Lucrezia Borgia.
Les premiers succès populaires de Goria ont été: Première et deuxième étude en mi bémol, charmantes bluettes, imitées des procédés de Thalberg, puis plusieurs morceaux, valses, rêveries, une sérénade de concert pour la main gauche seule, et plusieurs études de salon. Ces pièces élégantes, de difficulté moyenne, que Goria exécutait avec une rare perfection et un brio merveilleux, firent adopter sa musique par la foule nombreuse des amateurs qui visent à l'effet et recherchent le succès sans vouloir s'imposer un travail trop sérieux.
Les transcriptions de Sombres Forêts, Una Furtiva Lagrima, les Plaintes de la jeune fille et Marguerite au rouet, de Schubert, sont parfaitement réussies. Signalons encore sa transcription variée de la Pavane, air de danse du xvie siècle. Goria a aussi, suivant le goût prédominant de l’école moderne, écrit un certain nombre de pièces caractéristiques et pièces de genre; citons de mémoire un beau caprice Allegrezza, l'Attente, Amitié, le Calme, Addio, pièces expressives, d’un beau sentiment musical; villanelle, saltarelle, Sorrente, la Chasse, et sa chanson mauresque, œuvres plus légères, mais qui ont un réel cachet d'originalité, sans parti pris d’imitation. La verve de la jeunesse étincelle dans la plupart de ces jolis morceaux où l'inspiration vraie s'affirme avec bonheur: mais nous devons une mention toute particulière, dans cette nomenclature rapide de l’œuvre de piano laissée par Goria, à la série d'études de style et de mécanisme, publiées sous le titre: le Pianiste moderne, op. 72. Nommons encore avec éloges les six grandes études artistiques, op. 63, adoptées par le comité des études du Conservatoire.
Si notre cher et regretté confrère eût pris toujours le temps d'écrire des œuvres semblables, son nom fût devenu populaire dans l’enseignement comme ceux des maîtres autorisés de l’école moderne. Parmi les deux recueils d'études que nous venons de mentionner, citons celles qui ont pour titre: Danse villageoise, Idylle, Marche tcherkesse, Toccata, les Arpéges, enfin Jour de printemps, le Tournoi et la Fuite, caprices poétiques où le brillant pianiste s’est élevé à la hauteur des compositeurs de genre les mieux inspirés.
Goria se distinguait entre tous les virtuoses de notre génération par la belle sonorité qu'il tirait du piano. Sans brutaliser l'instrument et par la seule pression intelligente du clavier, il obtenait une ampleur de son qui n'appartenait qu’à lui. Il se servait de la pédale avec beaucoup d'art et de tact, et savait aussi opposer les contrastes heureux de douceur et de grâce aux effets puissants qu’il possédait mieux qu'aucun pianiste. J'ai bien souvent dans l'intimité et dans les concerts entendu Goria et applaudi à ses succès. En l’écoutant on était sous le charme de sa virtuosité élégante, facile, pleine de goût, mais il fallait oublier sa prestance de géant qui faisait dire au spirituel et caustique Ravina que Goria était tambour-major dans le régiment des pianistes.
Goria n’avait ni la physionomie d’un Adonis, ni les traits étirés des virtuoses poitrinaires; il était bien réellement au pôle opposé; sa charpente vigoureuse supportait de larges épaules et une forte tête aux contours épais. Les traits arrondis, empâtés et mous, n’affirmaient ni la volonté, ni l'énergie, mais beaucoup de bonhomie. Seuls, le regard assuré, la démarche altière, les moustaches toutes militaires, lui donnaient une apparence martiale qui contrastait avec son caractère doux, presque débonnaire.
Le 6 juillet 1860, Goria succombait, à trente-sept ans, aux suites d’une congestion cérébrale et d’un anévrisme; sa jeune femme devait le suivre quelques années plus tard, atteinte elle-même d’une cruelle et douloureuse maladie. Les amis de l’artiste enlevé si prématurément, — et il en avait de sincères, — en ont gardé un souvenir durable. Comme compositeur, il n’a pas marqué une trace profonde, mais ses morceaux de salon, élégants, brillants, à effet, resteront au répertoire. Comme virtuose, il a soutenu l'honneur de l’école moderne. Vaincu de la vie artistique, insuffisamment armé pour la bataille, on peut dire de Goria qu'il a succombé jeune, mais qu’il est tombé au premier rang.
Translation:
Famousness is a general classification that has more than one degree, a broad term that embraces a whole series of nuances and distinctions. First there is pure genius, the divine gift that makes great masters, creators. Originality in the conception of ideas and also in the form with which they are clothed is still an exceptional quality, very close to genius; history counts the vigorous temperaments which have had the impetus, the stroke of the wing, and if not the complete victory, at least the will to overcome and create in their turn, by leaving the roads made. These are the two highest classes, that of the men of genius and that of the precursors. The artists of imagination and taste, but without strongly marked individuality, are less clear-seeded. This is the third category, and also the most numerous. It is given only to few privileged people to be creators, to open new ways, to trace a furrow where whole generations will pass; but many valiant workers, in the absence of genial individuality, restrict themselves to the imitation of a model which answers their secret ideal. They form themselves in his image, enroll in his school, take up, sometimes enlarge his tradition; they are continuators and not plagiarists, often of great talent, always of real merit in a secondary rank. Such was Goria, a seductive virtuoso, a skilled composer, a musician of imagination, but whose spirit rarely rose to great artistic conceptions. If he had neither the power, nor perhaps the desire to create, he at least knew how to assimilate with great skill and tact the procedures of the masters he had taken as types of perfection.
Goria (Alexandre-Édouard) was born in Paris on January 21, 1823. We have no particular details about his family or his early childhood. The only point to note is the special character of his education. His vocation was passive and not at all passionate. Unlike most of the little prodigies, frail and delicate natures, gifted with a precocious and sickly sensitivity, Goria was a handsome child, chubby, robust, fond of recreation and not irresistibly attracted to musical studies. On the other hand, he was well gifted; a great facility of execution, exceptional hands, suppleness and instinctive agility of the fingers quickly made him a pianist sufficiently virtuoso to be presented to the Conservatory. He entered our great national school at the age of eight, in November 1830, and the following year he passed from Laurent's class to Zimmerman's. His extraordinary progress earned him the title of "best pianist". His extraordinary progress earned him the affection of our master, who had a great sympathy for children, and always had in his class a group of young virtuosos, desolation of the veterans, who never failed to exclaim: Another little prodigy who is going to take away the prize!
Goria's successes were nothing but normal and regular. In 1834, he won the second prize in piano; in 1835, the first. He continued his musical studies at the Conservatory until 1839, and attended the classes of Dourlen, a valuable artist, a severe but precious teacher, whose persistent affection made one forget the sometimes original and violent jokes.
The time had come for Goria to appear in the militant world of artists and to embark on the doubly active life of the virtuoso and the composer. Goria's first attempts found eager publishers, thanks to the intervention of Zimmerman, who, not content with producing his beloved disciple in his interesting meetings, helped him very much by founding the first foundations of his clientele. Let us add to Goria's praise that the reputation he had acquired did not alter in the least his attachment and his gratitude towards the master who had so generously helped him with his advice and his high influence. Also I remember with great pleasure that Zimmerman, after his retirement from the Conservatoire, entrusted his former students, Goria, Lefébure and the great master Vieuxtemps with the first essay, the very manuscript of Gounod, the author of the now popular melody adapted to the prelude by Sebastian Bach. The violinist Herman joined almost at the beginning to these interpreters of the adorable melody so well framed in the harmonic canvas of the great German master that it is currently impossible to disjoin them. The success of this arrangement was such that Gounod had, to answer the general craze, to increase the effects and the sound proportions of his work, either in the church, or in the theater, which allowed Berlioz, in an acrimonious jest, to say to me during a performance at the benefit: " I do not despair of hearing the prelude of Bach arranged in five acts. "
Sought-after, feted in salons and concerts, Goria quickly won fame as a skilled virtuoso, and shared with V. Alkan, E. Prudent, Ravina, Lacombe, Franck, Forgues, etc., all disciples of Zimmerman, the honor of representing the French school of piano playing. The teacher's clientele followed the progression of the young master's fame. Goria performed a great deal at musical gatherings, and rarely refused the numerous invitations addressed to him, but, like most of the artists who then enjoyed the special favor of salon dilettantes, he gave a concert each year for his benefit, and the debt of gratitude contracted around him was thus discharged with extreme regularity.
Goria, still young, united his destiny to that of a charming, educated and beautiful woman. Providence seemed to reserve for the brilliant artist long days and lasting happiness; but a few years were enough to ruin these youthful dreams. The part of the man himself is certainly considerable in this rapid collapse. Let us say however that it was exaggerated by chagrined critics. Goria's strong presence and rather rough exterior hid, in spite of the apparent heaviness, an original spirit, whose sharp repartee and humorous remarks often surprised. Many of those who knew Goria imperfectly, judged him pretentious, important, full of his merit. This unfortunate assessment can be explained by futile causes: Goria's great size, a natural reaction against the awkwardness of this cumbersome corpulence, a real shyness that the virtuoso tried to disguise under an air of aplomb, the exaggeration of which was only an additional clumsiness.
Let us add that Goria was indulgent and kind; in the enmities which followed him to the grave, his excellent heart never had any responsibility. Unfortunately, intimate qualities and artistic merit do not take the place of prudence, tact and judgment: Goria experienced this cruelly at his own expense, during his too memorable trip to Spain.
The resounding successes of Prudent and Gottschalk, on the other side of the Pyrenees, had inspired him to see this beautiful country where artists of merit have always received the most sympathetic of welcomes. Armed with numerous letters of recommendation, and assured of successful concerts, Goria went directly to Madrid, where high society gave him an enthusiastic reception. Celebrated in the salons, he soon announced a major concert, the tickets for which were snapped up in a few hours. That evening, the concert was sold out and the brilliant audience was preparing to give the French pianist a standing ovation, when an incident occurred that upset the public's benevolent disposition.
During his trip and since his arrival in Madrid, Goria had taken notes, not musical notes, motifs of popular songs, but a record of observations more or less humorous, more or less discreet, embracing the customs, the mores of the country, referring to the beauty of women, not stopping in front of the details of the intimate life, all summarized in a letter addressed to the pianist officer Viermot, close friend of the virtuoso. This witty, but untimely letter, at a time when the artist was appealing to the sympathies of the Spanish people, was unfortunately communicated to the director of a still small, but already famous newspaper, which was soon to become the leading organ of the light press. It was printed, without anyone calculating the disastrous effect that the publication of this factum of a schoolboy on vacation was to produce.
The newspaper that arrived in Madrid was read a few minutes before the concert, when the audience was already in the hall. It was passed from hand to hand, from box to box: a storm was brewing; warned in time, Goria had to leave Madrid immediately, heartbroken by this unexpected event. It was a double disaster, material and moral, from which Goria would never recover. The palpitations of his heart became more intense. His mind was dark; several times threatened and provoked, it seemed to him that a duel was always in prospect, and, being by no means a fighter by temperament, he lived thus for several years worried, preoccupied, saddened. One avoided, moreover, to speak to Goria about this deplorable adventure: it was to question the inconsistency of his intimate friend, and his natural generosity, which was never contestable, suffered strongly.
The number of arrangements, fantasies and transcriptions written by Goria on the motives chosen in modern operas is considerable: it proves the great facility of the composer and the popularity of his name, which had a commercial value. With the appearance of each new operatic work, publishers hastened to ask the favorite artist of lovers of brilliant music for a concert and salon fantasy. These piano pieces, quickly constructed for the needs of the sale, almost improvised, are correctly written, for Goria had made good harmonic studies; but, while praising the skill of the arrangement, the happy choice of the motives used and their variety, one must make serious reservations from the point of view of the workmanship. The virtuoso's main concern is to show the chosen or imposed motifs, the transitions and the welds are too apparent; the strokes and variants are well under the fingers, but the originality of conception and plan is often lacking.
Goria obviously proceeds from Thalberg and Prudent, whose friend and emulator he was. But his concert and salon compositions have neither the merit of facture nor the skillful ingenuity of the two masters he took as his type. We must however quote with praise as very successful pieces for the salons and not at all out of fashion the following fantasies: Souvenir du Théâtre-Italien, fantasies on Belisario, the Trovatore, Marie Stuart, Semiramide, le Pardon de Ploërmel, les Monténégrins, le Pré aux Clercs, and his beautiful finale of Lucrezia Borgia.
Goria's first popular successes were: First and second etudes in E flat, charming bluettes, imitated from Thalberg's procedures, then several pieces, waltzes, reveries, a concert serenade for the left hand alone, and several salon etudes. These elegant pieces, of medium difficulty, which Goria performed with rare perfection and marvelous brilliance, made his music adopted by the numerous crowd of amateurs who aim at the effect and seek success without wanting to impose on themselves a too serious work.
The transcriptions of Schubert's Sombres Forêts, Una Furtiva Lagrima, les Plaintes de la jeune fille and Marguerite au rouet are perfectly successful. Also noteworthy is his varied transcription of la Pavane, a dance tune from the 16th century. Goria has also, in the predominant taste of the modern school, written a number of characteristic pieces and genre pieces; let us quote from memory a beautiful caprice Allegrezza, l'Attente, Amitié, le Calme, Addio, expressive pieces, of a beautiful musical feeling; villanelle, saltarelle, Sorrente, la Chasse, and his chanson mauresque, lighter works, but which have a real stamp of originality, without any bias of imitation. The verve of youth sparkles in most of these beautiful pieces where true inspiration is happily asserted: but we owe a special mention, in this rapid listing of the piano works left by Goria, to the series of studies of style and mechanism, published under the title: le Pianiste moderne, op. 72. Let us also mention with praise the six great artistic études, op. 63, adopted by the committee of studies of the Conservatoire.
If our dear and regretted colleague had always taken the time to write similar works, his name would have become popular in teaching as those of the authorized teachers of the modern school. Among the two collections of etudes we have just mentioned, let us quote those entitled: Danse villageoise, Idylle, Marche tcherkesse, Toccata, les Arpéges, and finally Jour de printemps, le Tournoi et la Fuite, poetic caprices in which the brilliant pianist rose to the level of the most inspired genre composers.
Goria distinguished himself among all the virtuosos of our generation by the beautiful sonority that he drew from the piano. Without brutalizing [bullying] the instrument, and only by the intelligent pressure of the keyboard, he obtained a breadth of sound that belonged only to him. He used the pedal with great art and tact, and also knew how to oppose the happy contrasts of softness and grace to the powerful effects that he possessed better than any pianist. I have often heard Goria in private and in concerts and applauded his successes. Listening to him, one was charmed by his elegant, easy, tasteful virtuosity, but one had to forget his giant presence, which made the witty and caustic Ravina say that Goria was a drum major in the pianists' regiment.
Goria had neither the physiognomy of an Adonis, nor the stretched features of the chest virtuosos; he was really at the opposite pole; his vigorous frame supported broad shoulders and a strong head with thick contours. The rounded features, pasted and soft, affirmed neither the will, nor the energy, but much of bonhomie. Only the confident look, the haughty gait, the military moustache, gave him a martial appearance that contrasted with his gentle, almost debonair character.
On July 6, 1860, Goria succumbed, at the age of thirty-seven, to the consequences of a cerebral congestion and an aneurysm; his young wife was to follow him a few years later, herself suffering from a cruel and painful illness. The friends of the artist who was taken away so prematurely - and he had many sincere friends - have kept a lasting memory of him. As a composer, he did not leave a deep mark, but his elegant, brilliant, effect pieces will remain in the repertoire. As a virtuoso, he upheld the honor of the modern school. Defeated by the artistic life, insufficiently armed for the battle, one can say of Goria that he succumbed young, but that he fell in the first rank.[4]
Goria Alessandro, distinto pianista e compositore, nato a Parigi il 21 gennaio 1823; morto ivi il 6 luglio 1860. — Pubblicò molti pezzi per pianoforte di genere brillante e che trovarono molta diffusione.[6]
Goria, Antoine-François (né en 1828 à Paris, mort le 1er huillet 1860); auteur de fantaisies, paraphrases sur des motifs d'opéra; quelques Etudes de lui ont un réel mérite.[9]
GORIA, Alexandre Édouard (1823–60)
b. Paris, France. Pupil of Paris Cons., studying pf with P. Zimmerman. Won 1st Prize 1835. Taught mainly thereafter besides composing light salon pf pieces.[10]
Also noted as a pupil of P. Zimmermann in the bio of the latter (p.310).
The trouble with Marmontel, a professor at the Paris Conservatoire, was that he rated everybody almost as highly in his book Les pianistes célèbres. By coincidence, many of his subjects also happened to have been his pupils. His book is littered with names that have made absolutely no impact on history; and yet they did have big careers in their day. Here are some of the pianists over whom Marmontel gushes: Émile Prudent, Amédée de Méroux, Madame Farrenc, Pierre Zimmerman, Camille Stamaty, Louis Adam, Madame de Mongeroult, Lefébure-Wély, Alexandre-Édouard Goria, Louis Lacombe, Jules [Julius] Schulhoff, Aglaé Massart, Henri Ravina, Édouard Wolff, Félix le Couppey, Georges Mathias, Eraim-Miriam Delaborde, Jules Cohen, Caroline Montigny-Rémaury, Auguste-Emanuel Vancorbeil. Some of these became highly reated teachers, composers and conductors, but none ever set the world on fire as a pianist. Nor did Léopoldine Blahetka, the idol of Vienna in the 1820s. "Young, pretty and a pianist," was how Chopin described her. He also said that she "thumped frightfully."
Triumph followed triumph for Gottschalk. Pleyel called him the successor of Chopin, Berlioz described him as the poet of the piano, and Thalberg was entranced. Gottschalk fraternized with kings, queens and assorted royalty, moved in the best circles, and had a most satisfactory number of love affairs. During the 1850–51 season Gottschalk gave more than seventy-five concerts in Paris alone. Not onlt that, but some of the leading pianists—Alexandre Goria, Alfred Jaëll, Josef Wieniawski, Emile Prudent—started taking his music into their repertoire and making it extraordinarily popular. As Berlioz wrote, "Everybody in Europe is now acquainted with Bamboula, Le Bananier, Le Mancenillies, La Savane and twenty other ingenious fantasias." Critics hearing this music became hysterical and referred to Gottschalk's "chants of the New World, chants which bring tears to our eyes, so much do they breathe of sadness and simplicity. One transports us to forests . . . another represents faithfully the indolent Creole swinging in his hammock . . . and what shall we say of the third? Does it not seem to be overwhelmed by that solemn silence and that solitude which one feels traversing those vast prairies at the foot of the Rocky Mountains?" Charles Schriwanek, who wrote this outburst for the Gazette de Lausanne, had probably never been west of Paris.
Gives "Adolf Goria"?? IMSLP says this is one of his alternative names/transliterations. Okay then...
Goria, Adolf, b. Jan. 21, 1823, Paris, d. there July 6, 1860, for a time a favourite composer of drawing-room pianoforte music.
This is more or less confirmed as the correct Goria, given the dates. The following sources should corroborate this.
I would use the original German book to see if it has anything more significant to offer, but its font makes it pretty much unreadable. I don't feel like suffering a migraine for what Shedlock (the English translator) has probably already done for me...
As always, he has a first edition (1879–1890), a 1904 edition, and an American supplement. I assume that the third covers only American composers, so I won't be considering it.
ALEXANDRE EDOUARD GORIA (1823–1860) composed about 130 drawing-room pieces; they are elegant and effective, and some of them, such as the Olga-mazurka, Caprice-Nocturne, Barcarole, Berceuse, have become universally known. Among his 31 grand studies, those in op. 63 are very good; his fantasias and transcriptions are very cleverly written and highly effective.
This page is strange and very annoyingly formatted. The many, many names mentioned are hardly alphabetical; Goria is preceded by Wilhelm Kuhe, who is himself preceded by Theodor Gouvy, and Goria is succeeded by Dr. Julius Schaeffer. For convenience, Goria is on the right side, 10 lines from the top. Then again, the quote above contains everything said about him on this page (assuming he doesn't somehow appear in someone else's biography in passing).
This very page also reveals Willmers' name on the left, near the bottom. I shall consider him an upcoming candidate for an article, as he doesn't have one yet. Lysberg is here too. And Kirchner. Interesting...
GORIA, ALEXANDRE ÉDOUARD, born in Paris, Jan. 21, 1823, was a pupil of the Conservatoire from 1830 to 1839, under Dourlen and Zimmerman; he took the first pianoforte prize in 1835, and had a successful career as a teacher and a writer of popular drawing-room pieces until his death, July 6, 1860. [Baker's Biog. Dict.]
He cites Baker. I should probably sort my sources better.
Page 198 [220] gives Golinelli, for future reference.
Goria, Alexandre Edouard (b Paris, 21 Jan 1823; d Paris, 6 July 1860). French pianist and composer. He was a student at the Paris Conservatoire from 1830 to 1839, under Dourlen and Zimmerman. He took the first prize in piano in 1835 and had a successful career as a teacher and a writer of popular drawing-room pieces. Of more than 100 printed works a favourite was a transcription of Schubert's Des Mädchens Klage with variations, op.20 (Mainz, ?1847).[12]
Go´ria, Alexandre-Édouard, pianist; b. Paris, Jan. 21, 1823; d. there July 6, 1860. A pupil of Paris Cons. 1830–9 (Laurent, Zimmerman, Dourlen). Took 1st pf.-prize in 1835. He became a teacher and composer, and publ. many pf.-pcs of a brilliant and popular style.
"The main body of the second edition is identical to the first edition of 1900. An updated supplement of 54 pages appears at the end." So this is okay. Though no such note is given for the third edition, even though it was uploaded by the same person (albeit at an earlier date—the editions were uploaded in reverse order!).
Page 223 [231] gives Golinelli for future reference. Not to say that the first edition didn't include him; I just didn't happen to see him as I was looking for Goria.
DREYSCHOCK (Alexandre), pianiste distingué, est né le 15 octobre 1818 à Zack, en Dohème. Dès son enfance il montra d'heureuses dispositions pour la musique, dont il apprit les premiers éléments chez le maître d'école du lieu de sa naissence. A l'âge de treize ans il fut envoyé à Prague et placé sous la direction du maître de chapelle Tomascheck. Après avoir reçu des leçons de ce maître pendant quatre ans, pour le piano et la composition, il se livra seul à l'étude des plus grandes difficultés de l'instrument et acquit une grande habilité de la main gauche, particulièrement dans l'exécution rapide des tierces, des sixtes et des octaves, qui forme le caractère distinctif de son talent. En 1830 il fit son premier voyage d'artiste en Allemagne, et visita Leipsick, Dessau, puis Breslau, Schwerin et Weimar. En 1840 il se fit entendre à Berlin et ne quitta cette capitale que pour se rendre à Saint-Pétersbourg, d'ou il revint l'année suivante par Breslau, pour aller à Vienne et parcourir la Hongri Arrivé à Paris au printemps de 1843, il y obtint de brillants succès par l'énergie de son exécution et par ses variations pour la main gauche seule. Quelques mois après il se rendit à Londres; puis il donna des concerts à Bruxelles et dans plusieurs autres villes de la Belgique. En Hollande il visita Amsterdam, Rotterdam et La Haye. Charmé de son talent, le roi des Pays-Bas le décora de l'ordre de la Couronne de chène. Dreyschock retourna en Allemagne par Cologne, Francíort et Darmstadt, donnant partont des concerts et se faisant applaudir. En 1845 on le trouve à Dantzick, l'année suivante à Dresde, et en 1847 de nouveau à Berlin. Postérieurement il a continué ses pérégrinations en Danemark, en Suède et en Norwége. Les compositions de cet artiste pour le piano sont au nombre d'envirou cent œuvres, jusqu'à ce jour (1860); on y trouve des rondeaux militaires avec orchestre, des sonates, études, fantaisies, nocturnes, romances sans paroles, thèmes variés et pièces de tout genre, sous des titres très-divers. Il a publié aussi une onverture de concert à grand orchestre (en ré); Prague, Hoffmann. Au moment où cette notice est écrite, Dreyschock vit a Prague, où il se livre à l'enseignement du piano.
* DREYSCHOCK (Alexandre). Cet artiste extrêmement distingué est mort à Venise, le 1er avril 1869. Depuis 1862 il était professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, et depuis 1865 pianiste de l'empereur de Russie, en même temps que maître de chapelle du grand-duc de Hesse-Darmstadt. Les œuvres publiées par lui pour le piano sont au nombre de 140 environ.
Dreyschock, Alexander (Zack, 1818–1869, Venice). Expert Bohemian pianist, pupil of Tomaschek, playing in public when but eight, in 1838–48 touring constantly throughout Europe and gaining applause for his phenomenal dexterity, especially with the left hand, and from 1862 at Petrograd as court-pianist, director of the Opera Music-School and teacher in the new Conservatory, but soon laid aside by ill-health. Wrote a piano-concerto and many salon-pieces, an overture, an orchestral rondo, a string-quartet and the opera Florette. G.
I think the G at the end is just a signature by one of the editors or something.
Also see in this book students of Dreyschock:
Martin Wallenstein
Sarah Heinze
Richard Hofmann
William Mason
August Henrik Winding
Georg Joseph Japhs
William Rea
And see the entry of A. Dreyschock's teacher, Johann Wenzel Tomaschek.
LAURENS, EDMOND
Born at Bergerac, September 2, 1851. Pupil of Guiraud. Has written many piano pieces, orchestral works and songs. For piano: Masquerade, mazurkas, preludes.
Lau´rens, Edmond, noted composer; b. Bergerac, France, Sept. 2, 1851. Pupil of E. Guiraud in the Paris Cons.—Dramatic works: La harpe et le glaive, 4 acts; Soldats de plomb, 3-act pantomime; La Neuvaine, 2 acts.—Also a Suite japonaise, and other orch.l works; "Silhouettes" f. pf. and orch.: "Pièces en trio" f. pf., vln., and 'cello; pf.-pieces; 30 vocal melodies.
Laurens [loh-răhn´], Edmond, b. Bergerac, France, Sept. 2, 1851. Pupil of E. Guiraud in the Paris Cons.—Dramatic works: La harpe et le glaive, 4 acts; Soldats de plomb, 3-act pantomime; La Neuvaine, 2 acts.—Also a Suite japonaise, and other orchl. works; Silhouettes f. pf. and orch.: Pièces en trio f. pf., violin and 'cello; pf.-pieces; 30 vocal melodies.
Laurens [loh-răhn´], Edmond, b. Bergerac, France, Nov. 10, 1852; d. Paris, Nov. 27, 1925. St. with E. Guiraud and J. Duprato in the Paris Cons., where he became teacher of harm. and comp.—Dram. works: La Harpe et le glaive, 4 acts; Les Amours d'un soldat de plomb, 3-act pantomime; La Neuvaine, 2 acts; Irlande; Conte d'amour; Roses d'automne.—Also incid. music to A. Hermant's Sylvie (1900) and J. Gautier's Princesses d'amour (1907), a Suite japonaise and other orchl. works; Silhouettes for pf. and orch.; a str.-quartet; Pièces en trio for pf., vln. and vcl.; pf.-pieces; numerous songs.—Author of Cours d'enseignement musical pianistique and L'Art du Correcteur.
Appendix on p.1244, followed by Errata and another Appendix (p.1224). Neither appendix mentions Laurens, though the Errata may clarify the difference in his birth dates between editions.
Laurens (loh-rahn'), Edmond, French composer and pedagogue; b. Bergerac, Sept. 2. 1851; d. Paris, Nov. 27, 1925. He studied with Guiraud at the Paris Cons.; later became teacher of harmony and composition there. Works: La Harpe et le glaive, grand opera; Les Amours d'un soldat de plomb, pantomime; La Neuvaine, lyric play; other works for the stage (Irlande, Conte d'amour, Roses d'automne); Suite Japonaise for orch.; Silhouettes for piano and orch.; piano pieces; numerous songs. He also was the author of the manuals, Cours d'enseignement musical pianistique and L'Art du Correcteur.
LAURENS, Edmond:
Composer, author; b. Bergerac, France, Sept. 2, 1851; stud. music at the Paris Cons. w. E. Guiraud. Comp.: "Suite Japonaise," and other orch. works; Silhouettes for piano and orch.; Pièces en Trio, for piano, violin and cello; piano pieces; 30 vocal pieces. Author: dramatic works, "La harpe et le glaive" (4 acts); "Soldats de plomb" (3-act pantomime); "La Neuvaine" (2-acts). Address: 12 rue de Lille, Paris, France.
Alexandre-Philippe Billet (born 14 March 1817) was a Russian-born French pianist and composer.
Billet was born to a French family in St. Petersburg. He entered the Conservatoire de Paris in 1833. At first, he studied the violin, but he switched to piano and thus became a pupil of Zimmerman. He won the second prize for piano in 1835. He left the conservatory in 1836 and visited Geneva with his brother, who was a cellist. He spent several years there. He went to Italy in 1841, and then settled in London, where he taught piano and gave concerts. The year of his death is unknown, though he was still alive in 1888. Billet composed about 80 piano works, including études, fantasies, nocturnes, and caprices.
[Note: replace the above reference with proper ones.]
Mr. Alexandre Billet was known to us by name only; he had long taught piano in Geneva, where Liszt had attracted him; he had settled in Lyon two years ago, he made a trip to Russia a few years ago, and the desire to perform in Paris finally led him to give a large concert with orchestra at the Théatre-Italien. He plays the piano like a master, and knows how to interpret the masters. Beethoven's concerto, this great work whose adagio is on a par with the most delicious and beautiful of the author's works, and Weber's concerto, a composition admirable for its variety, grace and verve, have successively brought to light Mr. Billet's high musical qualities and clever mechanism. He does not seek to substitute his own feeling for that of the author, but is content to understand the thought of which he has made himself the interpreter, and to reproduce it vividly and intact. He does not take hold of the composer by force, but he gives himself to him finger and soul. His own music, moreover, is well done; several of his studies have been justly applauded, and this concert obviously gives Mr. Billet a high place among the great talents of the time, a place that he has worthily conquered and that he will be able to keep.
BILLET (Alexandre-Philippe), pianiste et compositeur, est né à Saint-Pétersbourg, d'une familie française, le 14 mars 1817. Arrivé en France à l'âge de seize ans, il fut admis comme élève an Conservatoire de Paris, le 17 décembre 1833. A cette époque son instrument était le violin; mais après une année, il a'abandonna pour se livrer exclusivement à l'étude du piano, sous la direction de Zimmerman. Le second prix lui fut décerné au concours de cet instrument, en 1835. Au mois de juin de l'année suivante, ill sortit de l'école avec son frère, qui y fréquentait le cours de violoncelle, pour aller s'établir à Genève. Il y passa plusieurs années, pendant lesquelles il perfectionna son talent, et commença à écrire ses premières compositions pour le piano. En 1841, il visita l'Italie, et publia quelques-ans de ses ouvrages, à Milan, chez Ricordi. Postérieurement il s'est fixé à Londres, où il se livre à l'enseignement du piano et donne chaque année des concerts et des matinées musicales. Billet a publié environ 80 œuvres pour le piano, lesquels consistent en études, op. 22, 24, 34, 57; Fantaisies, op. 25, 27, 32, 35, 36, 37, 38, 48; Nocturnes, op. 29, 55, 64; caprices, op. 26, 40; variations, divertissements et rondos.
Translation:
BILLET (Alexandre-Philippe), pianist and composer, was born in Saint Petersburg, of a French family, on March 14, 1817. He arrived in France at the age of sixteen and was admitted as a student at the Paris Conservatory on December 17, 1833. At that time his instrument was the violin, but after a year he abandoned it to devote himself exclusively to the study of the piano, under the direction of Zimmerman. He was awarded the second prize in the competition for this instrument in 1835. In June of the following year, he left the school with his brother, who was attending the cello class, to settle in Geneva. He spent several years there, during which he perfected his talent and began to write his first compositions for the piano. In 1841 he visited Italy and published some of his works in Milan with Ricordi. Later he settled in London, where he taught piano and gave annual concerts and musical matinees. Billet published about 80 works for the piano, which consist of Etudes, op. 22, 24, 34, 57; Fantasias, op. 25, 27, 32, 35, 36, 37, 38, 48; Nocturnes, op. 29, 55, 64; Caprices, op. 26, 40; Variations, Divertissements and Rondos.
BILLET (Alexandre Philippe). French comp. and pianist. B. S. Petersburg, Mar. 14, 1817. S. at Paris Cons. Travelled in Italy and resided in London as a teacher and comp. for the pf.
Billet, Alexander Philipp, zu St. Petersburg von französischen Eltern am 14. März 1817 geboren, zog im J. 1833 nach Paris, wo er das Conservatorium besuchte, um sich im Violinspiel fertig auszubilden. Vorwiegende Neigung zum Pianoforte bestimmte ihn jedoch bald, sich dem letzteren Instrumente aussschliesslich zu widmen, und er trat desshalb in die Klavierclasse Zimmermann's. Ein Bruder B.'s studirte zu gleicher Zeit in demselben Institute das Violoncellspiel. Mit demselben liess sich B. 1836 in Genf nieder, wo beide Brüder Unterricht ertheilten und sich mit grossem Beifall öffentlich hören liessen. Im J. 1841 besuchte B. Italien, Deutschland und Russland und nahm seinen bleibenden Wohnsitz zuerst längere Jahre in London, endlich in Paris, wo er noch gegenwärtig als sehr geachteter Lehrer des Pianofortespiels lebt und wirkt. Auch als Componist für sein Instrument ist er aufgetreten und in allen Ländern, durch die ihn sein Leben geführt hat, sind Tonstücke von ihm, als Fantasien, Noctornes, Capricen, Etüden u. s. w., meist im modernen Salonstyl gehalten, im Druck erschienen.
BILLET, ALEXANDRE PHILIPPE, born of French parents, at St. Petersburg, March 14, 1817, still living, 1888. Pianist, pupil of Zimmermann at the Conservatoire, Paris, which he entered in 1833. In 1835 he won the second prize, and with his brother, who had studied the violoncello at the same time, went to Geneva, where both taught and appeared successfully in public for several years. In 1841 he visited Italy, Germany, and Russia, lived for several years in London, then settled in Paris. his compositions, consisting of fantaisies, nocturnes, caprices, études, etc., for pianoforte, were published in the several countries he had visited. —Fétis; Mendel.
The enthusiast clearly takes most of his biography from Champlin, who himself cites Fétis and "Mendel" (who I figure is probably Hermann Mendel). See his books as a potential source among Fétis, Grove, Baker, etc.. As this book wasn't listed under "Biographies", but instead under "Dictionaries", see IMSLP - Category:Dictionaries.
Update (Apr. 3rd): "Mendel" is indeed Hermann Mendel. Champlin sites his sources in the first volume, and Mendel is cited on p.[26].
Alexandre-Philippe Billet (Saint-Pétersbourg, 4 mars 1817 – Genève ?), pianiste et compositeur. Il étudia au Conservatoire de Paris, où il obtint un 2nd prix de piano en 1835. En juin 1836, il s’installa à Genève, où il enseigna le piano au Conservatoire, du 16 mars 1836 au 16 juillet 1839, tout en composant des œuvres pour son instrument. En 1841, il visita l’Italie et publia chez Ricordi quelques-unes de ses compositions. Le 31 mars 1842, il participa au concert à Lyon de Sigismond Thalberg, avec lequel il joua à deux pianos un grand duo de Thalberg sur les motifs de la Norma. Il enseigna l’harmonie pratique au Conservatoire de Genève de 1er septembre 1859 au 1er février 1864. Entre ses deux appointements au Conservatoire de Genève, de 1848 à 1858, Alexandre Billet s’installa à Londres, où il donna de nombreux concerts qui furent très courus. Il donna en 1850 et 1851 une série de trois concerts et à partir de 1852 une série de six concerts de musique classique pour le piano, programmant des œuvres majeurs de compositeurs négligés tels que Haendel, Dussek et Clémenti. C’est lui qui joua pour la première fois en Angleterre la sonate pour piano op. 106 « Hammerklavier » de Beethoven au St. Martin’s Hall de Londres, le 24 mai 1850, et la sonate en si bémol mineur de Chopin en 1852.
Sources : F. J. Fétis: Biographie universelle des musiciens, Paris 1883 ; Remy Campos : Instituer la musique : les premières années du Conservatoire de Genève (1835-1859), Genève, 2003 ; The Musical World, 13, 20, 27 avril 1850 ; Therese Ellsworth et Susan Wollenberg (Ed.) : The Piano in Nineteeth-Century British Culture, Ashgate 2017.
^Op. 29 given by IMSLP; Opp. 57 and 61 given by Pianophilia; Op. 22–28, 30–32, 34–50, 52, and 53 (also potentially Op. 51) given by Le Collezioni di Casa Ricordi,[1] which also corroborates Opp. 29 and 61.
Lithograph by Josef Kriehuber, 1844Lithograph by Kriehuber, 1855
Léopold de Meyer, originally Leopold von Meyer (20 December 1816 – 5 March 1883), was an Austrian virtuoso pianist and composer.
De Meyer was born in Baden bei Wien, son of a councillor of the Austrian Empire. He was 17 when his father died, just as he had finished his college studies; he then decided to turn his attention to music. His first piano teacher was François Schubert, who gave him lessons for two years; then, he became a pupil of Carl Czerny, and finally spent a few months under the direction of Joseph Fischhof. But the classical sensibilities of his teachers didn't appeal to him, and he instead resolved to display feats of strength at the keyboard, wanting more to astonish than to please.
From 1835 (aged 19), after his debut, he spent most of his life on extended pianistic tours throughout Europe and America (1845–7), sojourning 1867–8 in Vienna. His concerts invariably included his own compositions, written in a characteristic salon style. His agents spread sensational publicity about him in order to arouse interest.
A biography was published on him in London in 1845 (titled The Biography of Leopold de Meyer).
At the age of twenty, he went to Brucharesl to live with his elder brother; but he soon left that city for Jassy, where he gave two successful concerts; then he went to Odessa. The protection of Prince Nicolas Galitzin and Countess Woronzow, wife of the Governor General of Little Russia, kept him in Odessa for three months. He shone in a concert given for the benefit of the poor, under the Countess's patronage. Following this concert, the General-in-Chief of the Russian Cavalry, Count de Witte, offered to accompany him to Petersburg, which the artist eagerly accepted. Protected by the nobility of this great city, he gave a concert at the imperial theater, the proceeds of which were 13,000 rubles. He also played several times at court, and received fine gifts from the imperial family. After visiting Moscow, he toured several Russian provinces, from where he moved on to Wallachia and then Constantinople. Welcomed with favor by the English ambassador, Sir Strafford Canning, he was lodged in his palace and spent several months there, during which time he was admitted to play at the home of Sultana Validé, mother of the Grand Lord. At the beginning of 1844, Leopold de Meyer returned to Vienna and gave seven concerts, following which he was appointed a member of the Vienna Conservatory. In October of the same year, he left for Paris, stopping for a while in Frankfurt to give concerts. When he arrived in the French capital, his spirited performance astonished, but he met with little success in the eyes of artists and connoisseurs. In London, he was more successful, but stayed only two months, as the season was advanced when he arrived. In the autumn of 1845, he stopped off in Brussels, where he gave several concerts. In 1846, he visited Algiers and Egypt. The following year, he was in New Orleans; then he visited most cities in the United States, giving concerts in New York, Boston, Philadelphia, Washington and Baltimore. Back in Europe, around June 1847, he headed for Germany and lived for a time in Vienna. In 1856, he made another trip to Belgium and Paris, but was little noticed. Leopold de Meyer had brilliant fingers, but his tone was poor, and his playing was rightly criticized for lacking taste and charm. A stranger to classical music, he knows little more than his own works, if they can be called works. The catalog of his productions includes the highly acclaimed Marche marocaine, Air guerrier des Tures, Air national des Tures, Marche triomphale d'Isly, Étude de bataille, Fantaisie orientale sur des airs arabes, Danse du Sérail, Fantaisie sur des airs russes, Airs russes variés, Fantaisie sur un air bohémien, Grande fantaisie sur des airs américains, Variations sur le Carnaval de Venise, and more.
Hector Berlioz on de Meyer:
As for Leopold de Meyer, he is a thunderbolt of notes, he is a boldness like no other, a constantly happy boldness whose happiness cannot be explained; one must read his music to understand how far he has pushed it. The piano trembles under his formidable hands; he embraces almost the entire extent of the keyboard; he throws notes in torrents: it is a hail of chords, strokes, embroidery, to give vertigo. His Marche triomphale d'Isly is a worthy counterpart to the Marche marocaine. Meyer succeeds as well as ever in these compositions in which rhythm is the basis, and his execution is always solidly rhythmic, despite the immense difficulties it braves.
MEYER (LéopoldDE), virtuose pianiste, fils d'un conseiller de l'empire d'Autriche, est né à Vienne, en 1816. Il était àgé de dix-sept ans lorsqu'il perdit son père au moment où il venait de terminer ses étude de collége: il prit alors la résolution de se livrer à la culture de la musique. Son premier maître de piano fut François Schubert, qui lui donna des leçons pendant deux ans; puis il devint élève de Charles Czerny, et enfin passa pendant quelques mois sous la direction de Fischhof. La méthode classique et patiente de ces maîtres n'avait pas d'attrait pour Léopold de Meyer, dont le caractère excentrique ne se plaisait qu'aux tours de force sur le clavier. Il se décida, tout à coup, à n'avoir plus d'autre guide que son instinct, et à se faire une manière dont le hut était de causer plus d'étonnement que de plaisir. A l'âge de vingt ans, il se rendit à Brucharesl près de son frère ainé; mais il quitta bientôt cette ville pour aller à Jassy, où il donna deux concerts avec succès; puis il se rendit à Odessa. Le protection du prince Nicolas Galitzin et de la comtesse Woronzow, femme du gouverneur général de la Petite Russie, l'arréta dans cette ville pendant trois mois. Il y brilla dans un concert donné au bénéfice des pauvres, sous le patronage de la comtesse. A la suite de ce concert, le général en chef de la cavalerie russe, comte de Witte, lui proposa de l'accompagner à Pétersbourg, ce qui fut accepté avec empressement par l'artiste. Protégé par la noblesse de cette grande ville, il donna, au théâtre impérial, un concert dout le produit fut de 13,000 roubles. Il joua aussi plusieurs fois à la cour et reçut de beaux cadeaux de la famille impériale. Après avoir visité Moscou, il parcourut quelques provinces de la Russie, d'où il passa dans la Valachie, puis à Constantinople. Accueilli avec faveur par l'ambassadeur d'Angelterre, sir Strafford Canning, il fut logé dans son palais et y passa plusieurs mois, pendant lesquels il fut admis à jouer chez la sultane Validé, mère du Grand-Seigneur. Au commencement de 1844, Léopold de Meyer retourna à Vienne et y donna sept concerts, à la suite desquels il fut nommé membre du Conservatoire de cette ville. Au mois d'octobre de la méme année, il partit pour Paris et s'arrêta quelque temps à Francfort pour y donner des concerts. Arrivé dans la capitale de la France, il y étonna par sa fougueuse exécution, mais il eut peu de succès dans l'opinion des artistes et des connaisseurs. A Londres, il réussit mieux; mais il n'y resta que deux mois, parce que la saison était avancée lorsqu'il y arriva. Dans l'automne de 1845, il s'arrêta à Bruxelles et y donna plusieurs concerts. En 1846, il visita Alger et l'Égypte. Dans l'année suivante, il était à la Nouvelle-Orléans; puis il visita la plupart des villes des Etats-Unis, et donna des concerts à New-York, Boston, Philadelphie, Washington et Baltimore. De retour en Europe, vers le mois de juin 1847, il se dirigea vers l'Allemagne et vécut quelque temps à Vienne. En 1856, il fit un nouveau voyage en Belgique et à Paris, mais il y fut peu remarqué. Léopold de Meyer a des doigts fort brillants, mais il tire un mauvais son de l'instrument, et l'on reproche avec justesse à son exécution de manquer de goût et de charme. Étranger à la musique classique, il ne connaît guère que ses propres œuvres, si cela peut s'appeler des œuvres. Dans le catalogue de ses productions, on voit une Marche marocaine, qui a eu eu beaucoup de retentissement, un Air guerrier des Tures, un Air national des Tures, la Marche triomphale d'Isly, une Étude de bataille, une Fantaisie orientale sur des airs arabes, la Danse du Sérail, une Fantaisie sur des airs russes, des Airs russes variés, une Fantaisie sur un air bohémien, une Grande fantaisie sur des airs américains, des Variations sur le Carnaval de Venise, etc.
Translation:
MEYER (LéopoldDE), virtuoso pianist, son of a councillor of the Austrian Empire, was born in Vienna in 1816. He was seventeen when his father died, just as he had finished his college studies: he then resolved to devote himself to the cultivation of music. His first piano teacher was François Schubert, who gave him lessons for two years; then he became a pupil of Charles Czerny, and finally spent a few months under the direction of Fischhof. The classical, patient method of these masters had no appeal for Leopold de Meyer, whose eccentric character was only suited to feats of strength at the keyboard. Suddenly, he decided to follow no other guide than his instincts, and to make his own way in a way that caused more astonishment than pleasure. At the age of twenty, he went to Brucharesl to live with his elder brother; but he soon left that city for Jassy, where he gave two successful concerts; then he went to Odessa. The protection of Prince Nicolas Galitzin and Countess Woronzow, wife of the Governor General of Little Russia, kept him in Odessa for three months. He shone in a concert given for the benefit of the poor, under the Countess's patronage. Following this concert, the General-in-Chief of the Russian Cavalry, Count de Witte, offered to accompany him to Petersburg, which the artist eagerly accepted. Protected by the nobility of this great city, he gave a concert at the imperial theater, the proceeds of which were 13,000 rubles. He also played several times at court, and received fine gifts from the imperial family. After visiting Moscow, he toured several Russian provinces, from where he moved on to Wallachia and then Constantinople. Welcomed with favor by the English ambassador, Sir Strafford Canning, he was lodged in his palace and spent several months there, during which time he was admitted to play at the home of Sultana Validé, mother of the Grand Lord. At the beginning of 1844, Leopold de Meyer returned to Vienna and gave seven concerts, following which he was appointed a member of the Vienna Conservatory. In October of the same year, he left for Paris, stopping for a while in Frankfurt to give concerts. When he arrived in the French capital, his spirited performance astonished, but he met with little success in the eyes of artists and connoisseurs. In London, he was more successful, but stayed only two months, as the season was advanced when he arrived. In the autumn of 1845, he stopped off in Brussels, where he gave several concerts. In 1846, he visited Algiers and Egypt. The following year, he was in New Orleans; then he visited most cities in the United States, giving concerts in New York, Boston, Philadelphia, Washington and Baltimore. Back in Europe, around June 1847, he headed for Germany and lived for a time in Vienna. In 1856, he made another trip to Belgium and Paris, but was little noticed. Leopold de Meyer had brilliant fingers, but his tone was poor, and his playing was rightly criticized for lacking taste and charm. A stranger to classical music, he knows little more than his own works, if they can be called works. The catalog of his productions includes the highly acclaimed Marche marocaine, Air guerrier des Tures, Air national des Tures, Marche triomphale d'Isly, Étude de bataille, Fantaisie orientale sur des airs arabes, Danse du Sérail, Fantaisie sur des airs russes, Airs russes variés, Fantaisie sur un air bohémien, Grande fantaisie sur des airs américains, Variations sur le Carnaval de Venise, and more.
Mey´er, Leopold von (called de Meyer), b. Baden, n. Vienna, Dec. 20, 1816; d. Dresden, Mar. 5, 1883. Piano-virtuoso of great technical ability; pupil of Czerny and Fischhof. From 1835, after his début, he spent most of his life on extended pianistic tours throughout Europe and America (1845–7), sojourning 1867–8 in Vienna. He abjured classical music in favor of his own shallow compositions, chiefly light salon-pieces and dances, which he played, however, in peculiarly effective style, somewhat marred by extravagant contortions.—Cf. The Biography of L. de M. (London, 1845)
[The following biographical notice of Léopold de Meyer has been undertaken at the instigation of several friends and admirers of the great pianist, and has been gleaned from the most authentic sources. It was written previous to his departure for America, with a view to commemorate his successes in Europe, and to prove to the inhabitants of the New Continent that his extraordinary fame, already gone forth amongst them, is but the echo of the Old World. It is presented as a small testimonial of admiration and respect to M. Léopold de Meyer by a large circle of friends and acquintances.]
Léopold de Meyer was born at Vienna on the 20th of December, 1816. He is of noble descent, and his family is of high rank, and was, at one time, possessed of power and affluence. His father was state counsellor and Knight at the Austrian court. His brother, Johan de Meyer, formerly held the rank of Court physician at Constantinople, to Abdul Medschid, late Sultan of Turkey, and is now Court physician to the reigning Prince of Wallachia, and also one of the most celebrated geologists of his day. At an early age he was sent to the University of Vienna, where he prosecuted his studies until his seventeenth year, being educated for the legal profession, and left the University at the close of that year, having completed his studies. Bred up with high expectations, and educated in the lap of luxury and ease, he was ill-prepared to meet the sudden wrench that awaited him. His father died suddenly from an attack of cholera; and, left to the bent of his own inclination, he determined to prosecute music, which was the delight and desire of his youth. Fortunately for the youthful Léopold de Meyer, his musical genius did not conceal itself amid luxury and foreign occupations. While quite a child he had an extraordinary fondness for the pianoforte, and was continually playing everything he heard by ear, after his own fashion; and before he had reached his sixteenth year, he had become so wonderful as an amateur performer, that his company was eagerly sought in the most recherchés salons of Vienna. At length his name reached the ears of the Emperor. His Majesty having heard that a young nobleman, whose father was attached to the Cronw, had obtained, as an amateur pianoforte player, an extraordinary success in the drawing-rooms of the aristocracy of Vienna, expressed a desire to hear him; and accordingly the young pianist went to the palace, and performed before their Imperial Majesties, the Emperor and Empress of Austria, and the Court. From this circumstance and from this day we may date the commencement of the brilliant career of the future great artist. For nearly two years he applied himself to study and practice with the most indefatigable zeal and industry under Francois Schubert, Professor of the Conservatoire of Vienna, and Czerny; and before he was nineteen years of age he determined to travel, and create for himself a name that would blazon further than the proudest ancestral banner, and fructify a talent that would prove to him a dearer source of wealth than the mines of Golconda.
MeyerLeopold von, Pianist und Komponist. * Baden (N.Ö.), 20. 12. 1816; † Dresden, 6. 3. 1883. Sohn eines Badearztes in Baden; erhielt seine pianist. Ausbildung durch C. Czerny (s. d.) und J. Fischhof (s. d.) und trat bald erfolgreich in den Salons der Wr. Ges. auf. Ab 1835 begann er mit Konzertreisen und trat mit größtem Erfolg in Europa, ab 1845 auch in Amerika auf. M., als Komponist wie als Pianist typ. Repräsentant der Salonmusik, geriet gegen Ende seines Lebens in Vergessenheit.[2]
Meyer:Leopold v. M., geb. am 20. December 1816 in Baden bei Wien, gehörte seiner Zeit zu jenen fahrenden Virtuosen, welche, unterstützt durch mancherlei günstige Umstände, oft einen über ihre eigentliche Bedeutung weit hinausgehenden Ruf erlangen. Meyer’s Vater war Badearzt in Baden und bestimmte den Sohn für den Staatsdienst, wozu dieser die üblichen Studien machte, daneben aber auch Unterricht in der Musik erhielt. Als der Vater plötzlich an der Cholera starb, erwählte M. die Musik zum Lebensberuf und bildete sich unter Czerny’s und Fischhof’s Leitung zum Pianisten aus. Trotz dieser classischen Lehrer überließ sich M. sehr bald seinem eigenen, zum Excentrischen und Aeußerlichen hinneigenden Instincte und begann im J. 1835 jene Irrfahrten, welche ihn durch ganz Europa und einen Theil Amerikas führen sollten. Sichere Erfolge erzielte er auf seinen zahlreichen Kunstreisen unter Anderem dadurch, daß er in jedem Lande selbstcomponirte Phantasien und Variationen über die landesüblichen Volkslieder vortrug. Außerdem cultivirte er in allen seinen Programmen den Wiener Walzer und trug dadurch zur Verbreitung desselben bei. Die Fingerfertigkeit Meyer’s war bedeutend, doch fehlte es seinem Spiele an schönem Anschlag, Geschmack und Liebreiz. Das classische Gebiet der Claviercomposition war ihm verschlossen: er konnte nur seine eigenen, sehr dem Aeußerlichen huldigenden Werke spielen, deren es über 200 gibt und die fast alle vergessen sind. Höchstens werden jetzt noch folgende Sachen von ihm verlangt: Chant bohémien; Carneval de Venise (op. 31); Air bohémien russe (op. 45); Marche triomphale d’Isly (op. 30); La Danse indienne (op. 64); Grande Marche triomphale (op. 114). M. führte den Titel eines k. k. österreichischen Kammerpianisten, war Inhaber des Medjidjeordens und starb am 6. März 1883 in Dresden, wo er sich zuletzt niedergelassen hatte, im Kreise seiner Familie.[3]
Not to be confused with German painter Carl G. Evers.
Carl (Karl, Charles) Evers (8 April 1819 – 31 December 1875) was a German pianist and composer. His sister, Katinka (or Catinka) Evers (1822–?), was a favorable opera singer in Germany and in Italy.
Evers was born in Hamburg on 8 April 1819 as the son of a mechanic. When Evers was six, he began studying piano. He took piano lessons with Jacob Schmitt (brother of Aloys Schmitt) in Hamburg and made rapid progress.
When Evers was 12, he gave his first concert (Hamburg). Shortly afterwards, he made his first professional tour as an artist, visiting the then-duchies of Holstein and Schleswig (today much of Schleswig-Holstein), Copenhagen, and Stockholm, seeing brilliant success at every location. In 1834 and 1835, he travelled again through Denmark, Sweden, and St. Petersburg.
After returning to Hamburg, he went abroad for the third time in 1837 in Hanover, where he was kindly received by Heinrich Marschner. Marschner advised Evers to study harmony/theory under Zieger, the organist at [...] in the same city. Later, back in Hamburg, Evers learned composition under the choirmaster Karl Krebs in Hamburg. It was in this school that Evers developed a taste for classical forms, which he developed in his works. In late 1838, he visited Leipzig, making the acquaintance and perfecting his talent under Felix Mendelssohn, with whom he befriended and whose influence affected Evers greatly. In 1839, Evers went to Paris, where he was warmly welcomed by Frédéric Chopin and Daniel Auber. It was in this city that Evers composed his first works. In late 1840, he returned to Vienna, where he made a name for himself as a virtuoso and as a composer. He also saw successes in German cities and in Paris that earned him great acclaim. In 1841, he was appointed kapellmeister at Graz. He worked as a travelling concert-giver until 1858, when he moved to Graz, where he started a music business in which he taught and otherwise exercised his profession. Here he made significant contributions to the improvement of the musical conditions in the city of Mur. In particular, he tried to increase the sense for music through the matinées musicales introduced by him, in which classical music of famous masters, compositions by Ludwig van Beethoven, Mendelssohn, Ignaz Moscheles, Robert Schumann, are performed, which was accompanied by favorable successes. After this stint, he returned to Hamburg, passing through Prague and Frankfurt, finally settling in Vienna in 1872. From then until his death, he lived in Vienna.
As a composer, Evers is distinguished by a sense of beauty, seriousness, and purity of style, although he has used modern forms in many of his works. Most of his works are for piano and for voice. Evers also wrote fugues in the style of Bach and Scarlatti. Evers' works were published in Vienna by Haslinger and in Mainz by Schott.
EVERS (Charles), pianiste et compositeur, est né à Hambourg, le 8 avril 1819. Fils d'un mécanicien habile, qui jouissait d'une certaine aisance, il reçut une bonne éducation. A l'âge de six ans il commença l'étude du piano. Jacques Schmitt (frère d'Aloys) fut son instituteur et lui fit faire de rapides progrès. Il n'était âgé que de douze ans lorsqu'il se fit entendre pour la première fois dans un concert à Hambourg: son talent précoce [précove; précore?] y produisit une vive impression. Peu de temps après, il fit son premier voyage comme artiste, visita les duchés de Holstein et de Schleswig, Copenhagne, Stockholm, et partout eut de brillants succès. Dans les années 1834 et 1835 il parcourut de nouveau le Danemark, la Suède, et se fit entendre à Saint-Pétersburg. De retour à Hambourg, il s'en éloigna une troisième fois, en 1837, pour se rendre à Hanovre, où Marschner, l'accueillit avec bienveillance et lui donna le conseil de se livrer à l'étude de l'harmonie sous l'organiste Zieger; plus tard il prit des leçons de composition du maître de chapelle Charles Krebs. Ce fut dans cette école qu'il puisa le goût des formes pures et classiques qu'il a développées dans ses ouvrages. Arrivé à Leipsick vers la fin de 1835, il y perfectionna son talent par les conseils de Mendelsohn, avec qui il se lia d'amitié. Ses rapports avec un artiste de si grande distinction exercèrent aussi une puissante influence sur la direction de ses idées et de son sentiment de l'art. En 1839, Evers fit un voyage à Paris, où Chopin et Auber lui firent un acceuil sympathique. Ce fut dans cette ville qu'il termina ses premières compositions. En 1841, il se redit à Vienne, et s'y fit connaitre avantageusement, comme virtuose et comme compositeur. Ce fut a cette époque que des proportions lui furent faites pour qu'il se fixat à Grætz en Styrie: il ne s'est cloigné de cette ville que pour revoir Hambourg, en passant par Prague et Francfort. Comme compositeur, Evers se distingue par le sentiment du beau, des choses sérieuses, et par la pureté du style, bien qu'il ait employé les formes modernes en plusieurs de ses ouvrages. La plupart de ses productions sont pour le piano et pour le chant. Sa sonate en mi mineur, œuvre 20, et en ré mineur, 22, sont très-estimées des connaisseurs en Allemagne. Il y a aussi de lui une œuvre charmante composée de douzes pièces qui ont pour titre gènéral: Chansons d'amour pour piano, op. 13, et dout les titres particuliers sont: 1º Provence. — 2º Allemagne. — 3º Italie. — 4º Arabie. — 5º Suède. — 6º Russie. — 7º Mauresque. — º Écosse. — 9º Languedoc. — 10º Espagne. — 11º Styrie. — 12º Hongrie. Evers a écrit aussi des fugues dans le styles de Bach et de Scarlatti. Parmi ses autres ouvrages, les plus importants sont la 4me grande sonate, op. 27, la Fontaisie héroìque [héroïque], op. 28, Jours sereins et jours d'orages, inspirations fantasiques au nombre de sept pièces, op. 24; chant de chasseurs pour chœur d'hommes et 4 cors, op. 26; 6 chants pour soprano avec piano, op. 25; duos pour soprano et contraito, avec piano, op. 30; romances et ballades pour contraito, op. 36; chants pour 4 voix d'hommes, op. 38; Melopoëmes pour voix seule et piano, op. 39; 6 poëmes pour contraito et piano, op. 41, etc. Les ouvrages d'Evers sont publiés à Vienne, chez Haslinger, et à Mayence, chez Schott.
Zieger and Krebs were mentioned in those Google Slides I made a while ago. Though my sources at the time gave "Ziegler", not "Zieger".
EVERS (Catinka), cantatrice, soeur du précédent, est née à Hambourg, le 1er juillet 1822. Ses dispositions pour le chant s'étant développées lorsque sa voix n'était pas encore formée, on lui donna un maître pour la diriger dans cet art. A l'âge de quinze ans elle se rendit à Hanovre chez le compositeur Marschner, qui la guida dans ses études du chant dramatique. Ses progrès furent si rapides, que dès 1838 elle reçut un engagement pour le théâtre de Leipsick. Deux ans après elle accepta une position semblable au théâtre de Wiesbaden, avec le titre de première cantatrice de la cour. Pendant la durée de cet engagement, elle chanta avec de brillants succès à Mayence et à Francfort. L'effet qu'elle produisit à Stuttgard dans les roles de *Norma* et de *Roméo*, lui fit obtenir un bel engagement pour le théâtre de la cour, le 2 octobre 1846. Elle y joua tous les roles de son emploi, tant dans le répertoire allemand, que dans les opéras traduits de l'italien et du français. Pendant la durée de ses congés elle fit plusieurs voyages et chanta dans quelques-unes des grandes villes de l'Allemagne, avec de beaux succès. En 1847, elle chanta au théâtre italien de Bruxelles, et y produisit une vive impression dans quelques ouvrages de Bellini et de Donizetti, particulièrement dans *Lucrèce Borgia*, *Romeo*, et *Ernani* de Verdi. Dans le même année, elle chanta à Hambourg, puis alla en italie. Je la rencontrai à Milan en 1850; sa voix était deja fatiguée par le répertoire de Verdi; bientôt après, elle dut renoncer à la scène.
Checking IMSLP gives no results for "Zieger" but many for Ziegler, just about none of whom were or could have plausibly been alive in 1837 to be the one who had taught Evers. I will consider "Zieger" a typo.
Evers, Karl, b. April 8, 1819, Hamburg, d. Dec. 31, 1875, Vienna, an excellent pianist and elegant composer. He studied at Hamburg under Krebs, and at Leipzig under Mendelssohn, made extensive concert tours through the whole of Europe, lived at Paris, Vienna, established himself as music-seller at Gratz in 1858, but returned to Vienna in 1872. He composed four pianoforte sonatas, "Chansons d'amour" (twelve songs without words) characteristic of various nationalities (Provence, Germany, Italy, etc.), songs, etc.
I think the Google Slides I have of him give the full name of Krebs. Maybe it was something like Carl August Krebs?
Evers, Karl, b. April 8, 1819, Hamburg, d. Dec. 31, 1875, Vienna, an excellent pianist and elegant composer. He studied at Hamburg under Krebs, and at Leipzig under Mendelssohn, made extensive concert tours through the whole of Europe, lived at Paris, Vienna, established himself as music-seller at Gratz in 1858, but returned to Vienna in 1872. He composed four pianoforte sonatas, "Chansons d'amour" (twelve songs without words) characteristic of various nationalities (Provence, Germany, Italy, etc.), songs, etc.
Evers, Karl, pianist; b. Hamburg, Apr. 8, 1819; d. Vienna, Dec. 31, 1875. Pupil of Jacques Schmitt (pf.) and Karl Krebs (comp.) at Hamburg, and (1839) of Mendelssohn at Leipzig. Led the life of a travelling concert-giver till 1858, when he settled in Graz, Styria, as a music-dealer. He finally went to Vienna in 1872. An executant of fine technical ability, he also wrote f. pf. ("Chansons d'amour," 12 songs without words characterizing various nationalities); and songs.
Evers [ā´-], Karl, pianist; b. Hamburg, April 8, 1819; d. Vienna, Dec. 31, 1875. Pupil of Jacques Schmitt (pf.) and Karl Krebs (comp.) at Hamburg, and (1839) of Mendelssohn at Leipzig. Led the life of a travelling concert-giver till 1858, when he settled in Graz, Styria, as a music-dealer. He finally went to Vienna in 1872. An executant of fine technical ability, he also wrote for pf. (Chansons d'amour, 12 songs without words characterizing various nationalities); and songs.
EVERS, Carl, pianist and composer, born at Hamburg April 8, 1819, made his first appearance when 12, and shortly after went on long professional tours. Returning to Hamburg in 1837 he studied composition under Carl Krebs. On a visit to Leipsic in 1838 he made the acquaintance of Mendelssohn, whose influence affected him greatly, and started him in instrumental compositions on an extended scale. In the following year he went to Paris, and was kindly received by Chopin and Auber, where he remained for some time working hard. In 1841 he was appointed chapel-master at Grätz, where he started a music business, taught, and otherwise exercised his profession. Since 1872 he has resided in Vienna. His compositions comprise 4 piano-forte sonatas, of which those in B minor, B♭, and D minor were much esteemed; 'Chansons d'amour' for Piano; fugues; fantasias; solo and part-songs, etc., etc. Haslinger of Vienna and Schott of Mayence are his publishers. His sister Katinka, born 1822, was favourably known as an opera-singer in Germany and Italy.
EVERS, (1) Carl (b. Hamburg, Apr. 8, 1819; d. Vienna, Dec. 31, 1875), pianist and composer, made his first appearance when 12, and shortly after went on long professional tours. Returning to Hamburg in 1837 he studied composition under Carl Krebs. On a visit to Leipzig in 1838 he made the acquaintance of Mendelssohn, whose influence affected him greatly, and started him in instrumental compositions on an extended scale. In the following year he went to Paris, and was kindly received by Chopin and Auber, where he remained for some time working hard. In 1841 he was appointed Kapellmeister at Grätz, where he started a music business in 1858, taught, and otherwise exercised his profession. Since 1872 until his death he resided in Vienna. His compositions comprise four pianoforte sonatas, of which those in B minor, B♭ and D minor were much esteemed; twelve 'Chansons d'amour' for piano; fugues; fantasias; solo and part-songs, etc. Haslinger of Vienna and Schott of Mayence were his publishers. His sister (2) Katinka (b. 1822) was favourably known as an opera singer in Germany and Italy.
Evers, Karl (Hamburg, 1819–1875, Vienna). North German pianist, pupil of K. Krebs and Mendelssohn, from about 1840 more or less steadily on tour, from 1858 music-seller at Gratz and removing to Vienna in 1872. Wrote many characteristic piano-pieces, 4 good sonatas, fugues and also songs.
Evers, Karl (Tonkünstler und Compositeur, geb. zu Hamburg 8. April 1819). Erhielt, 6 Jahre alt, den ersten Unterricht im Piano und begann 1829, 13 Jahre alt, seine künstlerische Laufbahn. Auf seinen Reisen in Holstein, Schleswig, Kopenhagen, Petersburg, wo er öffentlich auftrat, erntete er reichen Beifall. In Wien ließ er sich 1840 und auch später hören und gefiel sehr. Schöne Erfolge in deutschen Städten und in Paris mehrten seinen künstlerischen Ruf. Seit mehreren Jahren bereits ist er in Graz ansäßig und hat um die Hebung der musikalischen Zustände der Murstadt wesentliche Verdienste. Namentlich suchte E. durch die von ihm eingeführten Matinées musicales, in welchen classische Musik berühmter Meister, Compositionen von Beethoven, Mendelssohn, Moscheles, Schuman, zur Aufführung gebracht werden, den Sinn für Musik zu steigern, was von günstigen Erfolgen begleitet war. E. ist nicht blos Virtuose auf dem Piano, sondern auch Compositeur für sein Instrument; es waren der Organist Zieger in der Harmonielehre und der Capellmeister Karl Krebs in der Compositionslehre seine Meister. Die Zahl seiner Compositionen übersteigt bereits Ein und ein halbes Hundert. Wir führen von diesen an: „Octaven-Etude in G“ (op. 8); – „Chansons d’amour“ (op. 16), eine Folge von 16 Compositionen, in deren jeder das Charakteristische des Landes, dessen Namen sie trägt, in Tönen ausgedrückt ist; – „Grand fantaisie in Es“ (op. 14); – „Sonate in E-moll“ (op. 12); – „2. gr. Sonate in Es“ (op. 20); [115] – „3. Sonate in D-m.“ (op. 22); – „Jours sereins. Jours d’orage. Inspirations fantastiques“ (op. 24), eine Folge von 12 Compositionen; – „Melopoëmes. 6 Romances“ (op. 38); 2 Hefte – „5. Sonate in Des“ (op. 46); – „La Coquette. Pièce de Salon“ (op. 49); und „Elegie am Grabe Felix Mendelssohn Bartholdy’s“ (op. 61). Phantasie, Grazie, Melodienreichthum und Correctheit finden Kenner in Evers Compositionen. – Die Sängerin Kathinka Evers, nunmehr in Italien vermält, ist seine Schwester.
Evers, Carl, b. April 8, 1819, Hamburg; d. Dec. 31, 1875, Vienna. Pupil of Jacques Schmitt (Pf.) at Hamburg, Zieger (Theory) at Hanover, Carl Krebs (Composition) at Hamburg, and of Mendelssohn (1839) at Leipzig. He never had a fixed appointment, until he established himself (1858) as a music-seller at Graz (Styria). As a pianist he possessed considerable technical execution, and was everywhere favourably received. "Chansons d'amour," describing the characteristic expression of the European national melodies.
Evers, Karl, trefflicher Pianofortevirtuose und Componist, geboren am 8. Apr. 1819 zu Hamburg, erhielt mit 6 Jahren in Jacques Schmitt seinen ersten Musiklehrer und machte als Pianist so gewaltige Fortschritte, dass er sich, 12 Jahr alt, in seiner Vaterstadt öffentlich mit grossem Beifall hören lassen konnte und ermuntert wurde, nicht lange darauf eine erfolgreiche Kunstreise durch Dänemark und Schweden zu machen. Im J. 1837 begab er sich nach Hannover, wo er beim Organisten Zieger Unterricht in der Theorie der Musik nahm. Nach Hamburg zurückgekehrt, studirte er Composition bei Karl Krebs und empfing während eines Aufenthalts in Leipzig 1839 noch einige Unterweisungen Mendelssohn's. Die Frucht dieser Studien wareu einige grössere Compositionen, Quartette, Sonaten u. s. w., die noch stark dem Formalismus huldigten. Von Leipzig aus wandte sich E. zu mehrjährigem Aufenthalte nach Paris, sodann nach Wien und liess sich endlich in Gratz nieder, wo er 1858 eine Musikhandlung gründete, Unterricht ertheilte und auf ein gediegeneres Kunstleben sehr vortheilhaft einwirkte. Seit 1872 lebt er als Musiklehrer wieder in Wien. — Unter seinen Compositionen ragen Clavierstücke im Salonstyl, mehrere Etüden, sowie einige Lieder und Gesänge durch mehr als vorübergehenden Werth hervor. — Seine Schwester, Kathinka E., geboren am 1. Juli 1822 zu Hamburg, hat sich als Sängerin grossen Ruf erworben. Von Hamburg aus, woselbst sie ihren Gesangunterricht erhalten hatte, ging sie nach Hannover, wo sich kein Geringerer als H. Marschner ihrer völligen musikalischdramatischen Ausbildung widmete. Von diesem Meister empfohlen, wurde sie 1838 für das Stadttheater in Leipzig engagirt und sang 1840 an der Wiesbadener und 1846 an der Stuttgarter Hofbühne. Von Stuttgart aus begab sie sich nach Italien, woselbst sie an einigen grösseren Operntheatern mit Beifall auftrat. Seit otwa 1856 scheint sie der öffentlichen Laufbahn ganz entsagt zu haben.
Evers Carlo, pianista e compositore, nacque in Amburgo l'8 aprile 1819; morì a Vienna il 31 dicembre 1875. Allievo di C. Krebs in Amburgo e di Mendelssohn a Lipsia. Viaggiò lungamente tutta l'Europa facendosi molto ammirare come eccellente concertista di pianoforte. Visse alcun tempo a Parigi ed a Vienna, e nel 1858 si stabilì a Graz (Stiria) ove aprì un negozio di musica e si dedicò all'insenamento; ma nel 1872 ritornò a Vienna. E. scrisse varie cose per pianoforte (Sonate, Studî, Canzoni senza parole, ecc.) ed alcune vocali da camera, composizioni piene di buon gusto e di buona fattura.
EVERS, KARL. born in Hamburg, April 8, 1819, died in Vienna, Dec. 31, 1875. Pianist, pupil of Jacques Schmitt; played in public at the age of twelve; then made a concert tour of Denmark and Sweden. He studied theory under Zieger in Hanover, and Karl Krebs in Hamburg, and received in 1839 some instruction from Mendelssohn in Leipsic; visited Paris, where he was well received by Chopin and Auber; then went to Vienna, and settled in Gratz as music-dealer in 1858, but returned to Vienna in 1872. Works: 4 pianoforte sonatas; Chansons d'amour, or 12 songs without words characterizing different nations; Fantasias; Fugues; Songs; in all, more than one hundred works. — Mendel, iii. 112; Erganz, 98; Fétis, iii. 165; do., Supplement. i. 309; Wurzbach, iv. III; Grove; Riemann.
Quite hard to read, so there may be some errors, especially near the end with the citations.
Opus numbers were used multiple times and are were not chronological (if their noted publications in Hofmeister XIX are to be considered first editions).
^There is some conflict here between the pieces testified by Fétis and IMSLP (Hofmeister). The latter testifies the existence of four more pieces which Fétis doesn't, but it also seems to skip over Arabie (No. 4). The present article will consider the first 12 pieces of Fétis and the last of four IMSLP in this list. BLKÖ testifies the existence of 16 pieces in this opus.
De Croze was born in Marseille (Bouches-du-Rhône).[6][7] He began teaching early in life at the same time as he composed (for the main publishers in Paris, including Heugel and Choudens[7]) pieces which enjoyed success with amateurs. Among his varied compositions include polonaises, serenades, tyroliennes, marches, elegies, meditations, pastorals, galops, caprices, études, reveries, chansons, esquisses (French: sketches), with the most shimmering and strange titles: Trianon, il Corso, Séville, En chemin de fer, Ciel et Terre, la Derbouka, les Oiseaux mystiques (?), la Razzia, les Ombres, En Aéros tat, Crescendo, le Ramier, etc., etc. In all, de Croze wrote no less than one hundred and fifty pieces as of 1878.[6] Among these, Trianon, Op. 101 was by far the most popular.[5] Also notable were Les sérénades, Op. 94; Polonaise, Op. 119; Méditation religieuse, Op. 138; and Étude chromatique pour la main gauche seule sur la Marche des Puritains.[7]
Ferd. was for a long time a teacher in Lyon . . . The most famous [piece, among those he wrote for the piano] is entitled Trianon, whose vogue was very great and still lasts.[5]
Wife of de Croze and mother of Austin: Jeanne Lombard [from French Wiki]
De Croze's daughter, Solange, was maintained to have been one of his most brilliant pupils,[7] if not the most brilliant.[5]
In 1847, de Croze made a few appearances in Savoy, giving concerts and composing music. Among these pieces, a set of Six fantaisies poétiques pour piano (apparently with Antonin Cot as librettist) was deemed notable. There were also pieces sung at the theater in a concert for the benefit of the poor with words by Gaston de Chaumont. De Croze was a student at the Paris Conservatory and came from a family of musicians. He was 17 years old when he arrived in Savoie.[9]
De Croze was organist of the Saint-Pothin church after Cornély, from 1878 to 1890. He then moved to Paris.[8]
CROZE (Ferdinand DE), pianiste et compositeur, né à Marseille vers 1828, s'est livré de honne heure à l'enseignement, en même temps qu'il écrivait, pour les principaux éditeurs de Paris, une foule de morceaux de genre d'une grâce assez facile, qui obtenaient du succès auprès des amateurs de ce genre de musique. Il y a de tout dans les productions de M. de Croze, des polonaises, des sérénades, des tyroliennes, des marches, des élégies, des méditations, des pastorales, des galops, des caprices, des études, des rêveries, des chansons, des esquisses, avec les titres les plus chatoyants et les plus étranges: Trianon, il Corso, Séville, En chemin de fer, Ciel et Terre, la Derbouka, les Oiseaux mystiques (?), la Razzia, les Ombres, En Aéros tat, Crescendo, le Ramier, etc., etc. Le nombre des ces bagatelles ne s'élève pas aujourd'hui à moins de cent cinquante, et rien n'annonce que la fécondité de l'auteur soit près de se lasser.
Above de Croze on this page also appears someone labelled "CROZE (J.....-B....)". Perhaps related?
CROZE (FERDINAND DE). Né à Marseille (Bouches-du-Rhône) en 1828, mort à Paris en 1902. — Pianiste, professeur et compositeur pour son instrument. A écrit plus de 150 morceaux de genre, parmi lesquels il faut citer tout d'abord Trianon, op. 101 (M—6, Heugel)★, dont la vogue fut très grande. Nommons encore Les Sérénades, op. 94 (M—8, Heugel), Polonaise, op. 119 (AD—9, Choudens), Méditation religieuse, op. 138 (M—7, Heugel), Étude chromatique pour la main gauche seule sur la Marche des Puritains, etc., etc.,
Une des élèves les plus brillantes de F. de Croze fut sa fille, Mlle Solange de Croze.
Translation:
CROZE (FERDINAND DE). Born in Marseille (Bouches-du-Rhône) in 1828, died in Paris in 1902. — Pianist, teacher and composer for his instrument. He wrote more than 150 pieces of genre, among which we should mention first of all Trianon, op. 101 (M—6, Heugel)★, which was very popular. Let us also mention Les Sérénades, op. 94 (M—8, Heugel), Polonaise, op. 119 (AD—9, Choudens), Méditation religieuse, op. 138 (M—7, Heugel), Étude chromatique pour la main gauche seule sur la Marche des Puritains, etc., etc,
One of the most brilliant students of F. de Croze was his daughter, Miss Solange de Croze.[7]
Cet artiste, étranger à la Savoie, y a fait quelques apparitions, entre autres en 1847. Il a donné des concerts et composé quelques morceaux de musique, parmi lesquels nous citerons: Six fantaisies poétiques pour piano, sur les paroles d'Antonin Cot, et des morceaux chantés au théâtre, dans un concert au profit des pauvres, et dont les paroles sont de M. Gaston de Chaumont, etc. Ferdinand Croze, de Marseille, est élève du conservatoire de Paris et d'une famille de musiciens. Il avait 17 ans lors de son arrivée en Savoie.
Translation:
This artist, a stranger to Savoy, made a few appearances there, among others in 1847. He gave concerts and composed some music, among which we will mention: Six poetic fantasies for piano, on the words of Antonin Cot, and pieces sung at the theater, in a concert for the benefit of the poor, and whose words are by M. Gaston de Chaumont, etc. Ferdinand Croze, from Marseille, was a student at the Paris Conservatory and came from a family of musicians. He was 17 years old when he arrived in Savoie.[9]
CROZE, Ferdinand de Pianiste virtuose et compositeur, père de Solange de Croze, enfant-prodige. Il fut organiste de l'eglise Saint-Pothin à la suite de Cornély, de 1878 à 1890. Il alla ensuite se fixer à Paris.
Translation:
CROZE, Ferdinand de Virtuoso pianist and composer, father of Solange de Croze, child prodigy. He was organist of the Saint-Pothin church after Cornély, from 1878 to 1890. He then moved to Paris.[8]
— Nous apprenons la mort de M. Ferdinand de Croze, qui fut un compositeurdes plus distingués pour le piano. Il fut longtemps professeur à Lyon et sa meilleure élève restera sans contredit sa fille, Mlle Solange de Croze, une de nos virtuoses les plus accomplies. Il a écrit un grand nombre de pièces pour piano, toutes d'une facture très soignée et d'une inspiration souvent originale. Le plus célèbre est intitulée *Trianon*, dont la vogue fut très grande et dure encore.
CROZE, FERDINAND DE, born in Marseilles, about 1828, still living, 1888. Pianist, who began teaching early in life. He is a prolific writer of pianoforte music, and has published at least a hundred and fifty compositions, such as caprices, études, rêveries, sérénades, etc.—Fétis, Supplément, i. 220.[10]
Transcriptions pour le piano sur des motifs de L'africaine de Meyerbeer
Rêverie du soir
Lettre de Ferd. de Croze à Monsieur Tardif, 1er mars 1866
"Philippe Tardif" as BNF (below) states.
Aujourd'hui
Boże coś Polskę : chant national religieux : pour piano : op. 146
Chanson hongroise
Coeur d'or
Demain
gara de' fiori
Gazette musicale de Paris, 1858 (online via Google Books):
Grande marche, op. 6
guerrier gaulois scène dramatique pour basse chantante
Hamac, chanson créole pour piano. op. 168
Helvetie. Duo Tyrolien.... Poesie d' Emile Marin
Limmat, idylle [pour piano]. Op. 152
Loin d'elle, rêverie religieuse pour piano. op. 107
Marco Visconti marche dans l'opéra de Petrella transcrite et variée pour piano
Melodie-mazourka de concert : pour le piano
Mélodie russe
Mélodies espagnoles transcription brillante pour piano op. 158
Méthode complète et progressive pour l'enseignement du piano, divisée en 4 parties... par M.ce de Croze père, op. 30, revue et augmentée de son nouveau doigté d'octaves, par F. de Croze
Mignon
N° 1. Les Ombres. Caprice valse (pour piano) Op. 110
Paris! Royale Mazurk (pour piano) par Ferd. de Croze. Op. 165
Patrie! marche Triomphale pour le piano. op. 166
Pauvre nègre, illustration sur une romance favorite, morceau pour piano sans octaves
Perle du bal, esquisse mélodique pour piano. Op. 73
Polacca di concerto
Polacca op. 95
Puritains, de Bellini, fantaisie pour le piano. Op. 28
Sérénades
Sonates
Sous le bocage, mélodie-valse pour piano. op. 147
Souvenir d'Alger, illustration, sur deux mélodies du baron Charles Bron, pour le piano. op. 105
Soyez heureux (rêverie, op. 98)
Sur la plage, esquisse musicale pour le piano. op. 144
"[Sonates. Piano. Op. 27, no 2. Do dièse mineur]" (1801) of Ludwig van Beethoven with Ferdinand de Croze (1827-1902) as Arranger
The page also lists a list of "Persons and organizations related to 'Ferdinand de Croze'", which includes some notable names. Keep in mind, however, that this does not mean that de Croze explicitly collaborated with any of these people on a particular work; for example, it is unlikely that de Croze collaborated with Vincenzo Bellini; the liklier reason as to why Bellini is among the names listed here is because de Croze arranged a piece by Bellini for piano. Also, it is obvious that de Croze could not have collaborated with Joseph Haydn; de Croze simply arranged one of Haydn's pieces is all.
Regardless, the list of names does include one "Louis de Croze". Perhaps his brother?
Florita, invitation à la mazurka, morceau de salon pour piano
Le Volga, étude caractéristique pour piano
Mélodie russe, pour piano
Paris, royale-mazurk pour piano
Patrie! marche triomphale pour piano
Troisième polonaise pour piano
Dormez, petits enfants, valse-berceuse, poésie de S. Borel. Avec accompagnement de piano.
Le Petit Caporal
Chanson hongroise, pour piano.
Le Hamac, chanson créole, pour piano.
Que t'a-t-il dit? poésie de S. Borel. Avec accompagnement de piano.
Neuvième album de concert, œuvres pour piano: Chanson hongroise; — Mélodie russe; — Troisième polonaise; — Paris, royale mazurk; — Patrie, march triomphale; — Cœur d'or (cinquième valse de concert); — le Hamac, chanson créole.
Chanson de Pierrot, pour piano
Carmen, opéra en quatre actes de G. Bizet, transcription pour piano
L'Africaine, de G. Meyerbeer, transcription pour piano.
Mélodies espagnoles, transcription brillante pour piano.
Le Menuet du Bœuf, d'Haydn, transcription pour piano.
Chant polonais pour piano
Marche turque de Mozart, transcrite pour piano.
Faust, de Ch. Gounod, transcription pour piano.
Some of these publications may instead be by "Firmin de Croze"; sometimes an author is just given as "Croze (F. de)" with no clarification.
^Dokumentation, Österreichisches Biographisches Lexikon und biographische (2003). "Meyer, Leopold von". ISBN 978-3-7001-3213-4 (in German). Retrieved 2024-02-06.
^Historische Commission bei der königl. Akademie der Wissenschaften (1885), "Meyer, Leopold von", Allgemeine Deutsche Biographie, Bd. 21, Allgemeine Deutsche Biographie (1. ed.), München/Leipzig: Duncker & Humblot, p. 609, retrieved 2024-02-06
HENSELT (Adolphe), pianiste et compositeur d'un remarquable talent, est né le 12 mai 1814 à Schwabach, petite ville de la Bavière, à quelques lieues de Nuremberg, où son père était fabricant d'indiennes. Henselt n'était âgé que de trois ans lorsque sa famille alla s'établir à Munich. Il y apprit à jouer du violon dans ses premières années ; mais bientôt
MAYER (Charles), pianiste et compositeur, est né en 1792, à Clausthal, dans le Harz, suivant l'Universal Lexikon der Tonkunst, de Schilling, lequel ajoute
MEREAUX (Jean-AmédéeLE FROID DE), fils du précédent, est né à Paris, en 1803. Élève de son père pour le piano, il fit le rapides progrès sur cet instrument, ce qui ne l'empècha pas de faire de bonnes études au Lycée Charlemagne, et d'obtenir un premier prix au grand concours de l'université. Sa mère était fille du président Blondel, qui, jeune avocat, avait plaidé le cause de mademoiselle d'Oliva, dans la fameuse affaire du collier de la reine, puis fut secrétaire des sceaux sous Lamoignon de Malescherbes, et qui devint enfin président de la Cour d'appel de Paris. Cette dame vonlait que son fils suivit la carrière du barreau; mais l'organisation musicale du jeune Mereaux en décida autrement. A l'âge de dix ans, il fit avec Reicha un cours complet d'harmonie; il était à peine parvenu à sa quatorzième année lorsque son père fit graver, chez Richault, ses premiers essais de composition. Après avoir terminé ses études de collége, il apprit de Reicha le contrepoint et la fugue, dont il avait étudié auparavant les premiers principes avec le veiux Porta (voyez ce nom). Devenu artiste, Mereaux se livra à l'enseignement et publia un grande nombre de compositions pour le piano. En 1828, son ancien camarade de collége et ami, l'archéologue Charles Lenourmant, lui fit avoir le titre de pianiste du due de Bordeaux, sinécure qu'il ne garda pas longtemps, car, moins de deux ans après, la révolution de 1830 changea la dynastie régnante. Après cet événement, Mereaux parcourut la France en donnant des concerts; puis il se rendit à Londres, en 1832, et y séjourna pendant deux saisons comme virtuose, professeur et compositeur pour son instrument. Au nombre des élèves qu'il forma à cette époque, on compte mademoiselle Clara Loveday, qui, plus tard, acquit une certaine renommée. Fixé à Rouen vers 1835, Mereaux s'y est livré à l'enseignement jusqu'à ce jour (1862), et y a formé beaucoup de bons élèves, parmi lesquels on remarque mademoiselle Charlotte de Malleville, connue plus tard sous le nom de madame Amédée Tardieu, et qui a mérité l'estime des connaiseurs par la manière dont elle interprétait les œuvres classiques. Bien qu'absent de Paris pendant une longue suite d'années, Mereaux u'y fut pas oublié, parce qu'il y fit mettre au jour plus de quatre-vingt-dix œuvres, parmi lesquels on compte cinq livres de grandes études pour le piano, qui furent publiés en 1855, et qui, après avoir reçu l'approbation de la section de musique de l'Institut de France, ont été adoptés pour l'enseingement au Conservatoire de Paris. Au nombre de ses compositions de musique vocale, on compte une messe solennelle à quatre voix, chœur et orchestre que a été exécutée à la cathédrale de Rouen, en 1852, des cantates pour diverses circonstances, dont une a été publiée à Paris, chez Maurice Schlesinger, et une autre, écrite pour le chanteur Baroilhet, et qui a paru chez les frères Escudier. Il a écrit des pièces chorales à huit voix en deux chœurs, pour les Orphéonistes de Paris. Réçu membre de l'Académie impériale des sciences, belles-lettres et arts de Rouen, en 1858, Mereaux a prononcé, à la séance publique de cette société, un discours sur la musique et sur son influence sur l'éducation morale des peuples. Après avoir été publié dans les mémoires de cette académie, ce morceau a été reproduit dans divers journaux. Comme littérateur musicien, cet artiste a pris part à la rédaction de plusieurs journaux, et a fait, pendant plusieurs années, la critique musicale dans le journal principal de Rouen. Plusieurs fois Mereaux s'est fait entendre à Paris comme virtuose et y a obtenu des succès. En 1844, il a donné, dans la grande salle du Conservatoire, un concert au bénéfice de l'Association des musiciens, et y a exécuté le concerto en ré mineur de Mozart. En 1855, il fit entendre, pour la première fois à Paris, dans un concert donné à la salle Pleyel, avec mademoiselle de Malleville, son élève, le concerto en mi bémol pour deux pianos du même maître, et écrivit pour cet œuvree un grand point d'orgue qui a été publié chez l'éditeur Richault.
Rudolf Heinrich Gottfried Willmers[a] (30 October 1821 – 24 August 1878) was a German or Danish piano virtuoso, composer, and chess composer.
Willmers was born either[1] in Copenhagen[2] or in Berlin[3] (a larger number of modern sources attest the latter) to Franz Jacob Willmers, a Copenhagener gold worker; and to Dorothea Friederike, née Elÿ, a French woman. Rudolf also had a sister: Rudolphine Adelheide Louise Sophie, née Güntherberg. Willmers spent his childhood in Copenhagen. Showing an aptitude for music, he received piano lessons while still very young.
In 1834, his father apparently sent him to Germany to study science, but he instead went to Weimar (the same year), where he took piano lessons from Johann Nepomuk Hummel.[b] He also played at court here (Weimar) in 1835. Two years later (from 1834), he went to Dessau to receive composition lessons from KapellmeisterFriedrich Schneider for two years. Here, Willmers began to compose and correspond with Robert Schumann. Willmers, after completing his studies, travelled through Germany (including Kiel, Dresden, and Leipzig) and Scandinavia (Sweden, Norway, and Denmark); in 1839, he performed at the royal court in Copenhagen.
Praised by many for his compositions—at the age of 19, he had allegedly already set three operas to music—he travelled on to Gothenburg and then stayed in Bergen for about three years. There he published a multi-part music journal from February 1840.
Willmers agained travelled through Europe, including Paris and several cities in Germany (including Leipzig and Berlin). Schumann published a negative review of Willmers' 6 Études [?] in 1843 and ended his correspondence with him. In February 1845, Willmers made his debut in Vienna (performances at the Musikverein, the Theater in der Josefstadt, and the Imperial Court). This was followed by a tour of Hungary and concerts in Brno, Bratislava, Bremen, Prague, Florence and London.
At the beginning of 1849, he spent two years in Austria, composing and dedicating his works primarily to members of aristocratic families. From 1851, Willmers travelled to Germany, the Netherlands, Latvia, Poland, Russia, Galicia, Turkey, and Estonia, finally settling in Vienna in 1853. In the summer of 1860, the Deutsche Musik-Zeitung [de] in Vienna reported empty halls at Willmers' concerts, which caused him to withdraw from public life for four years.
Willmers' later wife, Amalia, née Steinfest (1845–1875), gave birth two years later to a premarital daughter: Amalia Rudolfine Alexandrine (1862 – after 1878). The couple married on 26 July 1865 in Gotha. This was Willmers' second marriage; his first marriage was probably divorced.
After several performances in Romania, Gmunden, and Graz, Willmers appeared in Vienna again in 1864; performances in Berlin and Prague followed. From 1 July 1864, he was the first piano professor at the Stern Conservatory in Berlin for two years before resigning (apparently due to illness) on 1 August 1866 and returning to Vienna. In 1867, Willmers toured Europe with the Patti Concert, a concert series named after the opera singer Carlotta Patti, with artists such as David Popper, Leopold Auer, the singer Jules Lefort, and Patti herself.
In the same year, the Süddeutsche Musik-Zeitung wrote that Willmers had accepted a position at the New York Conservatory, but there was no further news of this. This was followed by concerts in Arad and Ljubljana. From October 1870, Willmers taught at the Horak-Klavierschule [de], including the legal consul and musician Hugo Pohlidal. This was followed by a final trip to southern Hungary. From March 1871 he gave several concerts at the Vienna Musikverein. From May to November 1873, he played at the Vienna World's Fair.
The last concert that Willmers gave was on 29 December of the same year at the Strampfer [de] Theater. From 1874 until his death, Willmers was a member of the jury in the annual Concurs of the GdM Conservatory. On 18 August 1878, Willmers showed signs of mental confusion (earlier sources labelled it insanity) and he was taken to the Vienna General Hospital for further observation, where he died shortly afterwards.
Willmers was a prize-winning chess player and co-founder of the Vienna Chess Society (Wiener Schachgesellschaft). He repeatedly gave benefit concerts, including in Ischl, and maintained good relations with the Viennese aristocracy. His techical speciality was the absolute perfection of his unrivalled trill; extended trills feature throughout some of his compositions.
Mate in 4This problem was later found to be cooked.
Willmers was also notable for his activities as a chess player and chess composer. He was taught by his father from a young age to play chess as well as music. When the enchanting charm of the chess problem was revealed to him in the 1850s, his lively imagination was soon ignited by Konrad Bayer [cs]'s masterpieces and found in them the greatest incentive for imitation. Willmers' first chess problem was published in 1856 in No. 578 of the Leipzig Illustrirte Zeitung, which was soon followed by others, so that by 1859, no fewer than 37 problems by Willmers had appeared in the aforementioned newspaper. From then on there was a break, but in 1873 he began to publish problems again, so that this newspaper published a total of 44 problems by him. In the opinion of experts on this game, all of them are characterized by a peculiar ingenuity of combination as well as by a strict execution of a certain chess idea.
In 1858, Willmers won the first prize for problem tourney in the great tournament of the American Chess Congress in New York, although in his set of four, at least one problem was cooked (i.e., had an unintended solution that rendered the set invalid).
As a musician he was court composer to the Emperor of Austria and holder of the Austrian gold medal for art and science. As a chess player he was an honorary member of the Pesther Chess Club and co-founder of the Vienna Chess Society.
An anecdote about Willmers follows that, while playing Schumann's Carnaval in a Copenhagen piano recital, Willmers stopped suddenly, wrote on his cuff, and then continued playing. He explained afterwards that he had been struggling for a week to solve a difficult chess problem when the solution came to him in a flash. "I had to jot it down to get it out of my head and let me concentrate entirely on my playing."[4]
WILLMERS (Henri-Rodolphe), pianiste et composieur, est né le 31 octobre 1821, à Berlin, suivant la notice de M. De Ledebur (1), ou à Copenhague, d'après le Lexique universel de musique [italicize title?] de M. Eduoard Bernsdorf (2). Dirigé dans ses études de piano par Hummel, il fit sous sa direction de rapides progrès à Weimar. En 1836, il alla étudier la composition chez Frédéric Schneider, maître de chapelle à Dessau, et passa deux années près de ce maître; puis il visita le nord de l'Allemagne, la Suède, la Norwége, et enfin retourna en Danemark. Dans un nouveau voyage qu'il a fait en Allemagne pendant l'année 1840, il s'est fait applaudir comme virtuose. Artiste laborieux, il a beaucoup écrit pour son instrument. Parmi ses compositions, qui sont au nombre d'environ 120 œuvres, on remarque une grande sonate pour piano et violin, op. 11, Hambourg, Schuberth; 6 études pour piano seul, op. 1, Leipsick, Hofmeister; plusieurs grandes fantaisies sur des thèmes d'opéras; des variations idem; des caprices; des polkas et des tarentelles; des pièces de genre, etc.
(2) Univers. Lexicon der Tonkunst, t. iii, p. 880.[1]
See this for the second footnote (above). I can't seem to find anything but new ("Neues") editions of this book, except for vol.7. If I can find something more complete (consider archive.org) then I can add this to my list of sources.
Using the link for the 1st source gives p.646–47 [654–55] instead of 648. It seems to be an invaluable resource for his list of pieces. Placed in high priority.
* WILLMERS (Henri-Rodolphe), pianiste et composieur. — Aux œuvres mentionnées au nom de cet artiste, il faut ajouter les suivantes: Marche des Puritains, op. 10; Nocturne mélodique, op. 12; Jour d'été en Norwége, op. 27; Pompa di festa, op. 28; 5 Mélodies nu Nord, op. 29; Sonate héroïque, op. 33; Pensée fugitive, op. 53; le Rêve, nocturne brillant, op. 55; Chants du Printemps, op. 61; Chants d'amour, op. 67; Fantaisie sur le Prophète, op. 68; le Berceau, les Adieux, les Regrets, 3 fantaisies, op. 73; Rêves de Jeunesse, 3 fantaisies, op. 80; Scènes champétres, 3 morceaux, op. 84; Impressions du Rhin, 3 morceaux caractéristiques, op. 86; Fantaisie pathétique, op. [136?]; la [Faucelle?], caprice, le Rossignol, caprice brillant, etc., etc.
Willmers, qui était un artiste distingué, devint subitement et complétement fou en 1878. On dut le conduire à l'hôpital de Vienne, où il mourut au bout de peu de jours, le 24 août 1878.
WILLMERS (HEINRICH-RUDOLF). Né à Berlin en 1821, mort à Vienne en 1878. — Pianiste et composieur pour son instrument; élève de Hummel, à Weimar, et de Fr. Schneider à Dessau, Willmers fit de nombreuses tournées de concerts et dirigea, en 1864, une classe de piano au Conservatoire Stern, à Berlin. En 1866, il alla s'établir à Vienne, où l'empereur le nomma pianiste de la Cour. Une particularité de sa remarquable exécution était, dit-on, la perfection absolue de son trille. Willmers a écrit de nombreux et brillants morceaux de piano ainsi que d'autres compositions instrumentales.
ŒUVRES ORIGINALES
Title
Specs
???
Key
???
Price
Publisher
CHANSONS D'AMOUR
3 Rom. s. par. op. 82
GM—ch. 5
sol, fa, ré
Ch. no
2m; 1m
André
CONCERTSTÜCK
Voir Fantaisie Pastorale
Costallat
ÉTUDES (6)
Les numéros 1 et 5 se trouvent dans un recueil de 8 Études (Willmers Mayer et Liszt), revues par I. Philipp.
op. 1
TD—ch. 3 ou 4
si min., ré min., si, ut, si min., ré
3 »
Costallat
ÉTUDES (2) DE CONCERT
Les numéro 2 se trouve dans les 12 Études de Virtuosité (de diff. auteurs), rev. et doig. par I. Philipp (GD—102).
op. 28. No 1. La Pompa di Festa; 2. La Danze delle Bacchanti
GD—10; GD—9
ré ♭; ré
Ch.
2 50; 10 »
Costallat
DANSE (LA) DES FÉES
Caprice de Concert, op. 70
TD—22
ré ♭
3m
Kistner
FANTAISIE-CAPRICE (GR.)
Plus diff. que l'original.
op. 15, sur des thèmes de l'Invitation à la Valse, de Weber
D—29
3 »
Schuberth
FANTAISIE PASTORALE (GR.)
avec orch., sur un Canzonetta danoise variée, op. 16
TD—30
mi
Thème, cinq, Var. et Finale - piano seul
3 60
Costallat
JOUR (UN) D'ÉTÉ en Norvège
Gr. Fant., op. 27
TD—20
3m 50
Bote et Bock
MORCEAUX (2)
op. 18. 1. Valse sentimentale; 2. Galop furieux
PM—ch. 2
fa, fa
0m 75
Schuberth
SÉRÉNADES (2)
Très bonne étude pour les déplacements de la main gauche et pour l'emploi de la pédale.
op. 5, pour la main gauche seule. No 1. Thème orig.; 2. Mélodie allemande
D—ch. 5★
mi, la ♭
Ch.
1 70
Costallat
TARANTELLA FURIOSAMorceau très apprécié en Allemagne.
op. 4
TD—20
fa
3m
Schuberth
TARANTELLA GIOCOSA
op. 35
TD—11★
si ♭
2 50
Costallat
TRILLE (LE)
Capr.-Étude, op. 69
D—13
2m
Kistner
TRANSCRIPTIONS
CHANSON DE REICHARDT
tr. pr la main gauche seule
AD—3
1 »
Costallat
LIEDER (5) DU NORD
tr. op. 29, no 1. «Fliege, Vogel, fliege!» air danois (thème varié en trilles).
Willmers, Heinrich Rudolf, pianist, b. Oct. 31, 1821, Berlin, d. Aug 24, 1878, Vienna; he studied under Hummel at Weimar, and Fr. Schneider at Dessau, made concert-tours, and in 1864 obtained the post of pianoforte teacher at the Stern Conservatorium, Berlin, which, however, he resigned in 1866. After that he lived at Vienna, where in 1878 he suddenly lost his reason. W. published many brilliant pianoforte pieces, also a violin sonata (Op. 11).
Heinrich Rudolf Willmers (1821–1878) was a German pianist and composer born in Berlin[1]. He learned piano under Hummel in Weimar. In 1836, he went to Dessau to study composition under Schneider.
From 1838, Willmers made numerous concert-tours, obtaining great success as a virtuoso. He visited Northern Germany, Sweden, Norway and Denmark, and finally settled in Vienna in 1853. He was called to Berlin as a professor of the Stern Conservatory in 1864; however, his illness forced him to resign his position in 1866 and he returned to Vienna. In 1878, he suddenly went insane and was carried to the hospital, where he died in few days.
Most of Willmers’s works were written for piano. He also composed a piano quartet (Op.85), violin sonatas (Opp.11, 94). His opus number reached 138. As a pianist, he was unrivalled in performance of trill.
Some sources [refer] to his birthplace as Copenhagen.
Will´mers, Heinrich Rudolf, b. Berlin, Oct. 31, 1821; d. Vienna, Aug. 24, 1878. Fine pianist, pupil of Hummel at Weimar and Fr. Schneider at Dessau. After concert-tours (1838–53), he lived in Vienna until called to Berlin in 1864 as prof. at the Stern Cons.; resigned 1866, and returned to Vienna. His technical specialty was the trill; in the performance of "chains of trills" he was unrivalled. — Works: Pf.-quartet; sonata f. pf. and violin; brilliant pf.-solos: Op. 1, six études; op. 5, Sérénade érotique (for the left hand); op. 8, Sehnsucht am Meere; op. 27, Un jour d'été en Norvége; op. 28, two études de concert ("La pompa di festa" is No. 1); op. 29, Northern National Airs; op. 35, Tarantella giocosa; op. 49, La Sylphide; op. 69, Triller-ketten; also fantasias, etc.
Will´mers, Heinrich Rudolf, born Berlin, Oct. 31, 1821; d. Vienna, Aug. 24, 1878. Fine pianist, pupil of Hummel at Weimar and Fr. Schneider at Dessau. After concert-tours (1838–53), he lived in Vienna until called to Berlin in 1864 as prof. at the Stern Cons.; resigned 1866, and returned to Vienna. His technical specialty was the trill; in the performance of 'chains of trills' he was unrivalled. — Works: Op. 85, pf.-quartet in G m.; 2 vl.sonatas (op. 11, C♯ m.; op. 94, B♭); brilliant pf.-solos: Op. 1, Six études; op. 5, Sérénade érotique (for the left hand); op. 8, Sehnsucht am Meere; op. 27, Un jour d'été en Norvège; op. 28, two études de concert (La pompa di festa and La danza delle Baccanti); op. 29, Northern National Airs; op. 33, Sonate héroïque; op. 35, Tarantella giocosa; op. 49, La Sylphide; op. 69, Triller-ketten; op. 78, Aus der Geisterwelt, tremolo-caprice; op. 127, Allegro symphonique; also fantasias, etc.
Largely the same; redundancies crossed out. Adds extra info for pieces and properly italicizes their titles.
Willmers, Rudolf, pianist and composer; b. Copenhagen, Oct. 31, 1821; d. Vienna, Aug. 24, 1878. His father, a Danish agriculturalist, sent him to Germany at the age of 13 to study science, but Willmers turned to music; took lessons with Hummel for 2 years and with Friedrich Schneider for a year; became a concert pianist and toured successfully in Germany and Austria; was much acclaimed in Paris and London (1846–47); in 1866 settled in Vienna. His technical specialty was the performance of "chains of trills," for which he was famous. He wrote a number of brilliant piano solos: 6 études; Sérénade érotique (for the left hand); Sehnsucht am Meere; Un Jour d'été en Norvège; 2 études de concert (La pompa di festa and La danza delle Baccanti); Sonata héroïque; Tarantella giocosa; La Sylphide; Trillerketten; Aus der Geisterwelt, tremolo-caprice; Allegro symphonique; he also composed some chamber music.
BIBLIOGRAPHY: T. de L***, "Notice sur la vie et les traveaux artistiques de R. Willmers," Archives des Hommes du Jour (April 1847; also separately).
Willmers, Rudolf. Pianiste et compositeur danois (Copenhague, 31 octobre 1821; Vienne, 24 août 1878). Son père, agriculteur danois. l'envoie en Allemagne à l'âge de treize ans pour faire des études scientifiques, mais Willmers se tourne vers la musique. Il travaille pendant deux ans avec Hummel et pendant un an avec Friedrich Schneider. Il devient pianiste concertiste et fait de brillantes tournées en Allemagne et en Autriche. Il est acclamé à Paris et à Londres (1846–47). En 1866, il s'installe à Vienne. Se spécialité technique est l'exécution de «chaînes de trilles», pour lesquelles il est particulièrement célèbre. Il a écrit un certain nombre de brillants solos pour piano: Six études; Sérénade érotique (pour la main gauche); Sensucht am Meere; Un jour d'été en Norvège; deux études de concert (La pompa di festa et La danza delle Baccanti); Sonate héroïque; Tarantella giocosa; La Sylphide; Triller-ketten; Aus der Geisterwelt, caprice-trémolo; Allegro symphonique. Il a également composé de la musique de chambre.
BIBLIOGRAPHIE: T. de L***, «Notice sur la vie et les travaux artistiques de Rudolf Willmers», in Archives des Hommes du Jour (avril 1847; également publié séparément).
Rudolph Willmers (1821–1878) composed about 130 pieces, among which are 2 concert solos with orchestral accompaniments ('Un jour d'été en Norvège,' op. 27, is very good), sonatas, 6 études, many fantasias on operatic pieces, a great number of highly effective concert studies ('Sehnsucht am Meere,' 'La Pompa di Festa,' 'La Sylphide,' 'Trillerketten,' etc.). Willmers's pieces are very valuable for instruction.
WILLMERS, Heinrich Rudolph. A pianist; pupil of Hummel and Fr. Schneider; born at Berlin, Oct. 31, 1821. He was at one time widely known both as a brilliant player and composer for the PF., and was teacher at Stern's school in Berlin from 1864–66. He then resided in Vienna, where he died insane, Aug. 24, 1878. [G.]
WILLMERS, Heinrich Rudolph. A pianist; pupil of Hummel and Fr. Schneider; born at Berlin, Oct. 31, 1821. He was at one time widely known both as a brilliant player and composer for the PF., and was teacher at Stern's school in Berlin from 1864 to 1866. He then resided in Vienna, where he died insane, August 24, 1878. g.
WILLMERS, Heinrich Rudolf (b. Berlin, Oct. 31, 1821; d. Vienna, Aug. 24, 1878), pianist, a pupil of Hummel and Fr. Schneider, was widely known both as a brilliant player and composer for the PF., and was teacher at Stern's school in Berlin from 1864–66. He then resided in Vienna, where he died insane. g.
WILLMERS, Heinrich Rudolf (b. Berlin, 31 Oct. 1821; d. Vienna, 24 Aug. 1878).
German pianist and composer. He was a pupil of Hummel and F. Schneider, was widely known both as a brilliant player and composer for the pianoforte, and was teacher at Stern's Conservatory in Berlin from 1864 to 1866. He then went to live in Vienna, where he died insane. g.
The New Encyclopedia of Music and Musicians (p.856)[edit]
Willmers, Heinrich Rudolf (Berlin, 1821–1878, Vienna). Noted Prussian pianist, pupil of Hummel and Frdr. Schneider, in 1838–53 engaged in extensive tours, then settled at Vienna, but in 1864–66 teaching at the Stern Conservatory in Berlin. His execution was remarkable and he was famous for his chains of trills. Wrote a piano-quartet, 2 violin-sonatas, a large number of brilliant piano-pieces, including a Sonata Héroïque, Allegro Symphonique, Sérénade Érotique (for left hand), concert-études, fantasias, etc.
Also an apparent pupil of his (Franz Brixel) appears on p.255).
Which edition of the BLKÖ was published in 1888? That's apparently the edition used for Willmers's bio linked here (perhaps the edition used for every bio here?).
Willmers, Rudolph, b. Oct. 31, 1821, Berlin; d. (insane) Aug. 24, 1878, Vienna. Pupil of Hummel (Weimar) and Fr. Schneider (Dessau). For some time he taught at the Stern Academy (Berlin), but afterwards resided in Vienna, where the Emperor named him Imperial and Royal pianist, and where he was highly respected. His specialty was a most perfect shake; indeed, the great beauty of a shake—its swelling and diminishing—and the wonderful evenness in the performance of the so-called "Triller-ketten" had never been exhibited before with such supreme mastery as by him. But his technique was equally remarkable in all other points. His compositions, although well-constructed, are somewhat dry and uninteresting; the wonderful way in which they were performed, however, made these blemishes appear less.
†Sehnsucht am Meere, Op. 8; Un jour d'été en Norvège, Op. 27; 2 Etudes de Concert (†No. 1, La Pompa di Festa), Op. 28; 6 Etudes, Op. 1; Sérénade érotique (left hand), Op. 5; La Sylphide, Op. 49; Northern National Songs, Op. 29 (†No .1); †Triller-ketten, Op. 69; Tarantella giocoda, Op. 35.
Just today realized (Mar. 27) that this book has a supplement on page 157. May need to go back through most of these biographies and see if anyone who previously didn't show up in the main body instead shows up here. It's only 3 pages long though, so it's unlikely to cover anything new (other than Edmond Laurens whose surname is listed as "Laurent").
Willmers (Rudolph). Geb. d. 31. Oct. 1821 zu Berlin *), erhielt seine Ausbildung im Clavierspiel durch Hummel, liess sich bereits 1835 in Weimar bei Hofe öffentlich hören, trat 1836 in Friedr. Schneider's Insitut zu Dessau, wo er Composition und Contapunkt studirte und trat seit 1838 Kunstreisen an. Er hat sehr viel componirt. Sein Bild nach einer Photographie v. R. Weigel. Breslau, Leuckart.
Instrumental-Musik **). 6 Etudes, op. 1. Lpz. Hoffmeister 1839. — Freudvoll und leidvoll, f. die linke Hand, und Himmel's Schlachtgebet, op. 2. Hamb. Schubert. — Figarro-Gal. op. 3. ebend. — Tarantella furoisa, op. 4. ebend. — Sérénade érotique, p. l. main gauche in E, op. 5. Lpz. Hoffmeister. — Sehnsucht am Meere, charakt. Tongemälde, op. 8. Hamb. Schuberth. — Gr. Fant. (Mélancolie de Prume), op. 9. ebend. — Gr. Var. de Conc. (Marche des Puritains) in As, op. 10 ebend. — Gr. Son. br. p. Pf. av. V. op. 11. ebend. — Nocturne mélod. op. 12. ebend. — Gr. Fant. (Lucia), op. 13. ebend. — 2 Maz. op. 14. ebend. — Gr. Fant.-Caprice. op. 15. ebend. — Gr. Fant. pastorale (Chans. danois), op. 16. ebend. — Apollo-Album, 12 Comp. br. et non diff. op. 17. ebend. — Jugendklänge, Morc. fac. op. 18. ebend. — Fant. (Robert), op. 19. ebend. — Magyar-Hangok, Fant. op. 24. Braunschw. Meyer. — Un jour d'Eté en Norvège, gr. Fant. op. 27. Berlin, Bock. — 2 Etudes de Conc., déd. à Mad. Clara Schumann, op. 28. ebend. — 5 Nordische Nationallieder, transscr. op. 29. Lpz. Kistner. — Ode à l'Amour, Scène chant. p. Orch. ou Pf. op. 30. Braunschw. Meyer. — Son. héroique in Bmoll, op. 33. ebend. — Les Hirondelles, Etude de Conc. op. 34. ebend. — Tarantella giocosa, op. 35. ebend. — Romance élegique, op. 36. Dresden, Paul. — Le Papillon, Impr. op. 37. Wien, Mechetti. — La Sirène, Scherzo fantast, op. 38. ebend. — Sobri-Dala, Th. hongr. var. op. 39. ebend. — Fata Morgana, Noct. romant. op. 40. Pesth, Treichlinger. — Il Trobadore inspirato, Nott. fantast, op. 41. Leipz. Kistner. — Klänge aus dem Norden, skandinav. Melod. op. 42. Braunschw. Meyer. — Fant. romant. (Air de Sobri; Rakoczy-Marsch), op. 43. ebend. — Gr. Mazourka, op. 44. Wien, Mechetti. — Sextuor-Finale (Lucia), op. 45. ebend. — Impr. op. 46. ebend. — Le Carneval de Vienne, Th. orig. var. op. 47. ebend. — Rêveries poëtiques, op. 48. ebend. — La Sylphide, Caprice-Etude, op. 49. Lpz. Kistner. — Gruss an Wien, Polka, op. 50. ebend. — Réminiscences de D. Sebastian, op. 51. Wien, Mechetti. — Die Windsbraut, Fant. op. 52. ebend. — Pensée fugitive, op. 53. ebend. — Réminiscence d'Ernani, op. 54. Lpz Kistner. — Une Réve d'amour, Noct. op. 55. Lpz. Br. & H. — Klänge a. d. Süden, 5 Fant. u. ital. Volksmelod. op. 56. Wien, Mechetti. — Rêverie du Soir, Rhaps. op. 58. Lpz. Hoffmeister. — La Campanella, Caprice. op. 59. Lpz. Kistner. — Les clochettes, Morc. de Salon, op. 61. Wien, Diabelli. — Nocturne, op. 62. Wien, Mechetti. — Frühlingsklänge, Fant. op. 63. ebend. — Empfindungen am Traunsee, mus. Idylle, op. 65. Wien, Witzendorf. — Aus der Märchenwelt, Fant. op. 66. Lpz. Kistner. — Klänge der Minne, 8 Lieder ohne Worte, op. 67. Lpz. Hoffmeister. — Fant. de Conc. (le Prophète), op. 68. Lpz. Br. & H. — Triller-Ketten, Caprice-Etude, op. 69. Lpz. Kistner. — La Danse de Fées, Caprice de Conc. op. 70. ebend. — Sehnsucht, Nachtstück, op. 71. Wien, Witzendorf. — 2 Fant. (1. Sommernacht. 2. Wasserfee), op. 72. ebend. — Fant. (1. An der Wiege. 2. Abschied vom Liebchen. 3. Alte Liebe), op. 73. Wien, Diabelli. — Le Rossignol, Th. var. en Trilles, op. 74. ebend. —Magyar-Hangok, Fant. op. 75. Braunschw. Meyer. — Makoi-Csárdás, Fameuse Danse nat. hongr. transccr, op. 76. ebend. — Fant. (Sophie Catharina), op. 77. Berlin, Bock. — Aus der Geisterwelt, Tremolo-Capr. op. 78. Lpz. Listner. — Gondelfahrt, Barcar. op. 79. ebend. — Jugendträume (1. Erste Liebe. 2. Fahr' wohl. 3. Welke Blumen), op. 80. Mainz, Schott. — Tonbilder, op. 81. Offenbach, André. — Chansons d'amour, op. 82. ebend. — Nordische Sagen, op. 83. Hannover, Bachmann. — Scènes champêtres, op. 84. Mainz, Schott. — Quat. p. Pf. V. A. Vlle. op. 85. Hamb. Schuberth. +++ Impressions du Rhin, 3 Morc. caract. op. 86. Mainz, Schott. — Allegro-Scherzo, Morc. br. op. 87. Lpz. Br. & H. — Lyrische Tonbilder, op. 88. ebend. — Das Märchen einer Sommernacht, Phant. op. 89. Braunschweig, Meyer. — Auf der Alm, Phant. op. 91. Wien, Haslinger. — Homage à l'Hongrie. Fant. caract. op. 93. Pesth, Rozsavölgyi 1856. — Aus der Kinderwelt, 4 mus. Tonbilder, op. 95. Wien, Spina. — Roccoco, Prélude dans le Style ancien, op. 96. Stuttgart, Hallberger. — Mazeppa, Caprice de Conc. op. 97. Berlin, Bock 1857. — Slavische Nationallieder, 5 Hefte, op. 99. ebend. — Impr. in D, Berlin, Bock. — Var. (ungar. Volkslied: Foti dalra), Pesth, Wagner. — Transscr. (Hochzeitsmarsch). Lpz. Br. & H. — La Baïadère, Caprice de Conc. op. 101. Wien, Spina. — 3 Caprices s. airs russes, op. 103. Lpz. Kistner.
Lieder. 10 Liebeslieder, v. H. Heine, f. T. od. S. m. Pf. (I. Heft: 1. Was will die einsame Thräne. 2. Schöne Wiege meiner Leiden. 3. Mein Liebschen, wir sassen beisammen. 4. Warum sind denn die Rosen so blass. 5. Mädchen mit dem rothen Mündchen. II. Heft: 6. Und wüssten's die Blumen. 7. Du bist wie eine Blume. 8. Ach, ich sehne mich nach Thränen. 9. Die Lotusblume ängstigt sich. 10. Du hast Diamanten und Perlen), op. 31. Braunschw. Meyer. — Kornblumen (Cornflowers) f. Mezzo-S. od. T. m. Pf. op. 90. Hamb. Schuberth 1853.
* ) Chwatal, Histor. Notiz-Kalcuder f. Musiker.[3]
** ) Wo es nicht anders gesagt ist, nur für Clavier.
Also shortly mentioned in the supplement starting p.679 [687] on p.704 [712]:
Willmers (Rudolph), siehe Lexikon. Geboren den 31. October 1821 zu Berlin (Chwatal's Notiz-Kalender f. Musiker).
Willmers, Rudolph, vortrefflicher Pianist der Gegenwart, ist am 21. October 1821 zu Berlin geboren. Seine Ausbildung im Clavierspiel erhielt endurch Hummel und bereits 1835 speilte er in Weimar bei Hofe. 1836 ging er dann zu Friedrich Schneider nach Dessau, bei dem er den er bereits den Ruf eines der bedeutendsten Pianisten seiner Zeit erwarb. 1853 nahm er dauernden Aufenthalt in Wien und folgte 1864 einem Rufe als erster Clavier-lehrer des Conservatoriums nach Berlin, welche Stellung er am 1. Juli 1864 antrat; doch bereits am 1. August 1866 gab er sie wieder auf und ging nach Wien zurück, wo er am 24. August 1878 starb. Von seinen zahlreichen Compositionen haben einselne seiner brillanten Concertstücke weitere Verbreitung gefunden, wie seine Phantasien über »Prume's Melancolie«, op. 9; über »Lucia«, op. 13; über »Chans danois«, op. 16; »Robert«, op. 19; »Le Prophète«, op. 68; oder die bearbeiteten oder paraphrasirten Volkslieder: »Fünf Nordische Nationallieder«, op. 29; »Klänge aus dem Norden«, op. 42; »Klänge aus dem Süden[«], op. 56. Ausser diesen waren in weitern Kreisen verbreitet: »Jugendkläng«, op. 18; »La Sirene«, op. 38; »Fata Morgana«, op. 40; »La Sylphide«, op. 49; »La Campanella«, op. 59; »La Danse des Fées«, op. 70 u. s. w. Von ernsterem Streben zeigen seine Etuden op. 1 und die zwei, Clara Schumann dedicirten Concert-Etuden op. 28; ferner die Sonate für Clavier und Violine, op. 11; Sonate heroique, op. 33 und ein Quartett für Clavier und Streichinstrumente, op. 85.
Willmers, Heinrich Rudolph, bedeutender Klavier-Virtuos unserer Zeit, geb. zu Kopenhagen am 31. Oktober 1821, erhielt bei bedeutenden Anlagen schon sehr frühzeitig Klavier-Unterricht, und kam dann behufs seiner höhern Ausbildung zu Hummel nach Weimar, deffen lezter Schüler von Bedeutung er wohl war. 1836 trat er in Fr. Schneiders Musikinstitut zu Deſſau, ſtudirte daselbst die Tonkunst, und ging dann 1838 auf Reisen durch Norddeutschland nach Schweden, Norwegen und Dänemark. Später schlossen sich noch andere Kunstwanderungen durch verschiedene europäische Länder an, und seit einer Reihe von Jahren schon lebt er in Wien. Zahlreiche Klavierkompofitionen von ihm — meist im brillanten Salonstyl — sind im Druck erſchienen.
He is also mentioned in Schneider's bio on p.492, though the bio itself starts on p.484.
Willmers [’velmərs], Heinrich Rudolph, tysk Klaverspiller og Komponist (1821–78), blev opdraget i Kbhvn, men studerede hos Hummel i Weimar og Schneider i Dessau. I Kbhvn optraadte W. 1834 og 1840, begav sig derefter paa Koncertrejser, levede 1853–64 i Wien, var et Par Aar Klaverlærer ved Stern’s Konservatorium i Berlin, men vendte 1866 atter tilbage til Wien, hvor han døde sindssyg. W. har skrevet en stor Mængde Klaverkompositioner, væsentlig i Salonstil, saasom Fantasier over Operamelodier eller populære Sange som »Kong Christian« og »Flyv Fugl, flyv«, desuden Etuder og endvidere en Violinsonate, en Klaverkvartet og nogle Sange. (S. L.). W. B.
German pianist and composer of Danish origin, was born at Copenhagen on October 31, 1821, and died in Vienna on August 24, 1878. He first started to study science, but soon turned to music while in Germany. He studied with Hummel for two years, then with Fr. Schneider for one year. He soon toured Austria and Germany as a concert pianist and in 1846–47 Paris and London. Since 1866 he lived in Vienna. As a performer he became famous for his performance of trills "and the staccato, and in those departments of playing he produces extraordinary effects."
*
14,456 / Im Saale der Gesellschaft der Musikfreunde, Wien / February 28, 1845
Rudolf Willmers Program
WILLMERS: Grandes Variations de Concert sur la Marche des Puritains, für das Pianoforte componiert und vorgetragen vom CONCERTGEBER; Gesangstück; Sehnsucht am Meere, musikalisches Tonbild; La Sirene, Scherzo fantastique (Manuscript); Nordisches Lied: Flieg, Vogel, fliege, Paraphrase (auf Verlangen), für das Pianoforte componiert und vorgetragen vom CONCERTGEBER; Gesangstück; Romanza elegica; La pompa di festa, Concert-Etude (auf Verlangen) für das Pianoforte componiert und vorgetragen vom CONCERGEBER; Gesangstück; Grosse Fantaisie über Themas der Opern: Lucia di Lammermoor und Lucrezia Borgia, von Donizetti, componiert und vorgetragen vom CONCERTGEBER
*
14,457 / Diligentia, Den Haag / January 21, 1852
MENDELSSOHN: Symphony No. 4
DONIZETTI: Aria from Torquato Tasso (Julian van Gelder)
RUDOLF WILLMERS: Reverie au bord de la mer; La fauvette
BEETHOVEN: Egmont ouverture
Intermission
SCHUMANN: Genoveva ouverture
SPOHR: Recitative and aria from Faust (Julian van Gelder)
RUDOLF WILLMERS: Un jour d'été en Norvège, Fantaisie romantique
MASSE: Bolero from Opera La Chanteuse voilée (Julian van Gelder)
RUDOLF WILLMERS: La danse des fées, Concert-Caprice for piano
^Also Heinrich Rudolf (Gottfried) Willmers; Willmers himself signed his first name as "Rudolph".
^Willmers was called Hummel's last pupil; Willmers and Italian pianist Giuseppe Unia [Wikidata] (1818–1871) are often grouped as being Hummel's last pupils, or being among them.
PACHER (Joseph-Adalbert), pianiste à Vienne et compositeur de musique de salon, né le 28 mars 1816, à Dauhrowitz, en Moravie, se rendit à Vienne vers l'âge de seize ans, et y étudia le piano sous la direction de Halm (voyez ce nom). Il s'est fixé dans cette ville, où il se livre à l'enseignement de son instrument. Il a publié jusqu'à ce jour (1800) environ soixante œuvres d'études de salon, caprices, rondos et variations.
Pach´er, Joseph Adalbert, b. Daubrawitz, Moravia, Mar, 29, 1816; d. Gmunden, Sept. 3, 1871. Pupil of G. Preyer and A. Halm; lived in Vienna as a comp. of favorite salon-pieces f. pianoforte.
As always, his entry in the main body is identical to the first ed. b/c the main body of the 2nd is exactly identical to that of the 1st, except that it has this supplement at the end.
ADLER (VINCENT). Né à Raab (Hongrie) en 1826, mort à Genève en 1871. — Pianiste célèbre et compositeur pour son instrument; élève de son beau-frère, Fr. Erkel, a Budapest. Adler fit de nombreuses tournées de concerts, vécut longtemps à Paris, y fréquenta Lalo, Ernst, Bülow et Wagner, et se fixa enfin à Genève, où il fut professeur au Conservatoire pendant six années. Les Études de style, op. 16, et les compositions de salon de Vincent Adler étaient fort goûtées.
ŒUVRES ORIGINALES
Title
Price
Firm
ALLEGRO DE CONCERT en ut ♯ min., op. 15 (GD—22)
3 »
Hamelle
BALLADE op. 29 (GM—8)★
2 50
Durand
BARCAROLLE op. 26 (GM—8)
2 50
Durand
ÉTUDES (12) de style en 2 liv. op. 16 (AD—16 et 20).
In Guido Adler's biography, it mentions that it takes particulars from Riemann.
American supplement ignored.
The New Encyclopedia of Music and Musicians (p.184)[edit]
Adler, Vincent, (Raab, 1826–1871, Geneva). Hungarian pianist, pupil of Erkel (his brother-in-law), with furthur studies at Vienna and many tours from Paris as a center. From 1865 he was teacher at the Geneva Conservatory. Wrote effective études and salon-pieces. His son Georg (Paris, 1863) is teacher at the Raff Conservatory at Frankfort.
With his suspected parentage now confirmed, maybe I need to make an Update to V.'s page to link to G.'s, if the latter even has one.
Adler, Vincent, b. April 3, 1826, Raab (Hungary); d. Jan. 4, 1871, Geneva. Pupil of his father, later of his uncle, Erkel (Pesth); he pursued his studies in Vienna and went later to Paris, where his performances and works were received with great favour. 1865, Prof. at the Conserv. at Geneva. His most popular compositions are:—
Feuilles d'Album, Op. 13; Valse rococo, Op. 11; 12 Etudes de style, Op. 16; Barcarolle, Op. 26; Grande Marche, Op. 24; Allegro de Concert, Op. 15.
ASCHER (J.), pianiste de l'impératrice des Français et compositeur pour son instrument, est né à Londres en 1829. Après avoir commencé ses études musicales à l'institution royale de cette ville. il est allé les terminer au conservatoire de Leipsick, si je suis bien informé. En 1849 il se rendit à Paris, et s'y fit entendre avec succès dans les formes brillantes à la mode et dans le genre mis en vogue par Thalberg. On a publié depuis cette époque un grand nombre de ses productions de salon et de concert, parmi lesquelles on distingue: La Goutte d’eau, op. 17; La Danse espagnole, op. 24; La Danse andalouse, op. 30; La Fanfare militaire, op. 40; La Feuille d’Album; La Perle du Nord; des mazurkas, des polkas, et des transcriptions d'opéras, telles que Robert le Diable, Maria, La Favorite, Le Pré-aux-Clercs, Les Mousquetaires de la reine, Le Pardon de Ploërmel, etc. Toute cette musique légère a été publiée à Paris.
* ASCHER (Joseph), pianiste et compositeur, est mort à Londres en juin ou juillet 1869, à la suite d’une maladie qui avait complètement dérangé ses facultés mentales. Élève de Mendelssohn et de Moschelès, ami de Thalberg, Ascher s'était lancé dans la voie ouverte par ce dernier, et, avec un talent moins complet, mais brillant et léger, il avait conquis une véritable réputation. Ses compositions, dont le nombre dépasse une centaine, furent un moment très-recherchées, et l’on citait surtout: les Commères, les Cloches du village, Marche de la Reine, Sérénade vénitienne, Belle de nuit, les Contemplations, Rapsodie polonaise, Chants de l’Ukraine, le Sourire, la Fileuse la Prise de voile, les Hirondelles, les Gouttes d’eau, Danse espagnole, Dans ma barque, le Papillon, etc., etc.
ASCHER (JOSEPH). Né à Londres, de parents allemands, en 1831; mort à Londres en 1869. — Élève de Mendelssohn et de Moschelès. Pianiste et compositeur pour son instrument, J. Ascher vint à Paris vers 1852 et fut nommé pianiste de l'impératrice Eugénie. Parmi ses compositions, exécutées par lui dans les concerts et dans les salons, plusieurs eurent un succès de vogue. Il faut surtout citer: Les Hirondelles, op. 15 (AD—9); Les Gouttes d’eau, op. 17 (AD—7); Dozia, mazurka, op. 23 (M—7), Danse espagnole, op. 24 (AD—9); Fanfare militaire, op. 40 (AD—9), arrangée à 4 ms, a 8 ms et à 2 pianos (4 ms); Mazurka des Traineaux (M—10), arr. a 4 et à 6 ms; Sans-Souci, galop, arr. à 4 et à 8 ms; Perle d’Allemagne, etc. Ascher a écrit aussi de nombreuses Fantaisies sur les opéras célèbres.
Les œuvres choisies d’Ascher ont été publiées en 4 volumes a 1m 50, par la maison Schott.
Tous ces morceaux sont édités chez Lemoine, sauf Sans-Souci (chez Joubert).
Il faut parcourir le Manuel Universel de la Littérature Musicale (dont la traduction française est publiée par Costallat), pour se rendre compte du succès de vente extraordinaire qu’eurent ces morceaux, surtout la Danse Espagnole et la Fanfare Militaire qui figurent dans les catalogues de 29 éditeurs de tous le pays.
Ascher, Joseph, b. 1831, London, of German parents, d. there June 20, 1869. He enjoyed the instruction of Moscheles, whom he followed to Leipzig in 1846 as pupil at the Conservatorium. In 1849 he went to Paris, where he was afterwards named court pianist to the Empress Eugénie. He was known as the composer of light, so-called salon-music.
Joseph Ascher (1829[1]–1869) was was a composer and pianist born in Groningen, Netherlands[2]. He was a pupil of Moscheles in London. In 1846, when Moscheles became a professor of the Leipzig Conservatory, Ascher followed his master and continued his studies there. In 1849, he moved to Paris, where he became Court Pianist to the Empress Eugénie. He leaded dissipated life in his later years, which ruined his health. He died in London in 1869.
Most of Ascher's compositions are piano pieces written in light and popular style. His opus number reached 128. He also wrote many pieces without opus numbers. Among his works are Les Gouttes d’Eau, Caprice-Etude Op.17; Danse Espagnole, Fragment de Salon Op.24; Fanfare militaire Op.40; Sans souci, Galop de Bravoure Op.83; and Mazurka des Traineaux. He also composed songs, among which Alice, Where Art Thou? used to enjoy great popularity.
Some sources describe his year of birth as 1831 (e.g. J. D. Champlin Jr., Cyclopedia of music and musicians)
Some sources describe his birthplace as London (e.g. F. J. Fétis, Biographie universelle des musiciens)
Meumann (Ernesto). Pianista allemão que se estabeleccu em Lisboa e aqui falleceu.
Era natural do grão ducado de Hesse Darmstadt, onde nasceu cerda de 1810. Viveu alguns annos em Paris, mas sendo de uma constituição debil veiu procurar no nosso paix um clima temperado que lhe prolongasse a existencia. Chegou a Lisboa em principios de 1852, dando um concerto no theatro de S. Carlos em 18 de março d'esse anno.
No anno seguinte, auxiliado pelo banqueiro allemão Dotti, estabeleceu um armazem de pianos na rua do Alecrim, mudando-se em 1854 para a travessa de Parreirinha. N'este anno esteve no Porto, onde deu alguns concertos, tocando phantasias de Prudent, Fumagalli, Gottschalk, etc., e improvisando no harmonium. Voltou ao Porto em 1855, e tocou com o pianista Wehel e com o violincellista Jacquard. Por essa occasião estabeleceu tambem n'aquella cidade o negocio de pianos, que ali conservou até 1862.
Vindo a Lisboa em 1863 o violinista Rudolpho Gleichauff, associou-se com Meumann e Guilherme Cossoul para realisarem uma serie de sessões de musica de camara, sob a protecção do rei D. Fernando. Essas sessões, as primeiras no seu genero que houve entre nós, effectuaram-se no salão do theatro de D. Maria nos domingos 1, 8, 15 e 29 de março do mencionado anno; n'ellas se executaram o trio em dó menor de Beethoven, o quartetto em ré menor de Mendelssohn, o quintetto em sol menor de Mozart, a sonata a Kreutzer, alem de outras obras classicas; Meumann apresentou tambem uma sonata de sua composição, para piano e violino, que mereceu os elogios de pessoas esclarecidas. Os outros executantes eram Angelo Carrero, segundo violino, e Manuel Joaquim dos Santos, viola.
Meumann escreveu outra sonata para piano e violino, um ou não sei se mais quartettos para piano e instrumentos de cordas, e diversas composições para piano só; algumas d'estas obras imprimiram-se na Allemanha.
No meiado de 1863 esteve em Paris, onde se fez ouvir, e por essa occasião o jornal musical «Le Ménestrel» publicou um artigo muito elogioso que contém o seguinte periodo:
«Mr. Meumann é allemão como o seu nome e a natureza do seu talento indicam, mas, depois de ter sido parisiense, vive ha dez annos em Portugal, de forma que, ao lado serio e esthetico que as suas obras devem á sua nacionalidade mesmo e á sua estada entre nos, reune hoje um colorido brilhante que não poderia considerar-se completamente estranho ao generoso sol de Lisboa.»
O mesmo artigo cita com muito louvor uma sonata «em ré» para piano e violino, «bella e grande pagina capaz de establecer a reputação de um artista, e devendo ganhar-lhe sem contestação verdadeiros titulos de nobreza em musica.»
Depois d'isto nunca mais tornou Meumann a tocar em publico, limitando a demonstração do seu talento ás reuniões intimas e concentrando-se no seu negocio de pianos que lhe fez grangear uma mediana fortuna.
Falleceu em 4 de feveriero de 1867. Teve alguns discipulos bons, tanto artistas como amadores, contando-se entre estes o visconde de Oliveria Duarte.
SECHTER (Simon), organiste de la cour de Vienne, est né le 11 octobre 1788, à Friedberg, en Bohême. Il était déjè âge de onze ans lorsqu'il reçut les premiers leçcons de musique, et lorsqu'il fit ses premiers essais de composition, il ignorait absolument la théorie de l'harmonie. En 1804, il se rendit à Vienne, où son compatriote Kozeluch, et Hartmann, élève de Streicher, lui donnérent quelques lecons de piano. Après sept années d'une existence précaire et pénible, Sechter obtint la place de maître de musique à l'institut des aveugies; puis l'abbé Stadier, qui avait aprécié son mérite, le fit entrer à la chapelle impériale, en qualité de surnuméraire. Dans la suite il y obtint la place d'organiste, qu'il occupa longtemps. Parmi les œuvres de Sechter, on remarque: 1º Quatuor pour deux violons, alto et basse; Vienna, Pennauer. 2º Les quatre tempéraments, plaisanterie musicale pour deux violons, alto et basse, op. 6; Vienne, Cappi. 3º Trois fugues pour piano ou orgue, op. 1; ibid. 4º Trois idem, op. 2; ibid. 5º Vingt-quatre versets pour l'orgue, op. 3, ibid. 6º Trois fugues idem, op. 4, 5, ibid. 7º Six préludes idem. op. 8; ibid. 8º Trois fugues idem, op. 9; ibid. 9º Douze versets et une fugue, idem, op. 12; ibid. 10º Prélude, fugue, canon et rondo, op. 13; ibid. 11º Six préludes, idem, livre II, op. 14; ibid. 12º Canons idem, op. 15; Vienne, Mechetti. 13º Deux thèmes de Mozart, traités en contrepoint, op. 17; ibid. 14º Trois fugues, op. 20; Vienna, Cappi. 15º Trois préludes, op. 21; Vienne, Penaauer [Pennauer]. 16º Trente-deux versets faciles pour l'orgue, op. 22; Vienne, Cappi. 17º Deux fugues sur la mélodie du cantique: Grosser Gott, wir loben dich, op. 48; Vienne, Diabelli. 18º Vingt fugues sur des chants d'église, op. 50; ibid. 19º Vingt-quatre préludes dans tous les tons, op. 52; Vienne, Artaria. 20º Fugue funéraire pour les obsèques de l'abbé Stadier, op. 55; Vienne, Diabelli. 21º Deux préludes, dans le style de Palestrina, op. 56; ibid. 22º Deux fugues, op. 61; Vienne, Mechetti. 23º Plusieurs cabiers de variations pour le piano. 24º Messe brève à quatre voix, petit orchestre et orgue, op. 18 (en fa); Vienne, Cappi. 25º Messe avec un Tantum ergo, graduel et offertoire, pour soprano et alto avec orgue, op. 54; Vienne, Diabelli. 26º Des chants à plusieurs voix avec accompagnement. 27º Wichtiger Beitrag zur Fingersetzung bei dem Pianoforte-spiel, etc. (Essai important sur le doigter et le jeu du piano, etc.), op. 42; Vienne, Tresentzky. Outre ses ouvrages publiés, Sechter a en manuscrit environ vingt-cinq messes avec les graduels et offertoires, dont deux dans le mode phrygien, des graduels, Te Deum, et beaucoup de pièces d'orgue, un concerto pour piano, etc. Sechter a formé beaucoup d'élèves pour la compositton et a publié un bon ouvrage intitulé: Die Grundsætze der musikalischen Komposition (Les principes purs de la composition musicale); Leipsick, Breitkopf et Hærtel, 1853–1854, trois vol. gr. in 8º.
* SECHTER (Simon), ancien organiste de la cour de Vienne et professeur au Conservatoire de cette ville, est mort le 10 septembre 1867. Sechter fut l'un plus savants contrapuntistes du dix-neuvième siècle, et son enseignement, devenu célèbre, était recherché par toute l'Allemagne. Il a compté parmi ses élèves Thalberg, Pauer, Th. Dœhler, Dœrfeld, Lœwe, Ad. Henselt, Vieuxtemps, les princes Constantin et Georges Czartoryski, etc.
Sous le pseudonyme de Ernst Heiter, Sechter avait fait représenter sur le théâtre de Josephstadt, à Vienne, le 12 novembre 1844, un opéra burlesque intitulé Ali Hitsch-Hatsch.
Sechter, Simon, b. Oct. 11, 1788, Friedberg (Bohemia); d. Sept. 10, 1867, Vienna. Pupil of Kozeluch and Hartmann (Vienna). 1811, teacher of music in the College of the Blind; later, Member of the Imperial Chapel and Organist to the Imperial Court; 1851, Prof. of Harmony and Composition at the Conserv. He was Harmony teacher of Thalberg, Döhler, Henselt, Vieuxtemps, Berens, Bruckner, Rufinatscha, and other distinguished musicians. Although most of his works were written for the organ, he also published several interesting—with regard to scholarship—pieces for the Pf. Dances in Counterpoint, Op. 13; Fugue on Haydn's hymn, "God preserve the emperor
See´ling [zā´-], Hans [Hanuš], b. Prague, 1828; d. there May 26, 1862. Pianist of great technical ability and admirable style; went to Italy in 1852, where he made his début; thence to the East, again to Italy (1859), then making Germany his home. Many brilliant pieces (op. 10, 12, Concert-studies; op. 2, Loreley; etc.).
Seeling (zã'-link), Hans, pianist; b. Prague, 1828; d. there, May 26, 1862. He went to Italy in 1852; then traveled in the East, returning to Europe in 1857; was in Paris in 1859; then in Germany; finally went back to Prague. He publ. many salon pieces, which were successful (Barcarolle, Lorelei, etc.).
Döhler was born in Naples, where his father was the chief of music of a regiment. When he was seven, he received his first piano lessons. His talent was so great that, after just six months of study, his ability had surpassed that of his older sister, who had been playing the piano for several years.[7]
In 1825, when Benedict arrived in Naples as the Kapellmeister of the Teatro di San Carlo, he accepted Döhler as a student. The latter was only 13 years old (1827) when his teacher gave him a performance at the Teatro del Fondo, where he received applause.[7]
In 1829, Döhler followed his family to Lucca, where his father was engaged in the service of the prince; but he remained there only a short time, because his family soon moved to Vienna, where the young pianist was put under the direction of Czerny, while he studied composition with Sechter.[7]
At the age of 17 (1831), Döhler obtained the position of virtuoso in the private music of the Duke of Lucca[a] and had the honor of accompanying him on several trips. In 1836, he undertook a grand tour himself to make his talent known: he was then 22 years old. He first visited Germany, and the first cities where he made himself heard were Leipzig and Berlin; he obtained brilliant successes there. At the beginning of 1837 his service recalled him to the court of Lucca, but in the same year he made an excursion to Florence and Bologna, where he gave concerts. Towards the end of 1838 he arrived in Paris. Thalberg caused a great sensation there by the new effects he produced on the piano and by the powerful sound he drew from the instrument. Döhler's talent did not reach this height, but he was noticed for his delicate touch, his elegance, and for his grace. He played in one of the concerts of the Conservatoire society and obtained a brilliant success. His reputation as a virtuoso dates from this period. In the spring of 1839 he went to London, where his graceful and polite manner prepared him for success in high society. In the same year he visited the Netherlands, where the enthusiasm for his talent went so far that his bust was solemnly unveiled in The Hague.[7]
Returning to Italy around August, he obtained from his prince a new leave in the following year, to return to the Netherlands, where he was called. He then gave concerts in Amsterdam, Rotterdam, and Utrecht; then he went to Belgium, and had brilliant success in Brussels. After a stay of about two years in Lucca, Döhler returned to Germany and gave concerts in Frankfurt, Leipzig, Berlin, and Hamburg; then he went to Copenhagen in the winter of 1843, and finally to Russia, where he stayed for almost two years.[7]
In Saint Petersburg he had found a very active protection in the princess Tschermeteff[b]; soon the interest which this lady took in him became a more tender feeling, and she took the resolution to give him her hand; but great difficulties opposed this union. The princess put to overcome them the energy and the tenacity that gives passion to a woman. After many delicate negotiations and great sacrifices, she finally reached her goal, and Döhler became her husband in 1840. They both settled in Italy, and the artist became an amateur. Only once more did he perform in a public concert in Florence, but it was for a charity event. Everything seemed to augur a happy life for him; but soon his health began to fail. In vain he tried the influence of the changes of climate and the most renowned waters; he did nothing but languish, and he died in Rome, on February 21, 1856, at the age of 42.[7]
Döhler published many compositions for the piano, many of which were popular and are still in the repertoire of pianists; we note a concerto, Op. 7; twelve fantasies on themes from various operas by Rossini, Meyerbeer, Donizetti, Bellini, Hérold, Halévy, etc.; ten detached nocturnes [apparently publ. at least 12 total: Nos. 11 and 12, which are Opp. 69 and 70 respectively]; many varied themes [variations?], études, caprices, rondos, detached pieces of all kinds, waltzes and polkas. As a pianist, Döhler lacked power, and sometimes correction; but there was much charm in his playing.[7]
All compositions are for solo piano unless otherwise specified. A superscript number denotes a composition that was published as part of a collection—one of Döhler's compositions or otherwise; that is, a composition that was not published on its own.
Op. 1. Introduction, Variations et Finale sur un thême favori de 'Zampa' in the key of E (1832 - Vienna: Diabelli)
Op. 2. Variations brillantes sur la cavatine favorite (Meco tu vieni o misera) de 'La straniera' in G minor (1833 - Vienna: Diabelli); dedicated to Mr. C. Czerny
Op. 3. Variations sur un thême favorite de 'I Capuleti e i Montecchi' in F (1833 - Vienna: Pietro Mechetti)
Op. 4. Variations de concert sur un thême favorite de 'Norma' in E flat (1833 - Vienna: Diabelli)
Op. 5. Rondeau brillant sur l'air 'Que la vague écumante' de 'Zampa' in G (1833 - Vienna: Diabelli)
Op. 6. Fantaisie sur des motifs de 'Robert le diable' (1834 - Vienna: Pietro Mechetti)
Op. 7. Premier [1er] Concerto pour pianoforte avec accompagnement d'orchestre in A (1835 - Vienna: Diabelli)
Op. 8. Introductions et variations brillantes sur le thème favori ('Ah! non giunge uman pensiero') de 'La sonnambula' in G (1835 - Vienna: Diabelli)
Op. 9. Variations brillantes sur le thème favori 'Ah! perchè non posso odiarti' de 'La sonnambula' in C (1835 - Vienna: Pietro Mechetti)
Op. 10. Rondino sur le trio favori de 'Le pré aux clercs' (1835 - Vienna: Diabelli)
Op. 12. Variations de bravura sur un motif favori de 'Le bal masqué' in D (1836 - Vienna: Diabelli)
Op. 13?
Op. 15?
Op. 16. Divertissement sur des motifs favoris de 'Le cheval de bronze' (1836 - Vienna: Diabelli)
Op. 17. Fantaisie et variations de bravoure sur la cavatine favorite ('Nel veder la tua costanza') de 'Anna Bolena' in F (1836 - Vienna: Diabelli)
Op. 18. Amusement de salon, ou Fantaisie brillante sur l'air favori 'Das Alpenhorn' de Proch in E flat (1836 - Vienna: Diabelli)
Op. 19. Die Nachtwandler. Rondino über Strauss [Sr.] beliebten Nachtwandler-Walzer in A (Melodies gracieuses en differentes Formes Cah. 1.) (1836 - Vienna: Tobias Haslinger)
Op. 20. Rondino sur l'air final de l'opéra 'La festa della rosa' de Coppola in C (1837 - Vienna: Pietro Mechetti)
Op. 21. Fantaisie, Variations et Rondeau final sur les motifs favoris de 'Lucia di Lammermoor' in E flat (1837 - Vienna: Diabelli)
Op. 22. Variations brillantes sur un thème favori de l'opéra 'Les Huguenots' in B (1838 - Vienna: Tobias Haslinger)
Op. 24. Nocturne in D flat (1838 - Vienna: Pietro Mechetti)
Arranged for piano four hands (in D flat) by Carl Czerny (1842 - Vienna: Pietro Mechetti)
Op. 25. 2 Nocturnes (1838 - Mainz: Schott)
Op. 26. Valses brillantes (1839 - Mainz: Schott)
Arranged by J. Rummel (1847 - Mainz: Schott)
Op. 27. Grande fantaisie sur des thèmes de l'opéra 'The Gypsy's Warning' de Jul. Benedict (1839 - Mainz: Schott)
Op. 28. Grande fantaisie et variations sur les thèmes favoris de 'Guillaume Tell' in A flat (1839 - Mainz: Schott)
Op. 29. 3 Morceaux brillants de salon sur des thèmes favoris (1839 - Mainz: Schott)
– Ann Ruscelleto. A un Ruisseau. An ein Bächlein. Romanza. Op. 36. No. 2 . Ebend. 36 Xr. (L’Aurore. Collection de Chansons modernes No. 30. 31.)
December 1841.
Voli l’agile Barchetta.“ Barcarolle transcrite. Op. 36. No. 1
(1843 - Mainz: Schott)
Op. 38. Fantaisie brillante sur les plus jolis motifs de 'Beatrice di Tenda' in E flat (Mainz: Schott; 1841)
Arranged by "N. Lorenzo" as Fantaisie brillante sur Beatrice di Tenda di Bellini (Mainz: Schott; 1843)
IMSLP says B flat major? Check HMB facsimile
La Cailie. Petite Fantaisie facile sur Beatrice di Tenda. Tirée de l’Op. 38. (Mainz: Schott; 1844)
Op. 39. Tarantelle in G minor (Vienna: Pietro Mechetti; 1842)
Album-Beethoven. 10 Morceaux brillants p. Pfte p. contribuer aux Frais du Monument de L. van Beethoven à Bonn (cont. Beethoven, Marche funebre transcrite p. Liszt-Chopin, Prelude. Oe. 45. – Czerny, Nocturne. Oe. 647. – Döhler, 2 Impromptûs fugitifs. Oe. 39. – Henselt, Wiegenlied. – Kalkbrenner, L’Echo! Scherzo brillant. – Mendelssohn-Bartholdy, 17 Variations sérieuses. Op. 54. – Moscheles, 2 Etudes. – Taubert, Fantaisie. Oe. 54. – Thalberg, Romance sans Paroles). 6 Fl. n. Pracht-Ausgabe.
Februar 1842.
Tarantelle arr. p. C. Czerny. Op. 39, in Gm. Ebend.
Juli 1843.
Ausgewählte Salonstücke f. Pfte. Neue Ausgabe m. Fingersatz v. Gustav Damm. (Op. 24. Nocturne (Des). – Op. 39. Tarantelle (Gm.). – Op. 42. No. 14. Romanze (B). – Op. 42. No. 33. Andante f. die linke Hand allein. – Op. 42. No. 38. Andante (As.)
(Hanover: Steingräber Verlag; 1887)
The publishing house was apparently only founded in Hanover, operating instead in Leipzig. "Gustav Damm" was a pseudonym used by the firm's founder, Theodor Steingräber (according to this).
Op. 39. Tarantelle (Gm.) f. Pfte. Neue Ausg. m. Fingersatz v. Ferd. Friedrich. gr. 8. Mk 0,40 *n Leipzig, Musikal. Universal-Bibliothek.
April 1887.
Op. 39. Tarantelle f. 2 Pfte zu 8 Hdn arr. v. Fr. Brissler. Mk 2,50. Berlin, Ries & Erler.
September 1887.
Wagner, E.D., Op. 80 u. Fr. Brissler, Beliebte Kompositionen f. 2 Pfte. zu 8 Hdn bearb. Berlin, Ries & Erler. No. 37. Silas, E., Op. 79. Bourrée (Gm.) arr. v. Fr. Brissler. Mk 2,50.No. 38. Döhler, Th., Op. 39. Tarantelle arr. v. Fr. Brissler. Mk 2,50. – 39. Moszkowski, Moritz, Op. 31. No. 4. Scherzetto arr. v. Fr. Brissler. Mk 2,40.
Pianofortestücke (leichte und fortschreitende) für den Unterricht componirt von Cramer, Czerny, Döhler u. A. (Anhang zu allen Clavierschulen. – Supplement à chaque Methode.) Berlin, Schlesinger à 15 Ngr. Liv. 6, Kalkbrenner, Fr., Scherzo. Heller, Steph., Feuillet d’Album. Andante quasi Allegretto. Adagio graciosa. Liv. 7, Hünten, Fr., L’Espagnolle de la Favorita. Döhler, la Favorita (Op. 51). Liv. 8, Moscheles, Marche hongroise. Liszt, Nocturne. Liv. 9, 10, Siehe: Scarlatti.
(1845 - Berlin: Schlesinger)
Op. 52?
Op. 53. 3 Mazourkas (1844/1845 - Mainz: Schott)
No. 1. La mélodieuse
No. 2. L'harmonieuse
No. 3. La dansante
Op. 54. Andante sur une Romance de 'Dom Sébastien' (Vienna: Pietro Mechetti; 1845)
Arranged by Ch. Czerny (Vienna: Pietro Mechetti; 1845)
Op. 55. 2ième Ballade
Arranged by Ch. Czerny (Vienna: Pietro Mechetti; 1845)
Döhler arranged Nos. 1 and 3 for orchestra as 2 Polkas originales (1845 - Berlin: Schlesinger)
E. D. Wagner made an easy transcription of No. 21 (1846 - Berlin: Schlesinger)
1 This was the 8th transcription of his Transcriptions faciles
Carlotta-Polka, arr. par F. Mockwitz. Op. 56. No. 1.
(1852 - Berlin: Schlesinger)
Op. 57.
Douze Romances sans Paroles. Op. 57. Leipzig, Peters. Cah. 1, Uno Sguardo ed una voce. Ama o cara! Proponimento. 25 Ngr. – 2, Addio. Ah! m’odi. Ti sovvieni. 28 Ngr. – 3, La Vita. La Zingara. L’Orfano proscritto. 28 Ngr. – 4, L’ultimo Sospiro. Il Pescatore. Il nuovo Barcarolo. 1 Thlr.
April 1845.
Un Eté à Lueques. 12 Mélodies italiennes. Op. 57. Leipzig, Peters. No. 1, Uno sguardo ed una voce (Ein Blick, ein Wort) Duettino. 13 Ngr. – 2, Ama, o nara! (Küsse und liebe). 13 Ngr. – 3, Proponimento (Vorsatz). 13 Ngr. – 4, Addio! (Abschied). 10 Ngr. – 5, Ah! m’odi (Du meines Lebens Seligkeit). 13 Ngr. – 6, Ti sovvieni (Denkst du jener Zeit). 10 Ngr. – 7, La vita (Mein Leben) 13 Ngr. – 8, La Zingara (Die Zigeunerin). 13 Ngr. – 9, L’Orfano proscritto (Die verbannte Waise). 10 Ngr. – 10, L’ultimo sospiro (Der letzte Seufzer). 10 Ngr. – 11, Il Pescatore (Der Fischer). 10 Ngr. – 12, Il nuovo Barcarolo (Der neue Schiffer). Duettino. 18 Ngr.
Op. 59. No. 1, 1èreFantaisie sur des Motifs de i Lombardi, de Verdi.
– 2, 2ieme
October 1845.
Op. 60.
Mélodies russes, variées. Op. 60. No. 1–3. Wien, Diabelli et Co. à 45 Xr. No. 1, Glinka, Trio de l’Opéra : La Vie pour le Czaar. – 2, Aliéneff, Le Rossignol (Salavé) Mélodie populaire. – 3, Wielhorsky (M.) Passé. Romance.
März 1846.
Op. 61. Grand galop de bravoure (1846 - Vienna: Pietro Mechetti)
Op. 62.
Cavallerie-Marsch der kaiserl. russischen Chevalier-Garde (Trot.) Op. 62. No. 1.
(1846 - Berlin: Schlesinger)
Esmeralda. Air napolitain varié. Op. 62. No. 2.
(1847 - Berlin: Schlesinger)
Esmeralda. Air napolitain varié, arr. p. C. Klage. Op. 62. No. 2.
(1847 - Berlin: Schlesinger)
Op. 63.
Le Postillon. Rondeau brillant sur une Mélodie du Prince de Hohenzollern-Hechingen. Op. 63. Mainz, Schott
Album du Pianiste No. 3. Compositions inédites, modernes et brillantes p. Pfte. (Thalberg, Mi manco la voce, de l’Opéra : Moïse, de Rossini. La Cadence, Impromptû en Forme d’Etude. – Döhler, Etude. Moscheles, 2 nouvelles Etudes. – Reissiger [C.G.] Lied ohne Worte. – Taubert, Gracia et Bravura.) Berlin, Schlesinger
(1840 - Berlin: Schlesinger)
Etude in B minor (1840 - Berlin: Schlesinger; #### )
Morceau de Salon. 2 Etudes. No. 1, in F. Berlin, Schlesinger.
(1841 - Berlin: Schlesinger)
Morceau de Salon. Deux Etudes arr. p. Pfte à 4 Mains p. F. Mockwitz. Berlin, Schlesinger.
Döhler doesn't have his own entry here, nor in the suppl., but he is mentioned in passing in the entry of Friedrich Hieronymus Truhn (see ref. below).
Apparently Truhn accompanied Döhler on a trip to Scandinavia and found acclaim as a conductor and composer.[8]
Im J. 1843 unternahm er mit dem Clavier-Virtuosen Th. Döhler eine Kunstreise nach Scandinavien und fand auch hier sowohl als Componist, wie auch als Dirigent Beifall.
Translation:
In 1843, he undertook an artistic journey to Scandinavia with the piano virtuoso Th. Döhler and also found acclaim here both as a composer and as a conductor.
DŒHLER (Théodore), pianiste et compositeur pour son instrument, naquit le 20 avril 1814 à Naples, où son père était chef de musique d'un régiment. Il était âgé de sept ans lorsqu'il reçut les premières leçons de piano. Ses dispositions pour la musique et l'instrument étaient si heureuses qu'arpès six mois d'études il avait dépassé en habilité sa sœur ainée, qui jouait du piano depuis plusieurs années. Lorsque Benedict arriva à Naples, il accepta Dœhler comme élève. Celui-ci n'était âgé que de treize ans lorsque son maître le fit entendre au théâtre du Fondo, où il reçut des applaudissements. En 1829 Dœhler suivit sa famille à Lucques, où le père était engagé au service du prince; mais il n'y resta que peu de temps, parce que sa famille alla bientôt après s'établir à Vienne, où le jeune pianiste fut mis sous la direction de Czerny, pendant qu'il faisait des études de composition chez Sechter. Parvenu à l'âge de dix-sept ans, Dœhler obtint la position de virtuose de la musique particulière du duc de Lucques et eut l'honneur de l'accompagner dans quelques voyages. En 1836 il entreprit lui-même une grande tournée pour faire connaître son talent: il était alors âgé de vingt-deux ans. Il visita d'abord l'Allemagne, et les premières villes où il se fit entendre furent Leipsick et Berlin; il y obtint de brillants succès. Au commencement de 1837 son service le rappela à la cour de Lucques, mais il fit dans la même année une excursion à Florence et à Bologne, où in donna des concerts. Vers la fin de 1838 il arriva à Paris. Thalberg y causait alors une vive sensation par les eflets nouveaux qu'il faisait produire au piano et par la sonorité puissante qu'il tirait de l'instrument. Le talent de Dœhler n'atteignait pas à cette hauteur; mais il se taisait remarquer par beaucoup de délicatesse dans le toucher, par l'élégance et la grâce. Il joua dans un des concerts de la société du Conservatoire et y obtint un brillant succès. C'est de cette époque que date sa réputation de virtuose. Au printemps de 1839 il se rendit à Londres, où ses manières gracieuses et polies préparèrent ses succès dans le haute société. Dans la même année il visita la Hollande, où l'enthousiasme pour son talent alla si loin que son buste fut inauguré solennellement à la Haye. De retour en Italie vers le mois d'août, il obtint de son prince un nouveau congé dans l'année suivante, pour retourner en Hollande, où il était appelé. Il donna alors des concerts à Amsterdam, à Rotterdam, à Utrecht; puis il se rendit en Belgique, et obtint à Buxelles de brillants succès. Après un séjour d'environ deux ans à Lucques, Dœhler reparut en Allemagne, et donna des concerts à Francfort, Leipsick, Berlin et Hambourg; puis il se rendit à Copenhague, dans l'hiverde 1843, et enfin en Russie, où il s'arrêta pendant près deux ans. A Saint-Pétersbourg il avait trouvé une protection très-active dans la princesse Tschermeteff; bientôt l'intérêt que prenait à lui cette dame devint un sentiment plus tendre, et elle prit la résolution de lui donner sa main; mais de grandes difficultés s'opposaient à cette union. La princesse mit à les surmonter l'énergie et la ténacité que donne la passion à une lemme. Après bien des négociations délicates et de grands sacrifices, elle atteignit enfin son but, et Dœhler devint son époux en 1840. Tous deux se fixèrent dés lors en Italie, et l'artiste se transforma en amateur. Une seule fois il se fit encore entendre dans un concert public à Florence; mais ce fut pour une œuvre de bienfaisance. Tout semblait lui présager une existence heureuse; mais bientôt sa santé de dérangea. En vain il essaya de l'influence des changements de climat et des eaux les plus renommées; il ne fit plus que languir, et il mourut à Rome, le 21 février 1856, à l'âge de quarante-deux ans. Dœhler a publié beaucoup de compositions pour le piano, dont plusieurs ont eu de la vogue et sont encore dans le répertoire des pianistes; on y remarque un concerto, œuvre 7; douze fantaisies sur des thèmes de divers opéras de Rossini, Meyerbeer, Donizetti, Bellini, Hérold, Halévy, etc.; dix nocturnes détachés; beaucoup de thèmes variés, des études, des caprices, des rondos, des pièces détachées de tout genre, des valses et des polkas. Comme pianiste Dœhler manquait de puissance, et quelquefois de correction; mais il y avait beaucoup de charme dans son jeu.
Translation:
DŒHLER (Théodore), pianist and composer for his instrument, was born on April 20, 1814 in Naples, where his father was the chief of music of a regiment. He was seven years old when he received his first piano lessons. His disposition for music and the instrument was so fortunate that after six months of study he had surpassed in ability his older sister, who had been playing the piano for several years. When Benedict arrived in Naples, he accepted Dœhler as a student. The latter was only thirteen years old when his teacher gave him a performance at the Fondo theater, where he received applause. In 1829 Dœhler followed his family to Lucca, where his father was engaged in the service of the prince; but he remained there only a short time, because his family soon moved to Vienna, where the young pianist was put under the direction of Czerny, while he studied composition with Sechter. At the age of seventeen, Dœhler obtained the position of virtuoso in the private music of the Duke of Lucca and had the honor of accompanying him on several trips. In 1836 he undertook a grand tour himself to make his talent known: he was then twenty-two years old. He first visited Germany, and the first cities where he made himself heard were Leipsick and Berlin; he obtained brilliant successes there. At the beginning of 1837 his service recalled him to the court of Lucca, but in the same year he made an excursion to Florence and Bologna, where he gave concerts. Towards the end of 1838 he arrived in Paris. Thalberg caused a great sensation there by the new effects he produced on the piano and by the powerful sound he drew from the instrument. Dœhler's talent did not reach this height, but he was noticed for his delicate touch, his elegance and grace. He played in one of the concerts of the Conservatoire society and obtained a brilliant success. His reputation as a virtuoso dates from this period. In the spring of 1839 he went to London, where his graceful and polite manner prepared him for success in high society. In the same year he visited Holland, where the enthusiasm for his talent went so far that his bust was solemnly unveiled in The Hague. Returning to Italy around August, he obtained from his prince a new leave in the following year, to return to Holland, where he was called. He then gave concerts in Amsterdam, Rotterdam, and Utrecht; then he went to Belgium, and had brilliant success in Brussels. After a stay of about two years in Lucca, Dœhler returned to Germany and gave concerts in Frankfurt, Leipsick, Berlin and Hamburg; then he went to Copenhagen in the winter of 1843, and finally to Russia, where he stayed for almost two years. In Saint-Petersburg he had found a very active protection in the princess Tschermeteff; soon the interest which this lady took in him became a more tender feeling, and she took the resolution to give him her hand; but great difficulties opposed this union. The princess put to overcome them the energy and the tenacity that gives passion to a woman. After many delicate negotiations and great sacrifices, she finally reached her goal, and Dœhler became her husband in 1840. They both settled in Italy, and the artist became an amateur. Only once more did he perform in a public concert in Florence, but it was for a charity event. Everything seemed to augur a happy life for him; but soon his health began to fail. In vain he tried the influence of the changes of climate and the most renowned waters; he did nothing but languish, and he died in Rome, on February 21, 1856, at the age of forty-two. Dœhler published many compositions for the piano, many of which were popular and are still in the repertoire of pianists; we note a concerto, work 7; twelve fantasies on themes from various operas by Rossini, Meyerbeer, Donizetti, Bellini, Hérold, Halévy, etc.; ten detached nocturnes; many varied themes, etudes, caprices, rondos, detached pieces of all kinds, waltzes and polkas. As a pianist, Dœhler lacked power, and sometimes correction; but there was much charm in his playing.[7]
Il y a des noms d’artistes que la Providence semble avoir prédestinés au succès, voués à un avenir heureux et brillant, soigneusement préservés des épreuves pénibles. Pour ces favorisés du sort, il n'existe pas d'influence néfaste; ils ignorent toujours les dures leçons de l’adversité et même les obligations d’un travail opiniâtre. Leur carrière offre une continuité de triomphes et une facilité de bonheur également sans mélange. Dœlher appartient à ce groupe d'artistes privilégiés, qui se sont élevés à la réputation, ont pris une place éminente dans le monde des virtuoses compositeurs, sans jamais connaître les tourments de la lutte pour l'existence matérielle, l'âpreté des critiques, l'agitation fiévreuse qu'amènent les insuccès et les rivalités jalouses.
Théodore Dœlher est né à Naples le 20 avril 1814. Son père, chef de musique d’un régiment, lui donna les premières notions de lecture musicale, et lui fit commencer le piano dès l’âge de sept ans. Ses aptitudes spéciales et son heureuse organisation le firent progresser si rapidement, qu'il devint en quelques mois l’émule de sa sœur aînée, en avance sur lui de quelques années d’études. Benedict, le disciple favori de Weber, eut occasion d'entendre le jeune Dœlher pendant son séjour à Naples, et, charmé des dispositions extraordinaires de l'enfant, il accepta de diriger son éducation musicale. A treize ans, le maître produisit son élève dans un grand concert donné au théâtre du Fondo. La précoce virtuosité du pianiste charma l’auditoire; on reconnaissait déjà dans l'exécution de Dœlher les qualités distinctives qui devaient valoir plus tard tant de succès au virtuose formé: la grâce naturelle, la délicatesse, l'élégance. Le public lui fit un brillant accueil et prodigua les applaudissements à son début.
Dœlher père et sa jeune famille résidèrent quelque temps dans la principauté de Lucques. Le talent de Théodore Dœlher inspira au duc régnant un bienveillant intérêt qui ne devait jamais se démentir. Mais, désireux de donner à son fils des maîtres en renom et une forte éducation musicale, le père du jeune virtuose quitta le service du prince et vint s'établir à Vienne, où il confia son fils à Charles Czerny, le professeur de piano le plus autorisé. Théodore Dœlher, en même temps que ces précieux conseils, recevait aussi les excellentes leçons d’harmonie et de composition de Sechter, savant théoricien, organiste et compositeur de mérite.
Dœlher n'avait pas dix-huit ans lorsqu'il fut pensionné du duc de Lucques comme pianiste virtuose attaché à sa musique de chambre. Les petites principautés italiennes étaient alors pour les artistes de véritables oasis, où, libres des soucis de l’existence, ils pouvaient composer à loisir et essayer les forces de leur talent. Rome, Ferrare, Florence, Venise, Milan, ont été des sanctuaires de l’art avant de se transformer en préfectures ou en centres industriels. Le duc de Lucques prit, du reste, son pensionnaire en grande affection, et Dœlher fut souvent le compagnon du prince dans ses pérégrinations à travers l'Italie. Mais le désir de se produire sur un plus vaste théâtre, l'ambition de connaître les grands artistes étrangers, d'étudier leur style, de comparer les diverses écoles et d’en pénétrer les secrets, firent entreprendre au jeune maître un long voyage à travers l'Europe. L’Allemagne, la Hollande, le Danemark, la Belgique, la France, l’Angleterre furent successivement et à plusieurs reprises visités par le brillant et sympathique virtuose.
Entre temps, Dœlher revenait passer quelques mois dans sa chère ville de Lucques, où il retrouvait un entourage d'amis dévoués et lettrés, le charme de la vie princière et aussi les loisirs nécessaires pour se perfectionner dans l'étude de son art. Le duc, toujours empressé de seconder les ambitions de son protégé, lui accordait de longs congés que Dœlher utilisait en donnant de nombreux concerts, prenant pour étapes Francfort, Leipsick, Hambourg, Copenhague, Berlin, Amsterdam, Rotterdam, la Haye, Utrecht, Liége, Gand, Anvers, Bruxelles, puis Paris et Londres, où un accueil chaleu reux attendit toujours l'artiste distingué, le compositeur élégant et de bon goût.
C'est en 1838 que se place l’arrivée de Dœlher à Paris. La réputation de Thalberg brillait alors de tout son éclat; ce célèbre pianiste venait de révolutionner l’art de jouer du piano, en faisant du clavier un instrument chantant, d'une sonorité puissante. Dœlher, qui n'avait pas les qualités toutes spéciales du maître viennois, mais possédait en revanche et au suprême degré la grâce et la délicatesse, eut l’habileté pratique et l'esprit de ne pas changer ses qualités individuelles, tout en s’appropriant plusieurs des procédés en vogue. Ce léger sacrifice fait au goût du jour n’altéra pas d’une façon sensible le caractère personnel du pianiste napolitain, et le virtuose sut conserver à son exécution une saveur à part. Dœlher se fit entendre à la Société des concerts du Conservatoire et y obtint un grand succès. Les salons et les cercles artistiques ne tardèrent pas à mettre en lumière ce nouveau talent; il eut le rare bonheur d’être adopté par tous ceux qui voulaient opposer une réputation naissante aux gloires déjà enviées de Thalberg, de Liszt et de Chopin; mais il en profita avec beaucoup de tact et de mesure, ne se posant en rival d'aucun de ses émules, n’ambitionnant aucune suprématie et se contentant d'être lui-même.
Homme du meilleur ton, façonné par ses relations et sa jeunesse passée à la cour de Lucques aux habitudes élégantes du grand monde, Dœlher était accueilli avec un affectueux empressement dans la haute aristocratie. Le charme pénétrant de son talent délicat et fin, de sa personne distinguée et réservée, lui valut de rapides conquêtes. Les chroniques du temps, — il y a déjà presque un demi-siècle! — racontent quelles sérieuses affections le jeune virtuose sut inspirer, quels liens le rattachèrent à des femmes célèbres par leur beauté et leur esprit. Ajoutons que Dœlher eut la suprême habileté des victoires modestes, maintenues dans le demi-jour; il sut triompher discrètement, sans aucun scandale qui affichât les noms prononcés tout bas ou plutôt murmurés.
J'ai plusieurs fois entendu Dœlher dans les concerts publics et les soirées intimes. Son exécution élégante, correcte, spirituelle et charmante, manquait pourtant de puissance et d’entrain. Dœlher n'avait pas la sensibilité de Chopin, les audaces de Liszt, la sonorité de Thalberg, tout en participant de ces trois grands artistes et aussi de Henri Herz, pour lequel il professait un vif attachement. Il valait par des qualités moindres, toutes de délicatesse et d'expression, mais intéressantes et de nature à séduire un public de dilettantes.
La réputation grandissante de Dœlher, son amour des voyages, son vif désir de connaître l’Angleterre et de faire consacrer à Londres sa renommée de virtuose, le décidèrent à passer le détroit en 1839. Le public des concerts et la haute fashion anglaise lui firent un accueil enthousiaste. Reçu, fêté dans les salons les plus aristocratiques comme le triomphateur du jour, le devint bientôt, grâce à ce magnétisme personnel, qu’il joignait toujours à l’action de son talent artistique, le commensal et l’ami des grandes familles. Puis, tout à coup, fatigué de cette vie militante, presque blasé par l'abondance et la facilité des triomphes, l'enfant gâté quitta l'Angleterre et revint à sa belle retraite de Lucques, où le protecteur de son enfance l'avait patiemment attendu.
Ce ne fut qu'une étape. Après une année passée dans cette résidence tranquille, au sein d’une vie douce, consacrée exclusivement à l’art, Dœlher reposé et fortifié reprenait le cours de ses voyages; le duc lui accordait un nouveau congé en y joignant des lettres de créance pour les souverains alliés ou parents, lui aplanissant toutes les difficultés, l’introduisant directement dans la société la plus haute. Dœlher visita ainsi de nouveau, et à plusieurs reprises, l'Allemagne, la Hollande, la Belgique, et revint même en France avant de se rendre en Russie, où l’attendaient de nouveaux triomphes et où devait s'affirmer son bonheur.
Parti pour Saint-Pétersbourg en 1844, Dœlher y trouva, comme à Londres, cet accueil empressé dont l'aristocratie a le secret quand elle veut adopter un artiste et s'attacher un talent nouveau. Ce fut, du reste, moins un voyage qu'un séjour, les grands succès du virtuose, mais plus encore l'attachement profond qu’il inspira à la princesse Schermeleff, son admiratrice passionnée, le retinrent plusieurs années en Russie. Plus heureux en cette circonstance que son illustre maître en virtuosité, F. Liszt, Dœlher, après un long temps d'épreuves et une série de péripéties romanesques qui affirmèrent l'affection vivace, le dévouement de sa fiancée, devint le mari de Mme Schermeleff. Par malheur, ce dénoûment d’un roman en plusieurs chapitres ne devait donner au célèbre artiste qu’un petit nombre d'années de bonheur. Revenu à Lucques pour s’y vouer en amateur au culte de l'art, Dœlher, atteint d’une maladie de poitrine, vit s'évanouir rapidement son beau rêve. Le mal fit de rapides progrès; le changement d’air, les cures d'eaux, les traitements les plus énergiques n’y apportèrent que des atténuations passagères. Théodore Dœlher, après une agonie de quelques années, mourut à Rome, le 21 février 1856, à l’âge de 42 ans.
Cette carrière trop courte est intéressante à plus d’un titre. Il faut bien le reconnaître et le dire hautement à l'honneur de la société moderne, le goût des gens du monde s’est formé, l'artiste de savoir et de talent est non-seulement recherché, fêté dans les salons, mais entouré d’égards, d’attentions délicates que lui attirent son charme individuel s’il est homme d'esprit, l’autorité de son art s’il est homme de valeur. Au xvie et au xviie siècle, les distances sociales entre les nobles de race et les roturiers de génie existaient encore d’une façon choquante; mais à partir de Louis XV, les femmes célèbres qui dirigeaient en souveraines les salons où la littérature et les beaux-arts étaient en honneur, ont fait disparaître ces inégalités; une tradition s’est établie, rarement interrompue par les excentricités ou les maladresses de quelques artistes. Ce sera l'honneur de Dœlher de l'avoir solidement renouée, grâce à sa distinction et à ses mérites personnels.
Comme compositeur, Dœlher s’est affirmé, dans les fantaisies célèbres sur Guido, Anna Bolena, Guillaume Tell, Mahomet, don Sébastien; maître habile, ingénieux, élégant, tout en suivant le courant des procédés mis à la mode par Thalberg. Le concerto op. 7 a la noblesse de style qui convient au genre; il est de plus d'un excellent travail par la structure et le caractère brillant des traits. Cette composition procède beaucoup d'Henri Herz, dont Dœlher avait les distinctions exquises. Douze nocturnes, œuvres gracieuses et chantantes, prouvent la richesse d'idées mélodiques du maître napolitain; le nocturne en ré bémol dédié à la princesse Belgiojoso a obtenu un succès de vogue. L’andantino est aussi une œuvre pleine de charme. Les morceaux de salon, op. 6, 15, 18, 22, 35, sont des arrangements très-réussis sur des motifs d'opéra. Les tarentelles, op. 39, 46, et le galop op. 61, la polka de salon op. 50, la valse op. 47, ont eu leur heure de mode et de grand succès. Les études de concert, op. 30, prennent place à côté de celles de Chopin, Henselt, Taubert, Herz, Rosenhain. Il faut être virtuose de bon style pour interpréter ces belles pages où le jeune maître a prouvé sa richesse d'imagination et la pureté irréprochable de sa manière. Les cinquante études de salon restent au répertoire de l’enseignement moderne comme d'excellents spécimens de goût, de phraser, et offrent en même temps d’utiles formules de mécanisme.
On le voit par cette analyse succincte d’une partie de l'œuvre de Dœlher, ce maître a su justifier la popularité délicate qui s’est attachée à son nom. Il appartient au groupe des compositeurs virtuoses qui ont surgi vers 1830; il mérite de rester dans leurs rangs; et le double souvenir du galant homme et du vaillant artiste a survécu grâce à cette réunion d’un beau talent et d’une nature essentiellement aimable.
L'ovale allongé de la physionomie de Dœlher, ses traits réguliers et fins rappelaient le type de Chopin, moins le caractère morbide. Le nez bien dessiné, le regard doux, presque timide, la bouche légèrement arquée, formaient un ensemble distingué parfaitement en harmonie avec l’élégante et exquise courtoisie dont Dœlher avait pris l'usage à cette petite cour de Lucques, où fleurissait l'étiquette tempérée par la bonne grâce.
J'ai gardé de mes trop courtes relations avec Dœlher chez Zimmermann, Henri Herz et Brandus le plus affectueux souvenir et je ne crois pas qu’il y ait une exception dans la mémoire de tous ceux qui ont pu également le connaître. Peu de réputations ont rayonné avec plus de douceur sur les contemporains, ont excité plus de sympathies et suscité moins de rivalités envieuses. A tous ces titres Dœlher gardera sa place à mi-côte, en vue, sinon auprès des maîtres. S'il n’a pas été chef d’école, créateur d’un genre particulier, promoteur d’un style original, novateur audacieux, il a su du moins conserver son individualité distincte. Nature délicate, cœur généreux et bon, imagination séduisante, le souvenir de Dœlher restera toujours jeune, accompagné du double prestige du talent acquis et du charme inné. Bellini du piano, il a, comme le chantre inspiré de la Norma, une suavité d’accent, un parfum mélodique qui en font un des poëtes du piano.
Translation:
XXV
Théodore DŒLHER
There are names of artists that Providence seems to have predestined for success, destined for a happy and brilliant future, carefully preserved from painful trials. For these favored ones of the fate, there is no harmful influence; they always ignore the hard lessons of the adversity and even the obligations of a stubborn work. Their career offers a continuity of triumphs and an ease of happiness equally unmixed. Theodore Dœlher belongs to this group of privileged artists, who have risen to fame, have taken an eminent place in the world of virtuoso composers, without ever knowing the torments of the struggle for material existence, the harshness of the critics, the feverish agitation brought on by insuccess and jealous rivalries.
Theodore Dœlher was born in Naples on April 20, 1814. His father, a regimental music director, gave him the first notions of musical reading, and made him start playing the piano at the age of seven. His special aptitudes and his happy organization made him progress so rapidly, that he became in a few months the emulator of his elder sister, who was ahead of him by a few years of study. Benedict, Weber's favorite disciple, had occasion to hear the young Dœlher during his stay in Naples, and, charmed by the child's extraordinary dispositions, agreed to direct his musical education. At the age of thirteen, the master produced his pupil in a grand concert given at the Fondo theater. The audience was charmed by the pianist's precocious virtuosity; the distinctive qualities that would later bring so much success to the trained virtuoso were already recognized in Dœlher's performance: natural grace, delicacy, elegance. The public gave him a brilliant welcome and applauded him at his debut.
Dœlher father and his young family lived for some time in the principality of Lucca. The talent of Theodore Dœlher inspired a benevolent interest in the reigning duke which was never to be denied. However, the father of the young virtuoso, who wished to give his son renowned teachers and a strong musical education, left the service of the prince and moved to Vienna, where he entrusted his son to Charles Czerny, the most authoritative piano teacher. Along with this valuable advice, Theodore Dœlher also received excellent lessons in harmony and composition from Sechter, a learned theorist, organist and composer of merit.
Dœlher was not yet eighteen when he was pensioned by the Duke of Lucca as a virtuoso pianist attached to his chamber music. The small Italian principalities were then for the artists true oases, where, free from the worries of the existence, they could compose at leisure and try the forces of their talent. Rome, Ferrara, Florence, Venice, Milan, were sanctuaries of art before being transformed into prefectures or industrial centers. The Duke of Lucca took great affection for his resident, and Dœlher was often the prince's companion in his wanderings through Italy. But the desire to perform on a larger stage, the ambition to know the great foreign artists, to study their style, to compare the various schools and to penetrate their secrets, made the young master undertake a long journey through Europe. Germany, Holland, Denmark, Belgium, France and England were successively and repeatedly visited by the brilliant and sympathetic virtuoso.
In the meantime, Dœlher returned to spend a few months in his beloved city of Lucca, where he found an entourage of devoted and learned friends, the charm of princely life, and also the leisure necessary to perfect his art. The Duke, always eager to support his protégé's ambitions, granted him long leaves of absence, which Dœlher used to give numerous concerts, visiting Frankfurt, Leipsick, Hamburg, Copenhagen, Berlin, Amsterdam, Rotterdam, The Hague, Utrecht, Liege, Ghent, Antwerp, Brussels, then Paris and London, where a warm welcome always awaited the distinguished artist, the elegant and tasteful composer.
It was in 1838 that Dœlher arrived in Paris. Thalberg's reputation was then shining brightly; this famous pianist had just revolutionized the art of playing the piano, by making the keyboard a singing instrument with a powerful sound. Dœlher, who did not have the special qualities of the Viennese master, but possessed on the other hand and to the supreme degree the grace and delicacy, had the practical skill and spirit not to change his individual qualities, while appropriating several of the procedures in vogue. This slight sacrifice made to the taste of the day did not alter the personal character of the Neapolitan pianist in any appreciable way, and the virtuoso knew how to preserve a special flavor in his performance. Dœlher was heard at the Société des concerts du Conservatoire and had a great success there. The salons and artistic circles were quick to highlight this new talent; he had the rare happiness of being adopted by all those who wanted to oppose a nascent reputation to the already envied glories of Thalberg, Liszt and Chopin; but he took advantage of this with great tact and moderation, not posing as a rival to any of his emulators, not aspiring to any supremacy and being content to be himself.
A man of the best tone, shaped by his relations and his youth spent at the court of Lucca to the elegant habits of the great world, Dœlher was welcomed with affectionate eagerness in the high aristocracy. The penetrating charm of his delicate and fine talent, of his distinguished and reserved person, earned him rapid conquests. The chronicles of the time, — almost half a century ago! — tell of the serious affections the young virtuoso inspired, of the ties that bound him to women of great beauty and spirit. Let us add that Dœlher had the supreme skill of modest victories, maintained in the half-light; he knew how to triumph discreetly, without any scandal that displayed the names pronounced softly or rather whispered.
I have heard Dœlher several times in public concerts and intimate evenings. His elegant, correct, witty and charming performance was nevertheless lacking in power and drive. Dœlher did not have the sensitivity of Chopin, the audacity of Liszt, the sound of Thalberg, while participating in these three great artists and also in Henri Herz, for whom he professed a strong attachment. His qualities were lesser, all of them delicate and expressive, but interesting and of a nature to seduce an audience of dilettantes.
Dœlher's growing reputation, his love of travel, his keen desire to get to know England and to have his reputation as a virtuoso consecrated in London, decided to cross the Strait in 1839. The public of the concerts and the English high fashion gave him an enthusiastic welcome. Received and celebrated in the most aristocratic salons as the triumph of the day, he soon became, thanks to the personal magnetism that he always combined with his artistic talent, the companion and friend of the great families. Then, suddenly, tired of this militant life, almost jaded by the abundance and ease of triumphs, the spoiled child left England and returned to his beautiful retreat in Lucca, where the protector of his childhood had patiently waited for him.
It was only a stage. After a year spent in this quiet residence, in the midst of a gentle life, devoted exclusively to art, Dœlher rested and strengthened, resumed the course of his travels; the duke granted him a new leave of absence, attaching credentials for allied or related sovereigns, smoothing out all difficulties, introducing him directly into the highest society. Thus, Dœlher visited Germany, Holland, Belgium, and even returned to France before going to Russia, where new triumphs awaited him and where his happiness was to be confirmed.
Having left for St. Petersburg in 1844, Dœlher found there, as in London, the warm welcome that the aristocracy has the secret of when it wants to adopt an artist and attach a new talent to itself. The great successes of the virtuoso, but even more so the deep attachment he inspired in Princess Schermeleff, his passionate admirer, kept him in Russia for several years. More fortunate in this circumstance than his illustrious master in virtuosity, F. Liszt, Dœlher, after a long time of trials and a series of romantic adventures which affirmed the lively affection and devotion of his fiancée, became the husband of Mrs. Schermeleff. Unfortunately, this ending of a novel in several chapters was to give the famous artist only a few years of happiness. Back in Lucca to devote himself as an amateur to the cult of art, Dœlher, suffering from a chest illness, saw his beautiful dream quickly fade away. The disease progressed rapidly; the change of air, the water cures, the most energetic treatments brought only temporary relief. Theodore Dœlher, after an agony of a few years, died in Rome, on February 21, 1856, at the age of 42.
This too short career is interesting in more than one way. It is necessary to recognize it and to say it highly to the honor of the modern society, the taste of the people of the world was formed, the artist of knowledge and talent is not only sought, fêté in the living rooms, but surrounded of égards, delicate attentions which attract to him his individual charm if he is man of spirit, the authority of his art if he is man of value. In the sixteenth and seventeenth centuries, the social distances between the nobles of race and the commoners of genius still existed in a shocking way; but from Louis XV onwards, the famous women who directed as sovereigns the salons where literature and fine arts were in honor, made these inequalities disappear; a tradition was established, rarely interrupted by the eccentricities or the clumsinesses of some artists. It will be the honor of Dœlher to have solidly renewed it, thanks to his distinction and his personal merits.
As a composer, Dœlher asserted himself, in the famous fantasies on Guido, Anna Bolena, Guillaume Tell, Mahomet, Don Sebastian; a skilful, ingenious, elegant master, while following the trend of the procedures put in fashion by Thalberg. The concerto op. 7 has the nobility of style which is appropriate to the genre; it is moreover of an excellent work by the structure and the brilliant character of the features. This composition is very much in the tradition of Henri Herz, whose exquisite distinctions Dœlher had. Twelve nocturnes, graceful and lilting works, prove the richness of melodic ideas of the Neapolitan master; the nocturne in D flat dedicated to the princess Belgiojoso has obtained a great success. The andantino is also a charming work. The salon pieces, op. 6, 15, 18, 22, 35, are very successful arrangements of opera motifs. The tarantellas, op. 39, 46, and the galop op. 61, the salon polka op. 50, the waltz op. 47, have had their moment of fashion and great success. The concert studies, op. 30, take their place next to those of Chopin, Henselt, Taubert, Herz, Rosenhain. One must be a virtuoso of good style to interpret these beautiful pages where the young master has proved his rich imagination and the impeccable purity of his style. The fifty études de salon remain in the repertoire of modern teaching as excellent specimens of taste and phrasing, and at the same time offer useful formulas of mechanism.
As can be seen from this succinct analysis of a part of Dœlher's work, this master has been able to justify the delicate popularity that has attached to his name. He belongs to the group of virtuoso composers who emerged around 1830; he deserves to remain in their ranks; and the double memory of the gallant man and the valiant artist has survived thanks to this meeting of a beautiful talent and an essentially amiable nature.
The elongated oval of Dœlher's physiognomy, his regular and fine features recalled the type of Chopin, minus the morbid character. The well-defined nose, the soft, almost shy look, the slightly arched mouth, formed a distinguished whole perfectly in harmony with the elegant and exquisite courtesy of which Dœlher had become accustomed at this small court of Lucca, where etiquette tempered by good grace flourished.
I have kept the most affectionate memory of my too short relations with Dœlher at Zimmermann's, Henri Herz's and Brandus's, and I do not believe that there is an exception in the memory of all those who may have also known him. Few reputations have radiated more gently on contemporaries, have excited more sympathy and aroused less envious rivalry. In all these respects, Dœlher will keep his place at the midpoint, in sight, if not with the masters. If he was not the head of a school, the creator of a particular genre, the promoter of an original style, a daring innovator, he was at least able to preserve his distinct individuality. Delicate nature, generous and kind heart, seductive imagination, the memory of Dœlher will always remain young, accompanied by the double prestige of acquired talent and innate charm. Bellini of the piano, he has, like the inspired singer of La Norma, a suavity of accent, a melodic perfume which make him one of the poets of the piano.[9]
DOEHLER (THEODORO). Né a Naples en 1814, mort à Florence en 1856.— Pianiste et compositeur, Doehler fut élève de Bénédict à Naples, de Czerny et de Sechter à Vienne. « Il n'avait pas dix-huit ans lorsqu'il fut pensionné du duc de Lucques, comme pianiste virtuose attaché à sa musique de chambre. Les petites principautés italiennes étaient alors pour les artistes de véritables oasis, où, libres des soucis de l'existence, ils pouvaient composer à loisir et essayer les forces de leur talent. 1 » Doehler parcourut l'Europe de 1837 à 1845, faisant admirer partout son remarquable talent de virtuose. « C'est en 1838 que se place l'arrivée de Doehler à Paris. Il se fit entendre à la Société des Concerts du Conservatoire et y obtint un grand succès. Les salons et les cercles artistiques ne tardèrent pas à mettre en lumière ce nouveau talent; il eut le rare bonheur d'être adopté par tous ceux qui voulaient opposer une réputation naissante aux gloires déjà enviées de Thalberg, de Liszt et de Chopin 2. » Après un séjour à Londres en 1839, où le succès l'accompagna trimophalement, Doehler se rendit à Saint-Petersbourg en 1844, où, après toutes sortes de péripéties romanesques qui durèrent plusieurs années, il épousa le princesse Schermelex. Revenu à Lucques, il ne jouit pas longtemps de son bonheur. Attient d'une maladie de poitrine, il déclina graduellement et s'éteignit à l'âge de quarante-deux ans. Cet artiste a écrit pour son instrument d'élégantes compositions, dont plusieurs obtinrent un succès de vogue. On lui doit aussi de nombreuses fantaisies sur les opéras célèbres.
(1–2) Marmontel, Les Pianistes célèbres.
ŒUVRES ORIGINALES
Title
Excerpts/arrangements
Subtitle
Opus
Key
Difficulty
Pages
Price (francs)
Publisher
CONCERTO (1er)
—
Morceau donné pour le concours des prix au Conservatoire en 1839 (classe des femmes).
7
la
TD★
41
10 »
Costallat
ÉTUDES (50) en 2 liv.
—
42
M et AD
58 et 65
—
Ricordi
Ch. liv.
1 50
ÉTUDES (GR.) de Concert
30
D et TD
61
6 70
Le Boulch
Ou en 2 Suites — Ch. S.
4 75
Extr. no 5. Le Trémolo, la♭ (TD—8); no 7. Étudepr la m. g., en si (TD—5); no 12. Le Trille en si (D—5)★ — Ch. 1,50 et
En France, ces Études ne sont pas publiées séparément.
1 25
Schott
NOCTURNE
Ce morceau, dédié à la princesse Belgiojoso, eut, à son apparition, un succès de vogue et fit son tour d'Europe.
24
ré♭
AD
6
2 »
Costallat
TARENTELLE NAPOLITAINE
Grand succès d'autrefois. Très mélodique.
39
sol min.
D
9
2 50
Joubert
La même, arr. à 4 ms
GM
3 »
ŒUVRES CHOISIES, vol. XIV de la collection : l'Art ancien et moderne
Ce volume contient le Nocturne, op. 24 ; le Trille, op. 30 no 12 ; Tarentelle, op. 39 ; Nocturne sentimental, op. 40, no 5; Ballade, op. 41 ; Polka brill., op. 50, no 1 ; 3 Valses brill., op. 58 ; Cascina-Marcia, op. 68, no 2 ; Nocturne, op. 69 ; Ne m'oubliez pas, œuv. post. (Ce volume contient, en outre, quelques œuvres de Schumann : 5 nos de l'op. 12 ; 10 nos de l'op. 68 ; 5 nos de l'op. 124 et 4 nos de l'op. 99.)
M à D
74
1 50
Ricordi
ŒUVRES POSTHUMES en 4 cah. — Ch. cah.
—
M
2 »
Schott
Key (legend) for each degree of difficulty:
TF
F
PM
M
GM
AD
D
TD
GD
Henri Le Boulch is a Paris-based publishing house that appears only on 3 publications on IMSLP (there may be more instances that are simply unaccounted for).
Döhler, Theodor, pianist, b. April 20, 1814, Naples, d. Feb 21, 1856, Florence; he was a pupil of Julius Benedict at Naples, and afterwards of Czerny, and of S. Sechter at Vienna, where he soon appeared as a pianist, and with great success. The following years he spent at Naples, often playing at the court. He then (1837–45) travelled through Germany, Austria, France, England, Holland, Denmark, Russia, finally settling in Petersburg, giving up concert-playing, and devoting himself entirely to composition. After the Duke of Lucca—his patron from youth—had raised him to the rank of a nobleman, he married, in 1846, a Russian countess, and then lived successively at Moscow, Paris, and, after 1848, at Florence. He suffered from a spinal disease during the last ten years of his life, which gradually became worse, and of which he died. D. was an elegant pianoforte-player, and his compositions are also elegant, but without depth (nocturnes, variations, transcriptions, fantaisies, etc., for piano; and one opera [Tancreda, performed at Florence, 1880]).
Döhler, Theodor [von], Pianist, geb. 20. April 1814 zu Neapel, gest. 21. Febr. 1856 in Florenz;
Incredibly hard to read. From what I was able to make out from the first few sentences and from the very end of the last sentence, Döhler's entry in the 10th ed. remains largely unchanged from Shedlock's 1900 translation.
Döh´ler, Theodor, pianist and comp; b. Naples, April 20, 1814; d. Florence, Feb. 21, 1856. A pupil of Julius Benedict at Naples, and of Czerny (pf.) and Sechter (comp.) at Vienna. In 1831 he became pianist to the Duke of Lucca, lived for a time in Napes, made brilliant pianistic tours from 1836–46 to Germany, Italy, Paris ('38), London and Holland ('39), and again to Italy, Holland, Belgium; after 2 years' sojourn in Lucca he went to Copenhagen in 1843, thence to Russia, and in 1846 to Paris; settling in Florence in 1848. In 1846 the Duke, his patron, ennobled him, and he married a Russian countess.—Works: A posthumous opera Tancreda (Florence, 1880; quite successful); many pf.-pieces (concertos, op. 7; nocturnes; tarantellas; 12 Études de concert, op. 30; 50 Études de salon, op. 42; variations, fantasias, transcriptions, etc.). His salon-music is elegant and showy.
DÖHLER, Theodor, of a Jewish family, born April 20, 1814, at Naples; died Feb. 21, 1856, at Florence; an accomplished pianist, and composer of 'salon' music—a vendor of the sort of ware for which the epithet 'elegant' seems to have been invented. His Fantasias, i.e. operatic tunes embroidered with arpeggios; his 'Variations de concert,' or 'de salon'—similar tunes not necessarily operatic, but bedizened with the same cheap embroidery; his 'Transcriptions'—nondescript tunes bespangled after the selfsame fashion; his 'Nocturnes'—sentimental eau sucrée, made up of a tearful tune for the right hand propped upon undulating platitudes for the left, in D flat; his 'Études,' also 'de salon' or 'de concert'—some small piece of digital gymnastics with little sound and less sense,—are one and all of the same calibre, reprehensible from an artistic point of view, and lacking even that quaintness or eccentricity which might ultimately claim a nook in some collection of musical bric-à-brac. Döhler was an infant phenomenon, and as such the pupil of Benedict, then resident at Naples. In 1829 he was sent to Vienna, and became Carl Czerny's pupil. From Vienna, where he remained till 1834, he went to Naples, Paris, and London—then travelled in Holland, Denmark, Poland, and Russia—as a successful fashionable virtuoso. [He was raised to noble rank by the influence of his patron, the Duke of Lucca, and enabled to marry a Russian princess in 1846; he gave up public playing about that time, and lived successively in Moscow, Paris, and (from 1848) Florence. An opera by him, 'Tancreda,' was performed at Florence in 1880. (Riemann's Lexikon).] He died of a disease of the spinal marrow which troubled him for the last nine years of his life. His works, if works they can be called, reach as far as opus 75.
Döhler, Theodor (von) (b Naples, 20 April 1814; d Florence, 21 Feb 1856). Austrian-Jewish pianist and composer. As an infant prodigy he was Benedict's pupil in Naples, after 1825. In about 1829 he went to Vienna to study the piano with Czerny and composition with Sechter. In 1836 he began a series of international tours as a virtuoso. In Paris he was judged less remarkable than Thalberg, but an appearance as composer and soloist at a Conservatoire concert on 13 April 1838 gained him recognition. Further journeys to Germany and the Netherlands culminated in a stay at St Petersburg in 1843–5. Raised to the nobility by the influence of his patron the Duke of Lucca, he married the Russian Princess Chermetev in 1846. After this he gave no more public performances and settled in Florence in 1848. There, in 1880, his opera Tancreda was performed. Döhler wrote chiefly piano music, including a concerto op.7.[6]
Omitted some footnote speaking of a bibliography.
The New Encyclopedia of Music and Musicians (p.316)[edit]
Theodore Döhler, the Austrian-born prodigy who studied with Czerny, attracted much attention, though Mendelssohn did not like him. "I am surprised to hear of Döhler's being lionized. His playing only interested me the first time; afterward he seemed to me very cold and calculating and rather dull." Heine was amusing on the subject of Döhler. "Some say he is among the last of the second-class pianists, others say that he is the first among the third-class pianists. As a matter of fact he plays prettily, nicely, and neatly. His performance is most charming, evincing astonishing dexterity of finger, but giving no evidence of power or spirit. Delicate weakness, elegant impotence, interesting pallor."
^At this time (1815–1847), the city of Lucca was the capital of the Duchy of Lucca, which had only two reigning dukes: Maria Luisa of Spain, and her son, Charles Louis, who succeeded her after her death. The "Duke of Lucca", therefore, must be Charles Louis (who ruled Lucca as Charles I).
^Bernsdorf, Eduard (1861). Neues Universal-Lexikon der Tonkunst (in German). Vol. 3 (New ed.). Offenbach: Johann André. p. 880. Willmers, Heinrich Rudolph, bedeutender Klavier-Virtuos unserer Zeit, geb. [geboren] zu Kopenhagen...
Haslinger was born in Zell, Upper Austria, on 1 March 1787. As an altar boy in the main church of Linz, he received music lessons from Glöggl (the church's Kapellmeister), learned how to play several instruments, and was employed by him in a music business (dealing in art and in music items) that he'd then-recently established. Later, Haslinger managed the book and art store of Friedrich Emanuel Eurich[1] (Linz), being entrusted with its management almost exclusively.
In 1810, Haslinger went to Vienna with the intention of establishing a music subscription library on a new plan. First, he found employment in the bookshop of Katharina Gräffer and began publishing his own compositions in 1812. In 1814 he joined the publishing company of Sigmund Anton Steiner's "Chemische Druckerei," {founded in 1803 by →Alois Senefelder,} of which [Tobias] became a partner in 1815.
At first, he became acquainted with and worked as a bookkeeper for Sigmund Anton Steiner [de; ja]—the owner of a lithographic printing house—and, in 1815, became his public partner. When Steiner retired in 1826, Haslinger became its sole proprietor, changed the firm's name to his own, and continued trading. He also acquired the publishing houses of Joseph Riedl (1824/26) and Tranquillo Molloy (1832), and becoming one of the most respected music publishing houses in the German-speaking world.
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Haslinger dealt generously with distinguished artists for the acquisition of their manuscripts. For example, he paid Hummel and Spohr 10,000 florins[a] for their piano and violin methods.
Haslinger was on intimate terms with the best and most famous musicians of Vienna. Beethoven and he were in constant communication, and the numerous letters to him from the great composer, which have been preserved (probably only a small proportion of those which were written), each with its queer joke or nickname, show the footing they were on—"Adjutant", "Adjutanterl", "Bestes kleines Kerlchen", "Tobiasserl", "Tobias Peter Philipp", "Monsieur de Haslinger" or "Général Musicien et Général Lieutenant"—such are the various queer modes in which Beethoven addresses him. In a letter to Schott (Nohl, No. 328) he sketches a comic biography of his friend, with illustrative canons. Another canon, O Tobias Dominus Haslinger, occurs in a letter of 10 September 1821; and one of his very last notes contains a flourish on his name, added, with the signature, by the hand of the master:—
and one of his very last notes (Oct. 1826) contains a flourish set to "Bester To---", followed by the remark that there is no time for further "consonanting and vocalizing".
[incipit of system]
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Haslinger prepared a complete copy of Beethoven's compositions in full score, beautifully written by a single copyist. This was purchased by the Archduke Rudolph, and bequeathed by him to the Gesellschaft der Musikfreunde, in whose library it now is [confirm? Most recent source pub. 1954]. He was one of the 36 torch-bearers who surrounded the bier of his great friend, and it fell to his lot to hand the three laurel wreaths to Hummel, by whom they were placed on the coffin before the closing of the grave.
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Haslinger also made a name for himself as a composer. The proceeds of his compositions, usually published for festive occasions, were mostly intended for charitable purposes. He wrote harmony pieces for wind instruments, a quartet for piano, violin, viola and cello, a four-handed concertino for the same instrument, sonatas with violin accompaniment, others for four-handed piano, or for piano alone, rondos, fantasias, various airs, pieces for guitar, songs, and two easy masses for four voices with organ No. 1 (in C), Vienna, Haslinger; No. 2 (in E flat); ibid. Haslinger died in Vienna on June 18, 1842.
He also wrote two vocal masses for four male voices
Tobias' Der musikalische Jugendfreund, consisting of 25 booklets of original compositions, was used for the instruction of young music students. Tobias was a citizen of Vienna, an honorary member of many philharmonic institutes, and the first of his body to be honored by the Royal Swedish Academy of Music in Stockholm with an honorary diploma.
After Haslinger died, the business went to his son Carl [de; he] (Charles, Karl; Vienna, 11 June 1816 – Vienna, 26 December 1868), a composer and pianist who studied under Czerny and Seyfried.
The firm of Tobias Haslinger was initially founded by Alois Senefelder as the Chemische Druckerey (Magasin de l'Imprimerie chimique) on 27 July 1803. Senefelder transferred the company to Steiner, who acquired the catalogue of the Viennese composer and publisher Franz Anton Hoffmeister in 1807—continuing to use the Chemische Druckerey imprint ("A. Senefelder") until 1815. In that year, Haslinger's promotion to Steiner's partner marked a name change in the firm to K. k. priv. Kust- und Musikalienhandlung des S. A. Steiner (Imperial–Royal Private Custody and Music Shop of S. A. Steiner). During this period, Diabelli was employed as a proofreader for the firm.
Haslinger became sole owner in 1826, changing the name to Tobias Haslinger. The catalogue had grown to more than 4,700 publications by this time and included numerous titles by prominent composers such as Beethoven, Czerny, Diabelli, Hummel, Krommer, Moscheles, Onslow, Rossini, Spohr, and Weber. Haslinger was personally responsible for vast improvements in both the print quality and composer representation. By his death in 1842, the firm boasted 50 employees, its own music engraving division, and 14 copperplate presses.
From 1842 to 1848, the company continued as Tobias Haslingers Witwe und Sohn. After 1848, business continued under the imprint Carl Haslinger quondam Tobias. It was finally sold to A. Schlesinger (Robert Lienau) of Berlin in 1875, with a final plate number of 15170. In Friedrich Hofmeister's Musikalisch-literarischer Monatsbericht new entries with "Wien, Haslinger" appear until May 1882. Schlesinger-Lienau continued to use the imprint until 1945.
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H.'s business connections extended to all parts of the world; with his establishment, he connected a music engraving company and a copperplate printing shop, where ten presses were always in operation. Because H., through his prudent and successful speculations, transformed the music trade from a domestic passive to a real active status, His Majesty the Emperor, in recognition of his industrial merits, awarded him the title of a royal and imperial court (and private) art and music dealer, and presented him with a precious diamond ring on the occasion of the presentation of a magnificent copy of the oratorio Jephtha. In addition, H. received valuable gifts from His Majesty the Emperor of Russia and the Kings of Prussia and Saxony. At the Vienna Product Exhibition, H. received the silver prize medal for a magnificent copy of Beethoven's cantata "Der heilige Augenblick".
This company, which has become one of the most important in Germany, and into which several others have been merged, now owns more than 10,000 music books of all kinds. Fourteen presses are constantly busy multiplying copies of old and new productions.
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Carl renamed the firm to "Karl H., quondam Tobias" and published works by Beethoven, Liszt, and the Strausses. After he died on 26 December 1868, the firm came into the control of his widow until January 1875, when the firm was purchased from her by the Berlin firm Schlesinger (owned by Lienau; the firm later became R. & W. Lienau). Schlesinger maintained the new firm under the name "Carl Haslinger, quondam Tobias". Under Tobias, the firm's complete publishing catalog boasted over 20,000 plates and 7,000 numbers. Later, his son Carl would expand these numbers to 110,000 plates and 12,000 numbers.
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After his death, the company was continued by his widow and son Carl, and since 1848 by the latter alone as "Carl Haslinger quondam Tobias". Under this name the product range still exists today, while the publishing house was transferred by purchase to the Berlin company Schlesinger-Lienau in 1875. As a publisher, H. was not only concerned with the constant improvement of lithography, music engraving and music printing and with the artistic decoration of his publishing products, but he also used the rich profits from the sale of music for everyday use in an exemplary manner to finance demanding publishing tasks. He was one of the most important Beethoven and Schubert publishers, organized the first (not completed) Beethoven complete edition, and successfully acted as publisher for Handel, Albrechtsberger, Spohr, Mendelssohn Bartholdy, Liszt and others. As a composer, he deserves limited contemporary historical interest only on the basis of his casual works.
The dance music of Lanner and the Strausses forms an important part of the repertory of the firm, which under the later proprietor has received a great impulse.
Carl publ. several syms., piano concertos, overtures, and other works by Beethoven, and later Liszt’s Piano Concerto in E-flat. He was also the publisher of many Strauss waltzes.
Musica sacra, a valuable collection of scores of church compositions by the most important composers (17 vols.), including works by Eybler, Hummel, Miltiz [WS 1], K. M. v. Weber
Romberg, Mayseder, Kalkbrenner, Lipinsky, etc.
Pianoforte etudes by Bertini, Cramer, Hummel, Clementi, Keßler, etc.
a significant number of textbooks and theoretical works, including: Albrechtsberger's writings; Joseph Czerny's Clavierlehre; Beethoven's studies; schools for violin, flute, cello, guitar and piano. In the section of entertainment pieces there are very many opera excerpts with text and for pianoforte alone and versatile arrangement, including the very popular collection "Flore théâtrale" (under Tobias 70 numbers and under [31] his son increased to 144); - the musical youth library of Diabelli; - the musical youth friend of Haslinger himself; - the complete collection dances of Johann Strauss's father (his son publishes those of the brothers Johann and Joseph Strauss).
many works by Mozart, Beethoven, Weber, Spohr, Hummel and Handel were published by H. in correct editions. H. was also the publisher of all works of the Viennese waltz composer Johann Strauss, father. Tobias Haslinger, a firm intimately connected with Beethoven, Czerny, Hummel, Seyfried, Liszt, Joh. Strauss, &c. Among his compositions, mostly written for educational purposes, his Sonatinas and Rondos obtained great popularity.
A biography for his son is just below him. Notable quote:
Among the works he published were some by Schubert, Schumann, Liszt, Thalberg, Döhler, Czerny, Bargiel, Strauss, Lanner, Labitzky, Kullak, Moscheles, and many others.
^It is unclear whether Haslinger paid them each 10,000 florins for 20,000 florins total, or if he paid them each an unknown amount totaling 10,000 florins.
HASLINGER (Tobie), éditeur de musique à Vienne, est né à Zell, dans la Haute-Autriche, le 1er mars 1787. Ayante été placé comme enfant de chœur à l'église principale de Linz, il y reçut des leçons de musique de Glœggl, maître de chapelle de cette église, apprit à jouer de plusieurs instruments, et fut employé par son maître dans la maison de commerce de musique qu'il venait d'établir, Plus tard il dirigea la librairie et le magasin d'objets d'arts de Fr. Eurich. En 1810, il se rendit à Vienne, avec le projet d'y établir une bibliothèque d'abonnement de musique sur un nouveau plan, entra d'abord en qualité de teneur de livres chez Steiner, propriétaire d'une imprimerie lithographique, et finit par devenir son associé. En 1826, Steiner se retira, et Haslinger demeurs seul à la tête de la maison qui porte aujourd'hui son nom. Cette maison, devenue une des plus considérables de l'Allemagne, et dans laquelle plusieurs autres ont été réunies, possède maintenant la propriété de plus de 10,000 ouvrages de musique de tons genres. Quatorze presses y sont incessamment occupées à multiplier les exemplaires des productions anciennes et nouvelles. Haslinger traitait généreusement avec les artistes distingués pour l'acquisition de leurs manuscrits. Par exemple, il a payé à Hummel et à Spohr 10,000 florins pour leurs méthodes de piano et de violon.
Haslinger s'est fait connaître aussi comme compositeur; on a de lui des pièces d'harmonie pour instruments à vent, un quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle, un concertino à quatre mains pour le même instrument, des sonates avec accompagnement de violon, d'autres pour piano à quatre mains, ou pour piano seul, des rondos, fantaisies, airs variés, des pièces pour guitare, des chansons, et deux messes faciles à quatre voix avec orgue; no 1 (en ut), Vienne, Haslinger; no 2 (en mi bémol); ibid. Haslinger est mort à Vienne, le 18 juin 1842.
Translation:
HASLINGER (Tobie), music publisher in Vienna, was born in Zell, Upper Austria, on March 1, 1787. Having been placed as an altar boy in the main church of Linz, he received music lessons from Glœggl, the choirmaster of that church, learned to play several instruments, and was employed by his master in the music business he had just established. Later he managed the bookstore and art store of Fr. In 1810 he went to Vienna with the intention of establishing a music subscription library on a new plan, and at first he worked as a bookkeeper for Steiner, the owner of a lithographic printing house, and eventually became his partner. In 1826, Steiner retired and Haslinger remained alone at the head of the company that today bears his name. This company, which has become one of the most important in Germany, and into which several others have been merged, now owns more than 10,000 music books of all kinds. Fourteen presses are constantly busy multiplying copies of old and new productions. Haslinger dealt generously with distinguished artists for the acquisition of their manuscripts. For example, he paid Hummel and Spohr 10,000 florins for their piano and violin methods. Haslinger also made a name for himself as a composer; he wrote harmony pieces for wind instruments, a quartet for piano, violin, viola and cello, a four-handed concertino for the same instrument, sonatas with violin accompaniment, others for four-handed piano, or for piano alone, rondos, fantasias, various airs, pieces for guitar, songs, and two easy masses for four voices with organ No. 1 (in C), Vienna, Haslinger; No. 2 (in E flat); ibid. Haslinger died in Vienna on June 18, 1842.
Also an entry for Charles (Carl) Haslinger, his son, just below him.
Haslinger, Tobias, b. March 1, 1787, Zell (Upper Austria), d. June 18, 1842. He went to Vienna 1810, entered as book-keeper into the Steiner music business, and afterwards became partner; when Steiner withdrew in 1826, he became sole possessor, trading under his own name. After his death his son, Karl (b. June 11, 1816, Vienna, d. Dec. 26, 1868), prolific composer (more than one hundred operas), undertook the business, trading as "Karl H., quondam Tobias," which firm still exists: it passed into the hands of Schlesinger (Lienau) of Berlin in 1875.
Has´linger, Tobias, Viennese music-publ.; b. Zell, Upper Austria, March 1, 1787; d. Vienna; June 18, 1842. Studied music with Glöggl, Kapellm. at Linz; in 1810 went to Vienna as bookkeeper in Steiner's music-establishment, later became partner, and, on Steiner's retirement in 1826, sole proprietor. Cond. the business thenceforth under his own name; was on intimate terms with the most famous musicians of Vienna, especially Beethoven, whose musically-addressed letters to H. (such as 'O Tobias Dominus Haslinger,' in canon-form) are still extant.—He was succeeded by his son Karl, b. Vienna, June 11, 1816; d. there Dec. 266 1868, a brilliant pianist and industrious comp.—Works: Wanda, opera, and over 100 comps. of various kinds. Carried o the business as 'Karl H., late Tobias'; the present roprietor is Schlesinger (Lienau) of Berlin, who bought it from the widow in 1875.
Haslinger, Tobias. Éditeur de musique autrichien (Zell, 1er mars 1787; Vienne, 18 juin 1842). Il se rend à Vienne en 1810 après avoir étudié la musique à Linz; il est comptable dans la maison de musique Steiner, dont il devient ensuite l'associé et, lorsque Steiner se retire en 1826, l'unique propriétaire. Sociable et affable, il se lie d'amitié avec de nombreux musiciens et reste en excellents termes avec Beethoven, qui semble apprécier sa compagnie. Plusieurs lettres que lui a adressées Beethoven sont parvenues jusqu'à nous, notamment le canon humoristique O Tobias Dominus Haslinger. Son fils, Carl Haslinger (Vienne, 11 juin 1816; Vienne, 26 décembre 1868), lui succède. Élève de Czerny, il devient un brillant pianiste et un compositeur industrieux. Il a publié plus de cent œuvres dans les genres les plus divers. Poursuivant la tradition de son père, il a publié plusieurs symphonies, des concertos pour piano, des ouvertures et d'autres œuvres de Beethoven, puis le Concerto pour piano en mi bémol de Liszt; il a également édité de nombreuses valses de Strauss. En 1875, la firme a été achetée à sa veuve par la maison berlinoise Schlesinger (par la suite R. & W. Lienau).
Translation:
Haslinger, Tobias. Austrian music publisher (Zell, 1 March 1787; Vienna, 18 June 1842). He came to Vienna in 1810 after studying music in Linz; he was an accountant in the Steiner music house, of which he later became a partner and, when Steiner retired in 1826, the sole owner. Sociable and affable, he made friends with many musicians and remained on excellent terms with Beethoven, who seemed to enjoy his company. Several letters addressed to him by Beethoven have come down to us, notably the humorous canon O Tobias Dominus Haslinger. His son, Carl Haslinger (Vienna, June 11, 1816; Vienna, December 26, 1868), succeeded him. A student of Czerny, he became a brilliant pianist and an industrious composer. He published more than one hundred works in a wide variety of genres. Continuing his father's tradition, he published several symphonies, piano concertos, overtures, and other works by Beethoven, and later Liszt's Piano Concerto in E-flat; he also published many Strauss waltzes. In 1875, the firm was purchased from his widow by the Berlin firm of Schlesinger (later R. & W. Lienau).
Also appears in the biography of Emil Robert Lienau, who owned a publishing house that absorbed T. Haslinger (firm). I haven't checked whether or not he appears in the 3rd ed..
HASLINGER. A well-known music firm in Vienna, originally the 'Bureau des arts et d'industrie,' next S. A. Steiner & Co., and since 1826 Tobias Haslinger. Tobias, born March 1, 1787, at Zell, in Upper Austria, came to Vienna in 1810, was an energetic, intelligent man of business, on intimate terms with the best musicians of Vienna. Beethoven and he were in constant communication, and the numerous letters to him from the great composer, which have been preserved (probably only a small proportion of those which were written), each with its queer joke or nickname, show the footing they were on—Adjutant, or Adjutanterl, or Bestes kleines Kerlchen, or Tobiasserl or Tobias Peter Philipp, or Monsieur de Haslinger, Général Musicien et Général Lieutenant—such are the various queer modes in which Beethoven addresses him. In a letter to Schott (Nohl, No. 328) he sketches a comic biography of his friend, with illustrative canons. Another canon 'O Tobias Dominus Haslinger,' occurs in a letter of Sept. 10, 1821; and one of his very last notes contains a flourish on his name, added, with the signature, by the hand of the master:—
[incipit of system]
Haslinger prepared a complete copy of Beethoven's compositions in full score, beautifully written by a single copyist. This was purchased by the Archduke Rudolph, and bequeathed by him to the Gesellschaft der Musikfreunde, in whose library it now is. He was one of the thirty-six torch-bearers who surrounded the bier of his great friend, and it fell to his lot to hand the three laurel wreaths to Hummel, by whom they were placed on the coffin before the closing of the grave. He died at Vienna, June 18, 1842, and the business came into the hands of his son Karl (born June 11, 1816), a pupil of Czerny and Seyfried, a remarkable pianoforte player, and an industrious composer. His soirées were well known and much frequented, and many a young musician made his first appearance there. He died Dec. 26, 1868, leaving as many as 100 published works of all classes and dimensions. The concern was carried on by his widow till Jan. 1875, when it was bought by the firm of Schlesinger of Berlin, by whom it was maintained under the style of 'Carl Haslinger, quondam Tobias.' It passed in 1875 into the hands of Schlesinger. Among the works published by this establishment may be named Schubert's 'Winterreise' and 'Schwanengesang'; Beethoven's Symphonies 2, 3, 4, 7, 8, Overtures to 'Coriolan,' 'Ruins of Athens,' op. 115, 'King Stephen,' 'Leonora No. 1,' Violin Concerto, Battle Symphony, PF. Concertos, 1, 3, 4, 5, Trio in B♭, Sonatas and Variations, Liederkreis, etc.; Sphor's Symphonies 4 (Weihe der Töne) and 5; Liszt's Concerto in E♭; Moscheles' Concertos, 2, 3, 5, 6, 7; Hummel's Concertos in C, G, A minor, and A♭, 4 Sonatas, etc. The dance music of Lanner and the Strausses forms an important part of the repertory of the firm, which under the later proprietor has received a great impulse. c. f. p.
HASLINGER. Austrian music-publishing firm established in Venna as the Bureau des Arts et d'Industrie, next held by S. A. Steiner & Co., and from 1826 by
(1) Tobias Haslinger (b. Zell, Upper Austria, 1 Mar. 1787; d. Zell, 18 June 1842). He went to Vienna in 1810. An energetic and intelligent man of business, he was on intimate terms with the best musicieans of Vienna. Beethoven and he were in constant communication, and the numerous letters to him from the great composer, which have been preserved (probably only a small proportion of those which were written), each with its queer joke or nickname, show the footing they were on—"Adjutant", "Adjutanterl", "Bestes kleines Kerlchen", "Tobiasserl", "Tobias Peter Philipp", "Monsieur de Haslinger" or "Général Musicien et Général Lieutenant"—such are the various queer modes in which Beethoven addresses him. In a letter to Schott (Nohl, No. 328) he sketches a comic biography of his friend, with illustrative canons. Another canon, 'O Tobias Dominus Haslinger', occurs in a letter of 10 Sept. 1821; and one of his very last notes (Oct. 1826) contains a flourish set to "Bester To---", followed by the remark that there is no time for further "consonanting and vocalizing".
Haslinger prepared a complete copy of Beethoven's compositions in full score, beautifully written by a single copyist. This was purchased by the Archduke Rudolph and bequeathed by him to the Vienna Gesellschaft der Musikfreunde, in whose library it now is. At his death the business came into the hands of his son,
This is where the biography smoothly segues into that of his son Carl, which I have chosen not to include just yet.
Also appears in the biographies of Michael Haydn, J.N. Hummel, and that of the piece Kreisleriana.
history. The firm was founded as the Chemische Druckerey in Josefstadt, Vienna, on 27 July 1803 by Alois Senefelder (1771–1834), who chose the bookshop of Peter Rehm's widow as his sales outlet. As early as 7 December 1803 he transformed his outlet to the firm of Franz Grund 'beim rothen Apfel'. The very early publications bore the imprint 'A. Senefelder' and later 'Singerstr. Nr.932 à la pome rouge', which was retained after Senefelder transferred his privilege to Sigmund Antoon Steiner (b Lower Austria, 26 April 1773; d Vienna, 28 March 1838). On 23 October 1805 the firm moved into premises at Graven, Paternostergässchen 612, where it remained until 1835. Between 1809 and 1812 Rochus Krasnitzky was a joint proprietor; until 1815 Steiner was again sole proprieter, trading from 6 April 1815 as K.k. priv. Kunst- und Musikalienhandlung des S.A. Steiner, and then going into partnership (14 August 1815) with his employee Tobias Haslinger (b Zell, 1 March 1787; d Vienna, 18 June 1842), as S.A. Steiner & Co. Haslinger took over the firm in his own name on 2 May 1826 and in 1832 acquired the Mollo publishing businesses; on 16 September 1835 the firm moved into premises in the Trattnerhof. After his death in 1842 the firm was known as Tobias Haslingers Witwe und Sohn until 19 April 1848, when it became Carl Haslinger quondam Tobias (Caroline Haslinger had died on 24 March 1848). Carl Haslinger (b 11 June 1816) died on 26 December 1868; his widow Josephine carried on the still considerable publishing and retail business until 1875 when she sold the publishing business to Robert Lienau (A.M. Schlesinger) in Berlin.
Publications. Steiner, who took over the Chemische Druckerey shortly after Senefelder founded it, was licensed as a music dealer by the municipal authorities in 1806. The publications of the firm of Franz Anton Hoffmeister were transferred to the Chemische Druckerey in 1807. After being made a freeman of the city in 1810, Steiner was elected president of the art, book and music dealers' corporation in 1812 and licensed as an art dealer in 1813. During the partnership with Haslinger, Anton Diabelli was employed as a proofreader. Probably at Haslinger's instigation, Steiner gave up his lithographic printing licenses on 7 July 1821 and part of the lithographic production was transferred to the Lithographisches Institut. The publishing rights of the K.k. Hoftheater-Musik-Verlag were acquired in 1822 and those of Josef Riedl as the successor to the Bureau des Arts et d'Industrie in May 1823. The firm's dealings with the composers it published in this period included a paternalistic relationship with Beethoven, reflected in the entertaining correspondence with him between 1 February 1815 and 11 November 1826. The Chemische Druckerey catalogue covered a wide varity of works by all the composers then living and working in Vienna; of the great masters, however, only Mozart was represented, and then merely by a pirated edition of the Breitkopf Oeuvres complettes, the first edition of the parts of the Requiem, and (still in Senefelder's time) an early vocal score of La clemenza di Tito. Standards rose with the acquisition of the publishing house of F.A. Hoffmeister and especially after Tobias Haslinger joined the firm; he contributed greatly to its later rise in fortune by replacing the rather poor finish of lithographic printing with clear music engraving and by his dual talent for music and business. Haslinger's partnership with S.A. Steiner (1815–26) brought the firm a worldwide reputation; he was reponsible for the handsome edition of Beethoven's collected works (62 volumes), which the copyist Mathias Schwarz prepared on English vellum between 1817 and 1823; it was finally bought by Archduke Rudolph of Austria and bequeathed with his library to the Vienna Gesellschaft der Musikfreunde. A notice in the Wiener Zeitung of 11 May 1805 lists the firm's publications to date and gives plate numbers from 1 to 134. A catalogue of publications to plate no.1881, published on 1 April 1812 (now in A-Wst), provides a complete record of production to that date; another notice dated 8 August 1812 contains a supplement up to plate no.1967. This is followed by six inventories printed as supplements, again with details of plate numbers, the first under 'Chemische Druckerey und S.A. Steiner' and the rest under 'S.A. Steiner & Co.'. This tradition was carried on by means of supplements or by listing publications on the last page of works. In 1817–24 the firm published its own periodical, the Allgemeine musikalische Zeitung mit besonderen Rücksicht auf den österreichischen Kaiserstaat. The printing process improved from 1819 and achieved an outstanding quality about 1826. The firm's most important publications were the first editions of Beethoven's opp.90–101, 112–18 and 121a (brought out by S.A. Steiner & Co.) and important editions of his works taken over from the Bureau des Arts et d' Industrie and the K.k. Hoftheater-Musik-Verlag. Mozart is represented by an edition of Sämmtliche Werke für das Clavier mit und ohne Begleitung in 38 volumes, and numerous works were published by other leading composers of the time including Czerny, Anton Diabelli, Eybler, Hummel, Isouard, Krommer, Mayseder, Moscheles, Onslow, Hieronymus Payer, J.P. Pixis, Riotte, Rossini, Spohr, Maximilian Stadler and Weber; many of these were also published later by Haslinger. The firm ran several popular series: Kirchenmusik fürs Land, Musée musical des clavecinistes, Musica sacra, Sammlung komischer Theatergesänge, Thalia für das Pianoforte and Theater-Journal für Gesang und Pianoforte (with opera music). Even in Steiner's day the large-scale production of light music was necessarily the firm's source of financial security; opportunity was provided by the demand for dance music at Carnival time. On 2 May 1826 Steiner handed over the publishing firm to his partner Tobias Haslinger but remained president of the dealers' corporation until 1837. At the time of the change-over, production stood at plate no.4747. Haslinger was a cathedral chorister at Linz under the Kapellmesiter F. Glöggl and also worked in his music shop. Subsequently he directed the music department in F.E. Eurich's book and art dealer's shop. In 1810 he went to Vienna and initially worked in Katharina Gräffer's bookshop; he became known by publishing his own compositions. Under Haslinger's direction the business assumed larger dimensions. His initiative led to music printing of an exceptionally high standard, particularly evident in the many surviving de luxe editions. The business had up to 50 employees, its own music engraving establishment and a copperplate printing office with 14 presses. Haslinger's success was due to his amiable disposition, enormous industry and a marked business acumen which was, however, totally scrupulous. In 1830 he was made imperal and royal court art and music dealer, and later an honorary freeman of the city of Vienna and an honorary member of the Swedish Royal Academy of Music. The firm published his portrait in 1842. The plan for a complete Beethoven edition, which Steiner drew up with other firms in 1810, could not be implemented for some time; this was one reason for the rift between the firm and Beethoven. In 1828 Haslinger embarked on a complete edition which reached 73 volumes in 1845. The firm published the first editions of Schubert's opp.77–83 and 89–91 (starting with the Valses nobles on 22 January 1827), the Grätzer Galopp, the quartets Grab und Mond, Wien und Liebe and, posthumously, Schwanengesang. Numerous composers were added to those already listed in S.A. Steiner & Co.'s catalogue, including Chopin, Gänsbacher, Handel (Jephtha), Carl Haslinger, Franz Lachner, the elder Adolf Müller, Bernhard Romberg, Schumann, Seyfried and Sigismond Thalberg. Attempts at complete editions of J.S. Bach and Domenico Scarlatti both foundered at an early stage. The popular series included Musikalische Blumengalerie, Flore theatrale for two and four hands, Sammlung der Galoppen, Moser's Weiner Local-Gesänge, Neuigkeiten für das Pianoforte and Musikalische Theaterbibliothek für die Jugend. Again dance music maintained the firm's stability; Haslinger greatly encouraged its leading exponents, publishing almost all the works of the elder Johann Strauss in up to ten different arrangements as well as a complete edition in two series, and Joseph Lanner's works (previously published by Pietro Mechetti) from op.170. The firm's outstanding copperplate engravers lavished all their skill on the graphic design of the title-pages (see illustration).Title-page of the younger Johann Strauss' 'Tritsch-Tratsch-Polka' op.214 (Vienna: Carl Haslinger quondam Tobias, 1858) [also available on IMSLP, #253257]Between 1842 and 1848, the six years after Haslinger's death, the firm's publication numbers ran from 9000 to 11,007. Carl Haslinger, who was a pupil of Czerny and Seyfried, became known as the composer of over 100 works, though of minor importance. Under his direction the firm's publishing and production standards fell considerably; arrangements and fashionable items predominated. Only the dance publications remained successful: the firm published opp.95–278 of the younger Johann Strauss but his works from op.279 were lost to C.A. Spina. At the same time Haslinger also lost Josef Strauss, whose works he had published up to op.150; he acquired C.M. Ziehrer as a replacement, publishing his works up to op.209, and then Josef Kaulich. Nevertheless, through its management of midday and evening concerts, the firm remained a focal point of society. When it was sold to Lienau (1875) the final publication number was 15,170.
Bibliography omitted. Written by Alexander Weinmann.
Haslinger. A noted music-publishing firm in Vienna, developed in 1826 out of the previous business of Steiner by Tobias Haslinger (1878–1842), continued by his son Karl (1816–1868) and then merged with Schlesinger (Berlin). Tobias H. was intimate with Beethoven and had prepared a notable draft of the latter's works (now in the Musikfreunde library at Vienna). G.
Cites Baker's editors Nicolas Slonimsky, Laura Kuhn, and Dennis McIntire, making its source Baker's Biographical Dictionary of Twentieth-Century Classical Musicians (1997).
Apr.26: This is likely instead citing the 7th ed. of Baker as had been found with Lysberg.
Haslinger, Tobias, b. March 1, 1787, Zell (Upper Austria); d. June 18, 1842, Vienna. He succeeded S. A. Steiner as proprietor of the well-known publishing house, Tobias Haslinger, a firm intimately connected with Beethoven, Czerny, Hummel, Seyfried, Liszt, Joh. Strauss, &c. Among his compositions, mostly written for educational purposes, his Sonatinas and Rondos obtained great popularity.
A biography for his son is just below him. Notable quote:
Among the works he published were some by Schubert, Schumann, Liszt, Thalberg, Döhler, Czerny, Bargiel, Strauss, Lanner, Labitzky, Kullak, Moscheles, and many others.
⚭ Wien 1815 Caroline (1789–1848), T d. →August Gräffer (1740–1816), Buchhändler, Verleger u. Mil.schriftsteller in W. (s. ADB IX), u. d. Katharina Königsberger; Schwager→Franz Gräffer († 1852), Schriftsteller u. Buchhändler (s. NDB VI);
S→Carl (1816–68), Musikalienhändler, Komponist (s. ADB X; MGG V).
Nach musikalischer und kaufmännischer Ausbildung durch den Linzer Domkapellmeister und Musikaliensortimenter →Franz Xaver Glöggl (1764–1839) wurde H. Leiter der Musikabteilung der Buch- und Kunsthandlung F. Eurich in Linz und ging 1810 nach Wien, wo er in der Buchhandlung von Katharina Gräffer Anstellung fand und seit 1812 eigene Kompositionen verlegte. 1814 ging er zu dem 1803 durch →Alois Senefelder gegründeten Verlagsunternehmen der „Chemischen Druckerei“ von Sigmund Anton Steiner, dessen Gesellschafter er 1815 wurde. Seit 1826 war H. Alleininhaber der Firma, die dank seinem außerordentlichen geschäftlichen Weitblick und durch den Erwerb der Verlage von Joseph Riedl (1824/26) und Tranquillo Molloy (1832) zu einem der angesehensten Musikverlagshäuser des deutschen Sprachgebietes wurde. Nach seinem Tod wurde die Firma von der Witwe und dem Sohn Carl, seit 1848 von diesem allein als „Carl Haslinger quondam Tobias“ fortgeführt. Unter dieser Bezeichnung besteht das Sortiment noch heute, während der Verlag 1875 durch Kauf an die Berliner Firma Schlesinger-Lienau überging. H. war als Verleger nicht nur um stetige Verbesserung von Lithographie, Notenstich und Notendruck und um künstlerische Ausstattung seiner Verlagsprodukte besorgt, sondern hat auch in vorbildlicher Weise den aus dem Verkauf von Gebrauchsmusik eingehenden reichen Gewinn zur Finanzierung anspruchsvoller verlegerischer Aufgaben eingesetzt. Er war einer der wichtigsten Beethoven- und Schubert-Verleger, veranstaltete die erste (nicht abgeschlossene) Beethoven-Gesamtausgabe und hat sich für Händel, Albrechtsberger, Spohr, Mendelssohn Bartholdy, Liszt und andere erfolgreich als Verleger eingesetzt. Als Komponist verdient er nur auf Grund seiner Kasualwerke begrenztes zeitgeschichtliches Interesse.
WEHLE (Charles), pianiste et compositeur distingué, est né à Prague (Bohême), le 17 mars 1825. Destiné d'abord au commerce, il fut employé daus les bureaux de divers nègociants, d'abord à Leipzig, puis à Marseille et à Paris. Il sentit se réveiller en France ses goûts pour la musique, qu'il avait étudiée dans ses jeunes années, et Thalberg, dont il fit connaissance, l'engagea fortement à développer et à mettre à profit ses dispositions pour cet art. Muni de lettres de recommandation de ce grand artiste, il résolut donc de suivre ses conseils, retourna à Leipzig, où il étudia pendant trois ans sous la direction de Moscheles et de Richter, puis se rendit à Berlin, où il se perfectionna avec M. Kullak.
De retour à Paris en 1853, M. Charles Wehle y fit connaître un talent de virtuose fort distingué, et y publia des compositions intéressantes, qui se distinguaient par une forme élégante, des idées heureuses et la recherche de rhythmes curieux et inusités. Après un séjour de plusieurs années en France, il entreprit un grand voyage artistique en Amérique et en Océanie, qui fut, dit-on, une sorte d'étrange odyssée et qui dura plusieurs années, pendant lesquelles l'artiste, ne se contentant pas d'explorer les pays civilisés, visita aussi les contrées les plus sauvages et courut les aventures les plus étonnantes. Je crois qu'il est aujourd'hui de retour en Europe, sans avoir réussi à amasser les richesses qu'il avait rêvées.
Parmi les œuvres, vraiment distinguées, de M. Charles Wehle, je mentionnerai les suivantes: Sonate en ut mineur, op. 38; Marche cosaque, op. 38; Tarentelles, op. 5 et 56; Allegro à la hongroise, op. 81; Impromptus, op. 10 et 73; Ballade nocturne, op. 79; Sérénade napolitaine, op. 31; un Songe à Vaucluse, op. 30; Fête Danubienne, op. 32; 3 Morceaux, op. 80; Chanson bohême, op. 75; 6 Bohémiennes, op. 9 et 17; Valse brillante, op. 21; 2 Berceuses; 3 Nocturnes; Ballade en sol mineur, op. 11; 2 Valses, op. 18; le Dahlia, op. 24, etc., etc. La plupart des compositions de M. Ch. Wehle ont été publiées par l'éditeur M. Richault.
Translation:
WEHLE (Charles), distinguished pianist and composer, was born in Prague (Bohemia), March 17, 1825. Initially destined for commerce, he was employed in the offices of various merchants, first in Leipzig, then in Marseille and Paris. In France he felt his taste for music, which he had studied in his youth, awaken, and Thalberg, with whom he became acquainted, strongly urged him to develop and make use of his talent for this art. With letters of recommendation from this great artist, he resolved to follow his advice, returned to Leipzig, where he studied for three years under Moscheles and Richter, and then went to Berlin, where he perfected himself with M. Kullak.
On his return to Paris in 1853, Mr. Charles Wehle made known his talent as a distinguished virtuoso, and published interesting compositions, distinguished by an elegant form, happy ideas and the search for curious and unusual rhythms. After a stay of several years in France, he undertook a great artistic journey to America and Oceania, which is said to have been a kind of strange odyssey and which lasted for several years, during which the artist, not content with exploring civilized countries, also visited the wildest regions and had the most astonishing adventures. I believe that he is now back in Europe, without having succeeded in amassing the riches he had dreamed of.
Among the truly distinguished works of Mr. Charles Wehle, I will mention the following: Sonata in C minor, op. 38; Marche cosaque, op. 38; Tarantellas, opp. 5 and 56; Allegro à la hongroise, op. 81; Impromptus, opp. 10 and 73; Ballade nocturne, op. 79; Sérénade napolitaine, op. 31; un Songe à Vaucluse, op. 30; Fête Danubienne, op. 32; 3 Morceaux, op. 80; Chanson bohême, op. 75; 6 Bohémiennes, op. 9 and 17; Valse brillante, op. 21; 2 Berceuses; 3 Nocturnes; Ballade en sol mineur, op. 11; 2 Valses, op. 18; le Dahlia, op. 24, etc., etc. Most of Mr. Ch. Wehle's compositions were published by the publisher M. Richault.[1]
Wehle [vā´lě], Karl, born Prague, Mar. 17, 1825; d. Paris, June 3, 1883. Trained for a mercantile career, he abandoned it for music; studied pf.-playing with Moscheles at Leipzig, and Kullak at Berlin, made extended tours to Asia, Africa, America and Australia, but resided chiefly in Paris. Among his brilliant comps. f. pf. are a suite, op. 89; 2 sonatas, op. 38 and 58; a Ballade, op. 11; a Sérénade napolitaine, op. 31; an Allegro à la hongroise, op. 81; 3 Tarentelles, op. 56, 76, 98; Impromptus, op. 10, 73; Ballade and Nocturne, op. 79; Berceuse javanaise; Marche cosaque; Fête bohémienne; Un songe à Vaucluse; etc.[2]
Wehle Carlo, pianista, nato a Praga il 17 marzo 1825; morto a Parigi il 3 giugno 1883. Studiò a Lipsia sotto Moscheles e Richter, e più tardi a Berlino con Kullak. Nel 1853 fissò la sua dimora a Parigi e di là intraprese dei grandi viaggi artistici; visitò l'Asia e l'America, dando ovunque concerti applauditissimi. Dal 1874 trovavasi di nuovo a Parigi, dedicandosi principalmente alla composizione. — Pubblicò un grande numero di pezzi per pianoforte di genere brillante e di buona fattura.
Translation:
Charles Wehle, pianist, born in Prague March 17, 1825; died in Paris June 3, 1883. He studied in Leipzig under Moscheles and Richter, and later in Berlin with Kullak. In 1853 he fixed his abode in Paris and from there embarked on great artistic journeys; he visited Asia and America, giving highly acclaimed concerts everywhere. From 1874 he was again in Paris, devoting himself mainly to composition. — He published a large number of piano pieces of brilliant genre and good workmanship.[3]
Wehle, Karl or, as he usually appears to be called, Charles (Claviervirtuoso, born in Prague March 17, 1825, died in Paris June 2, 1883). He showed talent, in early youth, for music and was therefore admitted at the age of 7 to the music institute of J. Proksch [Vol. XXIV, p. 8] for lessons in piano playing. He remained there for four years, then he came for further training under the direction of Kisch and Todesco, under both of whom he made excellent progress. Nevertheless, his parents destined the young artist to become a merchant and sent him, when he was 14 years old, to the commercial school in Leipzig for this purpose. Then he came as a pupil to a similar institute in Hamburg. There he fell ill and had to travel to southern Italy to regain his health; a coincidence brought him from Malta to Marseille, where he now entered a business as a commercial assistant. Meanwhile, he did not neglect his musical studies in the least, and with his perfection in the same, his zeal and fondness for them grew; but his parents remained deaf to this inclination of their son, and he had to bend to their will. The year 1846 brought him to Paris, where he again served in a mercantile business. There he met several young and talented people, who nourished nothing less than his inclination for the merchant class, so that when the February Revolution broke out in 1848, he let the entire merchant class go, [242] and when the unrest increased, he went with a few more colleagues in June of that year to London, where he served for some time as a commis in a store, but also gave lessons in piano playing. In the city of Thames, where Thalberg was giving a concert, he confided to him his intention to devote himself entirely to art. Thalberg now advised him - since London was not the ground for further musical training - to continue the same in Germany, and gave him a letter of recommendation to Moscheles [Vol. XIX, p. 116] in Leipzig along with it. When Wehle appeared with this master in 1849, he numbered 23 years; he now continued to train under him while taking lessons in harmony and counterpoint with Richter; in 1850 he then went to Berlin, where, as a pupil of Theodor Kullak, he spent two years primarily on his training in the technique of playing the clavier. During this time, he made his first attempts at composition, and as weak as they are, they unmistakably show an original talent, although still in need of training. From Berlin he returned to Paris, which was in any case no longer foreign to the young artist. In 1853 he gave his first concert in the city of Seine, with the most favorable success; now the ice was broken, and his compositions appeared in print with publishers in France and Germany. In 1854 he undertook his first artistic journey through Spain to Portugal, where he gave concerts in Lisbon and Oporto; in 1856 we see him again in Paris, where he gave concerts, and in the summer of 1857 he went to Ireland, and from there back to Paris to spend the winter there. In 1858 he visited his homeland, and in October of that year he set out on a major art tour of Germany and Russia, giving concerts in Berlin, Königsberg, Posen, Riga, Dorpat, Reval, Petersburg, and Moscow. In the latter city he stayed for a long time and returned to Prague in May 1861. From there, he went to Paris again in October of the same year and has since taken up permanent residence there. From the city on the Seine, where he also developed a great deal of activity as a composer, he undertook art tours from time to time and, together with the cellist Kletzer, a larger one, which he extended via Egypt to India, where he stayed for a long time. From this tour, the artist returned to Paris in 1871, where he died at the age of 58. Wehle was a busy composer, the number of his works, most of which are published in Paris, may be close to a hundred. The whole genre of salon music from impromptu to nocturne and tarantella is represented in them. We give below an overview of them, as far as we could get knowledge of his compositions. Hugo Riemann admits that Wehle's piano compositions are "brilliant"; Friedrich Bremer characterizes them as "full of originality, effect, freshness and brilliant technique".
Overview of Charles Wehle's compositions.„Tarantella“. Op. 5. – „Pensee d’amour. Romance“. Op. 6. – „3 Mazurkas”. Op. 7. – „3 Bohèmiennes“. Op. 9. – „2 Impromptus. (Berceuse. Choeur de chasse)“. Op. 10. – „Ballade in G-m“. Op. 11. – „1) Chanson napolitaine in H-moll. 2) Rayons et ombres in Es. 3) La plainte. Romance in As“. Op. 12. – „Stammbuchblätter. (Ammenmärchen in F. Alma in Des. Zerstörtes Glück Seite 243 in As. Styrienne in As. Sérénade in G-moll. Adieu in As“. Op. 13. – „Menuet de festin in Ass“. Op. 14. – „Notturno“. Op. 15. – „Barcarole en forme d’étude“. Op. 16. – „3 Bohémiennes“ 2ième suite (siehe Op. 9). Op. 17. – „2 Valses“, Op. 18. – „La fête de Noël (Musicalischer Weihnachtsbaum) cinq, esquisses caractéristiques: Dans l’église. L’enfant Jésus. St. Nicolas. Fête de Noël. Eia popeia, berceuse“. Op. 20. – „La pauvre mendiante“. Op. 22. – „Improvisation. Mélodie de Meyerbeer: Komm, du schönes Fischermädchen“. Op. 23. – „Allegro de Concert in G“. Op. 25. – „Galop di bravura“. Op. 26. – „Bachanale. Chanson à boire“. Op. 27. – „Fête bohémienne. Caprice“. Op. 28. – „2de grande Valse brillante“. Op. 29. – „Un songe à Vaucluse. Réverie-nocturne“. Op. 30. – „Sérénade napolitaine“. Op. 31. – „Fête danubienne. Rondo-Caprice“. Op. 32. – „Polacca“. Op. 35. – „Mignon regrettant la Patrie. 2 Mélodies. No. 1: Regrets; No. 2; Aspiration“. Op. 36. – „Marche cosaque“. Op. 37. – „Grande Sonate in C-moll“. Op. 38. – „Troisième Nocturne“ (siehe Op. 15, 48, 53, 61). Op. 39. – „Impromptu Styrien“. Op. 40. – „Allemande. Morceau de Salon“. Op. 41. – „Mazurka brillante“. Op. 42. – „Sérénade“. Op. 43. – „Dans un Salon. Andantino“. Op. 47. – „Nocturne. Barcarole“. Op. 48. – „Canzonetta, No. 1“. Op. 52. – „Nocturne, No. 4“ (siehe Op. 15 und 48). Op. 53. – „Allemande“. Op. 54. – „Große Polonaise“. Op. 55. – „Tarantelle“ (siehe Op. 5). Op. 56. – „Un Songe de Venise. Rêverie“. Op. 57. – „Sonate in D-moll“. Op. 58. – „Souvenir d’un bal. Caprice“. Op. 59. – „Marche tartare“. Op. 60. – „Nocturne, No. 5“ (siehe Op. 15, 48, 53). Op. 61. – „Canzonetta, No. 2“ (siehe Op. 52). Op. 62. – „Impromptu“ (siehe Op. 10). Op. 73. – „Ballade et Nocturne“. Op. 79. – „Allegro à la Hongroise“. Op. 81.
Dalibor. Hudební časopis, d. i. Dalibor. Musik-Zeitschrift. Redigirt von Em. Melis (Prag, 4°.) IV. Jahrg. 1861, Nr. 23: „Charles Wehle“. – Prager Morgenpost (Localblatt) 1838, Nr. 186. – Riemann (Hugo). Musik-Lexikon. Theorie und Geschichte der Musik, die Tonkünstler alter und neuer Zeit mit Angabe ihrer Werke u. s. w. Leipzig 1882, bibliogr. Institut, 8°.) S. 1004. – Bremer (Friedrich). Handlexikon der Musik. Eine Encyklopädie[WS 1] der ganzen Tonkunst (Leipzig 1882, Reclam jun., 16°.) S. 771. – Neues Universal-Lexikon der Tonkunst. Angefangen von Dr. Julius Schladebach, fortgesetzt von Eduard Bernsdorf (Offenbach 1861, André, gr. 8°.) Nachtrag, S. 350. – Neue Freie Presse (Wiener polit. Blatt) 1883, Nr. 6744, Morgenblatt, S. 13 a. – Schwäbischer Merkur, 1883, S. 1003 a. – Allgemeine Zeitung (München, 4°.) 1883, S. 2429 b.
WEHLE (Charles). Bohemian pianist and comp. B. Prague, Mar. 17, 1825. S. under Thalberg, Moscheles, and Richter. Travelled in Europe, America, and Australia, and has appeared in London. D. Paris, June 2, 1883. Comp. Sonata in C min., op. 38; Marche Cosaque, op. 37. Tarentelles, ballades. serenades, valses, and numerous transcriptions for Pf.[6]
I've reasoned that the "Richter" with whom Wehle studied was Ernst Richter, who taught at the same school as did Moscheles (listed in University of Music and Theatre Leipzig § Notable faculty). This suspicion arose from p.49–50 of suppl.2 of Fétis' Biographie, in the entry of E. Kretschmar, which notes that he finished his education in the "Conservatoire de Leipzig", which notes the following faculty members: "Rietz, Hauptmann, Richter et Moscheles." Thus I referred to the Wikipedia list of notable faculty and found Ernst Richter as the only member listed with the surname "Richter". Also, E. Richter is listed in vol.7 of the Biographie, p.249, where he is listed as "Ernest-Frédéric-Édouard" Richter—his Wiki page offers instead the German spelling "Ernst Friedrich Eduard" (no hyphens). This Wiki article of his might benefit from an expansion from his entry in the Biographie.
WEHLE, Karl (1825–83)
b. Prague, Czechoslovakia. Pupil of I. Moscheles in Leipzig, then of T. Kullak in Berlin. Performed throughout the world before settling in Paris as teacher, pianist and composer of salon works of considerable technical difficulty.[7]
Also mentioned in the entries of Kullak and Moscheles.
DELABORDE (Eraïm-Miriam), professeur de piano au Conservatoire de Paris, est né en cette ville le 7 février 1839. Il commença, dès l'âge de cinq ans, ses études musicales, sous la direction de M. Charles-Valentin Alkan, et mena de front ces études avec ses humanités, qu'il fit au lycée Bonaparte. Une fois muni de ses dipiômes de baccalauréat, il entreperit un grand voyage artistique en Allemagne, et séjourna longtemps dans ce pays. Il compléta, seul, son éducation à Berlin, à Weimar, à Leipzig et à Dresde. La guerre de 1870 le surprit en Allemagne, qu'il s'empressa de quitter. En 1873, il fut nommé professeur de piano au Conservatoire.
M. Delaborde possède un très-remarquable talent de virtuose, qu'il a fait apprécier en plus d'une occasion, notamment à la Société des concerts, et qui se distingue surtout par une rare solidité de mécanisme et une grande fermeté de style. Il s'est peu produit comme compositeur, et a publié seulement quelques lieder, des cadenze pour les concertos de Bach et de Beethoven, et quelques pièces pour piano suel. Parmi ces dernières, se trouve une marche villageoise extraite d'un opéra inédit de M. Delaborde, intitulé Maître Martin.
VOSS (Charles), virtuose sur le piano, né à Strélitz, en 1810, y commença ses études musicales, qu'il continua à Berlin. Arrivé à Paris, au mois de juillet 1846 [1840?], il s'y fit bientôt connaître dans les concerts et déploya une grande activité dans la production d'une multitude de fantaisies, d'arrangements, d'études décorées de titres à la mode, et enfin de musique de salon, qui a joui de la vogue pendant douze à quinze ans. Jusqu'en 1860, M. Charles Voss fut un des professeurs de piano les plus recherchés à Paris. En 1858, il fit un voyage en Italie, puis il passa environ trois mois à Bade. Le nombre de ses morceaux de piano est trop considérable pour que la liste en soit donnée ici, car on y compte environ deux cents œuvres, et peut-être plus. La plupart des opéras donnés à Paris, pendant les quinze années de son séjour dans cette ville, lui en ont tourni les thèmes; la musique de Richard Wagner même a passé par la plume de M. Voss. Il a fait de tout, des Cascades de fleurs, des Méditations, des Galops militaires, des Melancolies et des Larmes, des Polkas et des Quadtrilles de bravoure. J'ignore où se trouve en ce moment (1864) M. Charles Voss.
Voss, Charles, b. Schmarsow, n. Demmin, Pomerania, Sept. 20, 1815; d. Verona, Aug. 29, 1882. Pianist; studied in Berlin, and went to Paris in 1846, where he gained a high reputation as a player and composer, and found ready sale for a great number of brilliant and effective pf.-pieces (salon-pieces, fantasias, transcriptions, paraphrases, etc., for piano, together with pf.-music of a higher order, such as concertos, and études). His concerto No. 1, op. 52, in F m., was warmly commended by Mendelssohn.
Voss Carlo, pianista e compositore, nato a Schmarsow il 20 settembre 1815; morto a Verona il 29 agosto 1882. Visse lungo tempo a Parigi, ove godeva moltissima stima tanto come insegnante, quanto come compositore. — Scrisse una quantità di musica per piano-'orte, fra cui si hanno: Concerti; 12 Studî (op. 85); Variazioni; Fantasie sopra opere teatrali e molti altri pezzi originali, tenuti in uno stile brillante e di non grande difficoltà, di cui alcuni divennero popolarissimi (p. e. Mon Rêve; Pluie de Perles; Ecume de Champagne; ecc.).
Voss, Charles (né à Schmarsow, en 1815, fixé à Paris); virtuose et compositeur de morceaux brillants.
Les fabrications de Pot-pourris:F. Beyer, C.-T. Brunner, J.-B. Duvernoy, Th. Œsten, n'ont écrit que des choses insignifiantes à propos desquelles Weitzmann dit avec raison: « L'étude de compositions aussi dépourvues de sens atrophie chez l'élève le goût pour tout travail sérieux sans développer en aucune façon son habilité technique; le professeur consciencieux se gardera donc bien de perdre le temps de ses élèves en leur faisant jouer des œuvres de ce genre. »
Pour compléter l'histoire de l'école française de piano durant la première moitié du dix-neuvième siècle, il convient de rappeler les brillants succès remportés comme professeur au Conservatoire de Paris par Mme J.-L. Farrenc et comme virtuose par Mme Marie Pleyel, dont les voyages à travers l'Europe furent un long et perpétuel triomphe.
Voss (Carl). Geb. 1810 zu Strelitz, hielt sich längere Zeit in Berlin als Musiklehrer, Pianist und Componist auf. Im Jahre 1850 begab er sich zur Hertellung seiner Gesundheit nach den Pyrinäenbädern und liess sich dann in Paris nieder. Er ist ein äusserst fruchtbarer Saloncomponist. Sein Bild v. l'Allemand, lith. v. Arnold, erschien Berlin, Bock 1845.
Instrumentalstücke *). Rond. appassionato, op. 1, Berlin, Bock. — Wettrennen- Gal. op. 2. ebend. — Rond. br. et fac. in A, op. 5. ebend. — Var. de bravoura, (Pirate) in D, op. 6. ebend. — Div. br. in Es, op. 7. ebend. — Bertha-Wlzr. op. 8. ebend. — Rond. br., déd. à Mr. Hummel, op. 11. Leipz. Peters. — 2me Div. in B, op. 16. Berlin, Bock. — Le Carnaval de Venise, op. 17. ebend. — Gr. Var. br. et Polon. (Sémiramide), op. 27. Leipz. Peters. — Fant-Var. br. (motif. du Prince roy. d'Hanovre) in G, op. 30. Berlin, Bock. — 2 Rondinos br. op. 31. ebend. — Gr. Fant. (Norma) in G, op. 32. ebend. — Exaucement, Rhaps. de Conc. in E, op. 33. Leipz. Br. & H. — Fant. de Conc. (Nachtlager) in A, op. 34. Berlin, Bock. — Verlornes Glück, Fant. in Des, op. 35. ebend. — Ne m'oubliez pas, Rhaps. in D, op. 36. ebd. — Der Traum der Kriegerbraut, Impr. caract. p. l. main gauche in As, op. 38. Leipz. Whistling. — Réminisc. de Tell, Fant. et Var. brav. in Es, op. 39. Lpz. Br. & H. — Choeur de la Norma, Improv. in As, op. 41. Berlin, Bock. — Douleur et joie! Romc. mélanc. et Allegro giojoso, op. 42. ebend. — Je ne pense qu'a toi, Rhaps. in G, op. 43. ebd. — Der Geliebten, Klänge aus der Ferne, Romc. in Amoll, op. 45. ebd. — L'Inquiétude, Etude caract. op 46. Mainz, Schott. — Var. br. (An Alexis), op. 47. Lpz. Br. & H. — La dernière plainte d'une jeune Amante, in Gmoll, op. 49. Berl. Bock. — Le Gondolier, Barcar. in G, op. 50. ebend. — 6 Transcriptions, op. 51. ebend. — Concertstück in Form eines Concertinos, op. 52. Lpz. Br. & H. — Gr. Etüde à l'Exerc. des Octaves, op. 54. ebend. — Souv. de Teplitz, Gr. Noct. rom. (Pensée de Bellini), op. 55. ebend. — Morc. burlesque, in A, op. 56. ebend. — Une fleur pour Toi, Romc. op. 57. Berlin, Bock. — Tarantelle, op. 50. ebend. — Fant. élég. (la Sirène), op. 59. Lpz. Br. & H. — Petit Nécessaires mus., 6 Amus. élég. op. 60. ebend. — Sérénade, op. 61. ebend. — Un soir au Château rouge à Paris, Polka br. et caract. op. 62. ebd. — Souv. d'Alessandro Stradella, Fant. br. op. 63. Offenb. Andre. — Conjuration et Bénédiction des Poignards des Huguenots, Var. op. 64. Berlin, Bock. — Hommage aux Grâces, op. 65. ebend. — Les Huguenots, Fant. br. op. 66. Offenbach, André. — Le Flaneur, Impr. en forme d'Etude, op. 67. Hannover, Bachmann. — Désir d'Amour, Chant. op. 68. ebend. — Tändelei, Morc. caract. op. 69. ebend. — Czaar und Zimmermann, Fant. br. op. 70. Offenb. André. — Impression d'un Bal, Gr. Rond. de Conc. en forme d'une Valse br. op. 71. Hannover, Bachmann. — Une fleur de Pologne, Mazourka' op. 72. ebend. — La Part du Diable, Fant. br. op. 73. Offenb. André. — La force et la douleur, Gal. de Brav. op. 74. Berlin, Bock. — Les Mousquetaires de la Reine, Fant. mil. op. 75. Lpz. Whistling. — Regards d'Amour, Mélodie. op. 76. Berl. Bock. — Gr. Fant. (Belisario et: Elisire d'amore), op. 77. ebend. — Sentiments romant. p. V. et Pf. op. 78. ebend. — Choeur de l'Op.: Les Diamans de la couronne, transcr. et Var. op. 80. Lpz. Peters. — Wiederhall, 2me Nott. op. 81. ebend. — Fant. Caprice (a. Hans Heiling), op. 82. Lpz. Whistling. — La Sentimentale et la Romantique, op. 83. Lpz. Peters, — A ma belle Blonde, Valse-Capr. op. 84. Magdeb. Heinrichshofen. — 12 Etudes en Style moderne, op. 85. Cah. 1. 2. Lpz. Peters. — Lucrezia Borgia, Fant. br. op. 86. Offenb. André. — Toujours à Toi, Rêv. à la Valse, op. 88. Leipz. Whistling. — La belle Polonaise, Polacca br. op. 89. Lpz. Peters. — Le Tourbillon, Etude caract. op. 90. Berlin, Bock. — Siehst du dort die Wolken eilen? Lied von Kressner, Paraphr. op. 91. ebend. — Ach, wenn du wärst mein eigen, Caprice fant. op. 92. ebend. — Réminisc. de Zampa et Fra Diavolo, Fant.-Var. op. 93. ebend. — Souvenir-Cav. op. 94. Lpz. Whistling. — La Pluie de Perles, op. 95, Lpz. Peters. — Erinnerung an O. Tiehsen (Ach, wem ein rechtes Gedenken), op. 96. Berlin, Bock. — La Sonambule, Fant. br. op. 97. Offenb. André. — Les Adieux, Valse mélanc. orig. var. op. 98. Lpz. Whistling. — 3 fleurs, op. 99. Lpz. Peters. — Fant. de Conc. (Th. a. Martha), op. 100. Offenb. André. — Fant. (Prophète), op. 101. Lpz. Br. & H. — 6 Lieder Transscr. op. 102. Berlin, Bock. — Chant. var. op. 103. Lpz. Peters. — 3 Mélodies, op. 104. Lpz. Br. & H. — 2 Motifs du Prophète transscr. et var. op. 105. ebend. — 2 Salon-Fant. op. 106. Berl. Bock. — 2 Morc. de Salon, op. 107. Offenb. André. — Lucia di Lammermoor, Fant. br. op. 108. ebend. — La Fée aux Roses, op. 109. Lpz. Br. & H. — Amus. grotesque, Polka en 4 Caractères, op. 110. Cassel, Luckhardt. — Schiffer-Ständchen, Romc. 111. ebend. — Ernani, Fant. br. op. 112. Offenb. André. — La Cascade de fleurs, Fant.-Etude, op. 113. Leipz. Peters. — Le Sourire de Louise, Rêv. et le Regard de Marie, Cantilène, op. 114. Leipz. Senff. — I Lombardi, Fant. br. op. 115. Offenb. André. — La Juive, Fant. br. op. 116. ebend. — L'Assaut, Gr. Gal. mil. op. 117. Berlin, Bock — 6 Morc. élég. op. 118. Offenb. André — La fille du Régiment, Fant. br. op. 119. ebend. — Giralda, Fant. de Salon, op. 120. Berlin, Bock. — La Grande-Duchesse, Morc. élég. op. 121. ebend. — La Dame de Pique. — Fant. br. op. 122. Lpz. Br. & H. — 1re gr. Valse br. op. 123. ebend. — La Favorite, Gr. Fant. br. op. 124. Offenb, André. — Un souvenir à deux beaux Yeux, Mél. styrienne, op. 125. Berlin, Bock. — La Gracieuse , Imprompt. mél. op. 126. ebend. — Rossini: Stabat, et Bellini: Norma, Duo p. Pf. seul, op. 127. Lpz. Br. & H. — 6 Lieder Transscr. op. 128. Berlin, Bock. — A mon Étoile, Gr. Noct. rom. op. 129. ebend. — La Rose au Nord, Cav. sans paroles, op. 130. Lpz. Senff. — Emilie-Polka et Rosalia-Redowa élég. op. 131. Lpz, Peters. — Gr. Fant. (Macbeth), op. 132. Offenb. André. — Morc. de Conc. (Casilda), op. 133. Wien, Glöggl. — Var. de Conc. (Oberon), op. 134. Offenb. André. — 2 Lieder v. Kücken, transscr. op. 135. Lpz. Kistner. — La Napolitaine, Polka tarantelle, op. 136. Lpz. Siegel. — Fant. élég. (la Poupel de Nuremberg), op. 137. Mainz, Schott. — Gr. Fant. de Conc. (D. Juan), op. 138. Offenb. André. — Gr. Fant. dram. (le juif errant), op. 139. Lpz. Br. & H. — Etudes br. op. 140. Lpz. Peters. — Gr. Polka brav. op. 141. Lpz. Br. & H. — Polka-Maz. op. 142. Lpz. Peters. — 2 Pensées, op. 143. Lpz. Kistner. — An deinem Herzen, Romc. op. 145. Lpz. Br. & H. — Gr. Fant. (D. Pasquale), op. 146. Offenb. André. — Caract. nation. op 147. Wien, Spina. — Fant. br. (dame blanche), op. 148. Offenb. André. — Le Lion du jour, Gr. Quadr. de brav. op. 149. Lpz. Hoffmeister. — 6 Morc. élég. op. 150. Offenb. André. — Rose et Blanche, 2 Valse élég. op. 151. Lpz. Br. & H. — Gr. Fant. de Conc. (la muette de Portici), op. 152. Offenb. André. — Une fleur de Bonheur, Romc. op. 153. Lpz. Peters. — Air ital. op. 154. ebend. — La Sylphide parisienne, Morc. br. op. 155. Mainz, Schott. — Gr. Fant. (Louisa Miller), op. 156. ebend. — do. (les Puritains), op. 157. ebend. — La Musette, Mél. paysanne, op. 158. Lpz. Senff. — Les Adieux du Soldat, Gr. Marche, op. 159. Lpz. Peters. — Romance, op. 160. ebend. — Ecumes de Perles Champagne, Gr. Etude de Conc. op. 161. ebend. — Gr. Fant. (Indra). op. 162. Offenb. André. — Le Language du coeur, Improv. op. 163. Lpz. Siegel. — Fant. br. (Linda), op. 164, Offenb. André. — do. (Rigoletto), op. 165. ebend. — La Bohémienne, Polka élég. op. 166. Breslau, Sohn. — Le Frisson du feuillage, Impr. Etude, op. 167. ebend. — Morc. élég. (le Nabob), op. 168. Mainz, Schott. — Toi seule! Chant. dram. op. 169. Lpz. Peters. — Impromptu-Etude, op. 170. ebend. — Les Battemens du coeur, Fant.-Etude, op. 171. Wien, Haslinger. — Rond. joyeuse, Couplets, op. 172. ebend. — Gr. Fant. br. (Rübezahl), op. 173. — Offenb. André. — do. (l'Etoile du Nord), op. 174. ebend. — Les Métamorphoses du jour, op. 175. ebend. — Un moment d'Illusion, Impr. op. 176. Lpz. Peters. Gr. Fant. br. (Attila), op. 177. Offenb. André. — Transscr. et Var. (l'Etoile du Nord), op. 178. Berlin, Schlesinger. — Badinages, Imprompt. op. 182. Lpz. Peters. Extaze, gr. Etude de Genre, op. 184. Lpz. Siegel. — Souv. de Florence, op. 185. Mainz, Schott. — Romance et Trio, op. 188. Lpz. Peters. — La Clochette, Amus. br. op. 193. ebend. — O, bleib bei mir, v. Offenbach, transscr. et var. op. 194. Offenb. André. — Poësie dram. op. 195. Mainz, Schott. — As de Pique, Polka de Conc. op. 196. ebend. — Grêle de Mitraille, Gr. Gal. guerrier, op. 197. Lpz. Br. & H. — La fleur de préférence, Fant.-Romc. op. 199. ebend. — Reminisc. de Beethoven, Schubert, Weber etc. op, 200. Lpz. Peters. — 6 Bilder, v. Mendelssohn, transscr. op. 201. Lpz. Br. & H. — Bonzy imperial, Gr. Polka br. op. 204. Lpz. Kistner — Fant. de Salon (Jenny Bell), op. 205. Wien, Spina. — Gr. Phant. dram. (Robert), op. 206. ebend. — do. (les Vêpres sicil.), op. 207. Offenb. André. — do. (Domino noir), op. 208. ebend. — Au Revoir, Fant.-Caprice, op. 209. Mainz, Schott. — La belle Capricieuse, Gr. Valse br. op. 210. ebend. — Carrière du plaisir, Gr. Gal. de Conc. op. 211. Offenb. André. — Graziella, Valse sentim. op. 212. ebend. — Douce Souvenance, Fant. Romc. op. 213. Lpz. Hoffmeister. — Le Retour du Soldat, gr. Marche, op. 214. ebend. — Le miroir de l'eau, Barc.-Etude, op. 215. Lpz. Br. & H. — L'Attente, Mél. noct. op. 216. Lpz. Peters. — Gr. Pas et pet. Pas, Etude burlesque, op. 217. Lpz. Siegel. — Morc. de Conc. (Vêpres sicil.), op. 218. Lpz. Peters. — Les deux cascades, gr. Etude br. op. 219. Offenb. André. — Rheinweinlied, transscr. et var. op. 220. ebend. — Gr. Fant. br. (Traviata), op. 221. ebend. — Peintures music. op. 222. Lpz. Br. & H. — Tremolo (Mélod. de Donizetti), op. 223. ebend. — Souv. de Marseille, Polka des matelots, op. 224. Offenb. André. — Les Odalisques, Scène de Ballet op. 225. Lpz. Peters. — 2 Morc. élég. op. 226. ebend. — Songe dore, Mèlodio et Etude de Conc. op. 227. Offenb. André. — Gr. Fant. br. (Preciosa), op. 228. ebend. — 3 Morc. dramat. s. des Operas classiques, op. 229. ebend. — Volkslieder, transscr. op. 230. ebend. — Air allem. op. 231. Lpz. Peters. — 3 Airs russes, op. 232. Lpz. Br. & H. — Amour et Hazard, Polka-Maz. op, 233. ebend. — 2 gr. Marche de Brav. (th. de Weber), op. 234. Lpz. Peters. — Avec toi, Noct. et Dialogue, op. 235. ebend. — 6 Chans. russes, transscr. op. 236. Offenb. André. — Antiquités mus. Receuil de Morc. histor. op. 237. Lpz. Br. & H. — Chansons angl. transscr. et var. op. 238. Offenb. André. — Gr. Fant. (Nabucodonosor), op, 239. ebend. — 4 Tableaus parisiens. op. 240 Lpz. Peters. — Sérenade de Pasquale, transscr. et var. op. 241. Offenb. André. — America, Transscr. br. s. des airs americ. popul. op. 242. ebend. — Clarinetten-Polka, op. 243. Wien, Spina. — Vers toi! Romc. et Prière, op. 244. Wien, Spina. 6 Nouveautés du jour, op. 245. Offenb. André. — L'aigle, Gr. Etude de Genre, op. 246. Lpz. Peters. — Une belle Viennoise, Etude, op. 247. Lpz. Hoffmeister. — Sons harmoniques, Fant.-Etude, op. 248. Lpz. Peters. — Le prémier accord, Fant.-Valse, op. 249. ebend. — Freikugeln, Quadr. op. 250. ebend. — Réveil milit. op. 251. Wien, Spina. — L'Aurore de l'amour, Fant.-Romc. et Recit. op. 252. ebend. — La Captive d'Amour, Noct. op. 254. Offenb. André. — Essence, bouquet, Mél. et Var. op. 255. Leipz. Peters. — Un pet. Morc. p. une charmante petite Personne, op. 256. Mainz, Schott. — Non discordar, Romc. transscr. et var. op. 257. Lpz. Peters. — Danse cosaque, op. 258. Offenb. André. — Fra Diavolo, Fant. br. op. 259. ebend. — Machine infernale, Morc. de Conc. op. 261. Lpz. Peters. — Joseph en Egypte, Gr. Fant. et Var, op. 262. Offenb. André. — Morceaux do Salon, op. 265. ebend.
Lieder etc. Albumblätter f. 1 Sgst. m. Pf. (1. Dämm'rung wallt so still herüber, f. S. od. T. 2. Du Ew'ger, den ich glaube, f. tiefe weibl. St. 3. O, wüsstest du, wie ich dich liebe, f. S. od. T.), op. 40. Berlin, Bock. — 4 Lieder f. S od. T. m. Pf. (1. Ich hab' im Traum geweinet. 2. Ich stand in dunkeln Träumen. 3. Heller wird meiu inn'res Leben. 4. Der Postillon schmettert), op. 53. ebend. — Zur Ruhe ist gegangen, f. S. m. Pf. op. 79. Lpz, Whistling. — An Ida, 2 Lieder, f. S. od. T. m. Pf. (1. Du bist wie eine Blume. 2. Du bist so stille), op. 87. ebend.
) Da, wo es nicht anders gesagt wird, nur f. Clavier.[1]
HELLER (Stéphen), pianiste et compositeur pour son instrument, est né le 15 mai 1814 à Pesth, en Hongrie (1). Son père le destinait au barreau, et lui fit faire ses études au collége des Piaristes [Pianistes?]. Pendant ce temps il prenait des leçons de Brauer, artiste de talent. A l'âge de neuf ans, Heller exécuta avec son maître au théâtre de Pesth le concerto de Dussek pour deux pianos. Le succès qu'il y obtint et sa prédilection pour la musique décidèrent son père à céder à ses instances et à celles de quelques amis: il lui laissa la liberté de suivre la carrière pour laquelle il se sentait une vocation décidée, et l'envoya à Vienne pour y continuer ses études sous la direction de Charles Czerny. J'ignore par quelles circonstances il ne prit qu'un petit nombre de leçons de cet excellent maître et devint élève d'un autre professeur, nommé M. A. Halm. En 1827 et 1828, Heller donna des concerts à Vienne; puis il fit avec son père un voyage d'artiste, donnant des concerts à Pesth et dans toutes les villes un peu considérables de la Hongrie. De là il alla à Cracovie, où il s'arrêta quelques mois; ensuite il visita Varsovie, Breslan, Dresde, Leipsick, Magdehourg, Brunswick, Hanovre et Hambourg. Il passa l'hiver de 1830 dans cette ville, y donnant comme partout des concerts et des leçons; mais déjà fatigué, dégoûté de la vie nomade, aspirant à une
(1) Le Lexique universel de musique de Schladebach et Bernsdorf indique le 13 mai 1818; mais je tiens mes renseignements de Heller int-même. [???]
Léon Kreutzer was born in Paris. In his early years, he learned the elements of solfège. Armed with this knowledge, he began (at age 13) the study of the piano under the direction of pianist Louis-Germain Flèche, who in 1830 won the first prize for the piano, an instrument for which he later became a répétiteur, both at the Conservatoire de Paris, where he was the honorary professer of the piano from 1831 to 1835 [See Lassabathie, p.432 for this last point]. Two years later, Léon learned composition from François Benoist, a professor at the Conservatoire. In Fétis' estimation, "Leon Kreutzer's most solid musical education was drawn from his reading of scores and books relating to the art, from the comparison of the productions of different periods and the style of the masters. These studies, made in isolation, gave the artist aesthetic theories and views on art all personal, independent and perhaps a little too exclusive. Enthralled by a passionate love for pure art, he did not compromise with the fact of the successes of vogue and the drives of fashion. Pushing even to excess his penchant for seriousness and his hatred of the frivolous in music, he could not avoid, as a critic, a certain stiffness of opinion which, sometimes, distorted his judgements."
Kreutzer wrote as a music critic for the following newspapers:
L'Union, from 1840 until at least 1862, in which he analyzed the operas performed in the theaters of Paris;
Revue et gazette musicale de Paris, under the title of l'Opéra en Europe, the critic has given since 1841 an extensive work with examples of this music to serve as a clarification of the text. He also published analyses of Berlioz's Faust and Mendelsohn's Elijah, and a series of articles on the Société des concerts du Conservatoire de Paris.
Revue contemporaine, since 1854: various articles on theaters and a very developed biography of Meyerbeer
L'Opinion publique and Le Théâtre: Kreutzer had various works in these two newspapers.
A composer with a solid talent and original tendencies, Mr. Kreutzer could have claimed successes that would have had more luster, if, being less aloof and more careful of his reputation, he had taken some trouble to make his work known, which is very varied, and if he had attached more value to public opinion, without which nothing can be achieved, whatever one does. It is a bad refuge that of the disdain for this opinion: one carries there only a dissatisfied spirit. Here is the list of Mr. Kreutzer's published and unpublished works:
Petit cours d'harmonie, au point de vue de la modulation.
Mr. Kreutzer has in manuscript:
Quartets for two violins, viola and cello, nos. 5, 6, 7, 8
Troisième suite de mélodies. Several melodies from the three published and unpublished suites have been arranged with orchestral accompaniment by the author. A number of them have been translated into German by Mr. Richard Lindan.
Symphony in B flat for orchestra
Idem in F minor
Fantaisie burlesque, idem.
Military idem.
Symphonic concerto in four parts for piano and orchestra
KREUTZER (Léon-Charles-François), fils du précédent [KREUTZER, Jean-Nicolas-Auguste] et neveu de Rodolphe, est né à Paris, le 23 septembre 1817. Après avoir appris, dans ses premières années, les éléments du solfége, il commença, à treize ans, l'étude du piano sous la direction de M. Fleche, ancien élève lauréat du Conservatoire. Deux ans après, il reçut des leçons de composition de M. Benoist, professeur au Conservatoire. A vrai dire, la plus solide instruction musicale de Léon Kreutzer fut puisée dans ses lectures de partitions et de livres relatifs à l'art, dans la comparison des productions d'époques différentes et du style des maîtres. Ces études, faites dans l'isolement, ont donné pour résultats à l'artiste des théories esthétiques et des vues sur l'art toutes personnelles, indépendantes et peut-être un peu trop exclusives. Épris d'un amour passionné pour lart pur, il n'a point transigé avec le fait des succès de vogue et des entraînements de la mode. Poussant même à l'excès son penchant pour le sérieux et sa haine du frivole en musique, il n'a pu éviter, comme critique, une certaine roideur d'opinions qui, parfois, a faussé ses jugements. Les travaux de M. Kreutzer dans la critique musicale ont paru dans les journaux dont voici les titres: 1º L'Union, depuis 1840 jusqu'au moment où cette notice est écrite (1862); M. Kreutzer y fait l'analyse des opéras représentés sur les théâtres de Paris. 2º Revue et gazette musicale de Paris: sous le titre de l'Opéra en Europe, le critique y a donné depuis 1841 un travail étendu avec des exemples ce musique pour servir d'éclair-cissement au texte. Il y a publié aussi des analyses du Faust de Berlioz, de lÉlie de Mendelsohn, et une suite d'articles sur la Société des concerts du Conservatoire de Paris. 3º Revue contemporaine, depuis 1854: divers articles sur les théâtres et une biographie très-développée de Meyerbeer. 4º L'Opinion publique. 5º Le Théâtre. Divers travaux dans ces deux journaux.
Compositeur d'un talent solide et dont les tendances ont de l'originalité, M. Kreutzer aurait pu prétendre à des succès qui eussent eu plus d'éclat, si, se tenant moins à l'écart et plus soigneux de sa renommée, il se fût donné quelque peine pour faire connaître son œuvre, très-varié d'ailleurs, et s'il eût attaché plus de prix à l'opinion publique, sans laquelle on n'arrive à rien, quoi qu'on fasse. C'est un mauvais refuge que celui du dédain pour cette opinion: on n'y porte jamais qu'un esprit mécontent. Voici la liste des productions de M. Kreutzer, publiées et inédites: I. musique de piano: 1º Sonate dans l'ancien style, Paris, Richault. 2º Sonate en si bémol, ibid. 3º Sonate en fa mineur, ibid. 4º Six études, ibid. 5º Dix valses et deux écossaises, ibid. 6º Deux quadrilles, ibid. 7º Prélude, Paris, Heugel. 8º Romance sans paroles, Paris, Bernard Latte. 9º La Gymnastique du piano, Paris, Gérard. 10º Minuetto, Paris, Richault. II. musique de chambre: 11º Trio pour piano, violon et violoncelle, ibid. 12º Quatuors pour deux violons, alto et violoncelle, nos 1, 2, 3, 4, ibid. III. musique de chant: 13º Vingt-six mélodies avec accompagnement de piano, 1re suite, ibid. 14º Vingt mélodies idem, 2e suite, ibid. 15º Les Cloches de Saïd, idem, ibid. 16º L'Enfant pauvre, idem, Paris, Gérard. 17º La Fiancée du Marin, idem, ibid. IV. musique de violon: 18º Romance en sol mineur, Paris, Richault. V. musique d'orchestre. 19º Introduction à la Tempête de Shakespeare, Paris, Parent. VI. pour l'enseignement: 20º Petit cours d'harmonie, au point de vue de la modulation.
M. Kreutzer a en manuscrit: 21º Quatuors pour deux violons, alto et violoncelle, nos 5, 6, 7, 8. 22º Troisième suite de mélodies. Pinsieurs mélodies tirées des trois suites publiées et inédite ont été arrangées avec accompagnement d'orchestre par l'auteur. Il en est un certain nombre qui ont été traduites en allemand par M. Richard Lindan. 23º Symphonie en si bémol pour orchestre. 24º Idem en fa mineur. 25º Fantaisie burlesque, idem. 26º Idem militaire. 27º Concerto symphonique en quatre parties pour piano et orchestre. musique dramatique: 28º Serafina, opéra-comique en un acte. 29º Les Filles d'Azur, opéra féerie. musique religieuse: 30º Stabat Mater, à deux chœurs, avec orgue non obligé. 31º Petit traité de contrepoint. Il y beaucoup de distinction et de fantaisie dans les ouvrages de M. Kreutzer dont l'auteur de cette notice a en connaissance.[2]
* KREUTZER (Léon-Charles-François), compositeur et écrivain musical, est mort à Vichy le 6 octobre 1868. Cet artiste fort remarquable, qui, comme Berlioz, pour lequel il ressentait une profonde admiration, était en avance sur les idées musicales de son pays, n'a pas eu la renommée à laquelle il avait droit. D'un caractère atrabilaire et un peu fantasque, prenant la misanthropie pour de la raison, la sauvagerie pour de la réserve, il mettait autant d'ardeur à fuir le suffrage du public que d'autres en mettent à le rechercher, sans considérer qu'en somme le public ne peut pas deviner votre existence, et que travailler dans le silence du cabinet sans jamais produire ses œuvres, sous prétexte d'un dédain orgueilleux du suffrage de la foule, est un enfantillage qui n'est profitable à personne et ne peut qu'être nuisible à l'art. Léon Kreutzer est done mort sans avoir, par sa faute, acquis la notoriété qu'il méritait à tant de titres, et cela est d'autant plus regrettable qu'il eût certainement occupé une place à part, et fort importante, parmi les artistes les plus distingués de la nouvelle école française. Musicien consommé, symphoniste remarquable, poëte véritablement inspiré, cherchant un peu trop l'originalité, il est vrai, et et atteignant parfois la bizarrerie, Kreutzer avait tout le tempérament et présentait toute l'envergure d'un grand artiste.
Il faut ajouter qu'à son grand talent de compositeur, il joignait les rares qualités du critique et de l'analyse. Doué d'une intelligence vaste et diverse, que rehaussait une instruction solide, pratique et variée, théoricien profond et très-expérimenté, né et élevé dans un milieu tout artistique, ses connaissances techniques étaient relevées encore par un rare savoir littéraire et par la possession de plusieurs langues, avantage inappréciable pour qui veut s'occuper d'études critiques et historiques concernant un art ou une science quelconque. Très-versé dans les littératures étrangères, l'esprit étendu par le fait des voyages fréquents que sa position de fortune lui permettait d'effectuer, il possédait toutes les qualités nécessaires pour faire un critique excellent et respecté. Aussi, les travaux qu'il publia en dehors de son feuilleton de critique courante de l'Union (il avait débuté sous ce rapport dans la Quotidienne), soit dans la Revue et Gazette musicale, soit dans la Revue contemporaine, soit dans l'Encyclopédie du XIXe siècle, peuvent-ils être lus avec fruit et consultés avec utilité. Il est facheux qu'on n'ait pas songé à réunir en volume la longue et intéressante série d'articles sur l'Opéra en Europe qu'il publia dans le premier de ces recueils, ni la substantielle étude sur Meyerbeer qu'il donna dans le second; ces deux écrits trouveraient on ne peut mieux leur place dans toute bonne bibliothèque musicale. Entre autres travaux donnés par lui à l'Encyclopédie du XIXe siècle, il faut signater surtout l'article Opéra, Opéra-Comique, qu'il rédigea de concert avec M. Édouard Fournier, et dont les deux auteurs firent faire un tiré à part sous ce titre: Essai sur l'art lyrique au théâtre, depuis les anciens jusqu'à Meyerbeer (Paris, Bouchard-Huzard, 1849, in-12.)
On trouvera de nombreux details sur cet artiste distingué dans une brochure publiée par moi [A. Pougin] sous de titre: Léon Kreutzer (Paris, Liepmannssohn et Dufour, 1868, in-8º de 16 pp.).[3]
Kreut´zer, Léon (-Charles-François), composer and mus. critic; b. Paris, Sept. 23, 1817; d. Vichy, Oct. 6, 1868. Pupil of [J.-A.? (see Fétis, iii. 271)] Flèche (pf.) and [François?] Benoist (comp.). Wrote for the 'Revue et Gazette musicale' (L'Opéra en Europe, 1841), the 'Revue contemporaine' (on Meyerbeer), 'La Quotidienne,' 'L'Union,' etc.; also an Essai sur l'art lyrique au théâtre (1845; down to Meyerbeer); orchestral prelude to The Tempest; string-quartets, pf.-sonatas, etc.; and a treatise on modulation. —Biographical sketch by Pougin (1868).
Kreutzer, Léon, French composer and music critic; son of Auguste Kreutzer; b. Paris, Sept. 23, 1817; d. Vichy, Oct. 6, 1868. He studied piano with Fleche and composition with Benoist. He wrote for the 'Revue et Gazette musicale,' 'Revue contemporaine,' 'La Quotidienne,' L'Union,' etc.; publ. an Essai sur l'art lyrique au théâtre (1845); also wrote an orchestral prelude to Shakespeare's The Tempest; string quartets, piano sonatas, etc.; and a treatise on modulation.[5]
Also, the pronunciation of his surname given as
(kroi'-tser)
...in Auguste's entry (as he is the first "Kreutzer" listed). See the Guide for Pronunciation on page xvi [20]; conversion to IPAc-en:
Kreutzer, Léon, French composer and music critic; son of Auguste Kreutzer; b. Paris, Sept. 23, 1817; d. Vichy, Oct. 6, 1868. He studied piano with Fleche and composition with Benoist. He wrote for the Revue et Gazette Musicale, Revue Contemporaine, La Quotidienne, L'Union, etc., publ. an Essai sur l'art lyrique au théâtre (1845); also wrote an orchestral prelude to Shakespeare's The Tempest; string quartets, piano sonatas, etc.; and a treatise on modulation.[6]
Kreutzer, Léon, French composer and music critic; son of Auguste Kreutzer; b. Paris, Sept. 23, 1817; d. Vichy, Oct. 6, 1868. He studied piano with Fleche and composition with Benoist. He wrote for the Revue et Gazette Musicale, Revue Contemporaine, La Quotidienne, L'Union, etc., publ. an Essai sur l'art lyrique au théâtre (1845) and a treatise on modulation; also wrote an orch. prelude to Shakespeare's The Tempest; string quartets, piano sonatas, etc.[7]
Kreutzer, Léon Charles François. Compositeur et critique musical français, fils de Jean Nicolas Auguste Kreutzer (Paris, 23 septembre 1817; Vichy, 6 octobre 1868). Il étudie le piano avec Flèche et la composition avec Benoist. Il a écrit pour la Revue et Gazette musicale, la Revue contemporaine, La Quotidienne, L'Opinion publique, L'Union, etc.; il a publié Essai sur l'art lyrique au théâtre (1845) et un traité sur la modulation. Il a composé deux opéras, deux symphonies, Introduction à la Tempête de Shakespeare pour orchestre, quatre quatuors à cordes, un trio avec piano, trois sonates pour piano et d'autres œuvres pour piano, une cinquantaine de mélodies et des pièces d'orgue.[8]
Kreutzer, Léon Charles François, French music critic and composer, son of Jean Nicolas Auguste Kreutzer; b. Paris, Sept. 23, 1817; d. Vichy, Oct. 6, 1868. He studied piano with Fleche and composition with Benoist. He wrote for the Revue et Gazette Musicale, Revue Contemporaine, La Quotidienne, L'Union, etc. Among his compositions were 2 operas, 2 syms., 4 string quartets, a Piano trio, 3 piano sonatas and other works for piano, some 50 songs, and organ pieces.—ns/lk/dm[9]
(3) Léon Charles François Kreutzer (b Paris, 23 Sept 1817; d Vichy, 6 Oct 1868). Writer on music and composer, son of (2) Jean Nicolas Auguste Kreutzer. He studied the piano and composition privately. His cultural interests and independence of thought led him to music criticism; according to Fétis he began writing for L'union in 1840, concentrating on aspects of opera and operatic history. The series of articles 'De l'opéra en Europe' was published in the Revue et gazette musicale de Paris between 4 February and 23 September 1849. His work also appeared in the Revue contemporaine (from 1854), L'opinion publique and Le théâtre. In collaboration with Edouard Fournier he wrote the articles 'Opéra' and 'Opéra-Comique' in the Encyclopédie du XIXe siècle, later published as Essai sur l'art lyrique au théâtre (Paris, 1849.)
Kreutzer's compositions, which attracted favourable comment from Fétis, are for the most part unpublished. His Symphony in F minor (privately printed, c1860) shows in its first and third movements excessively close adherene to Beethoven's symphnic form and style, but the remaining two movements are marked out by the inclusion of a battery of six saxophones and five saxhorns in addition to the normal orchestral wind. The fanfares that open the second movement and recur in the finale give the music an added dimension possibly inspired by Berlioz. Kreutzer also composed a symphony in B♭, about 50 songs, four string quartets, a piano trio, three piano sonatas, and other music for the piano and the organ. His two operas, Serafine and Les filles d'azur were not performed or published.
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LÉON KREUTZER
La Revue et Gazette musicale ne faillira pas à la promesse qu'elle a faite à ses lecteurs, qu'elle s'est faite à elle-même, d'apprécier ici la vie et de retracer les travaux d'un de ses plus anciens et de ses plus précieux collaborateurs. A partir de l'année 1842, Léon Kreutzer fut en effet l'un des rédacteurs les plus assidus de ce journal, et si, dans ces derniers temps, il avait fait trève à ses travaux de critique pour se livrer d'une façon plus complète à la composition (il n'avait conservé que le feuilleton musical de l'Union, qu'il partageait même avec un collaborateur), on n'a pas oublié les solides études qu'il a publiées dans ces colonnes sur la Damnation de Faust de Berlioz, et sur l'Élie de Mendelssohn, non plus que son excellente série d'articles sur l'Opéra en Europe, et ses comptes rendus si sincères et si remarquables des séances de la Société des concerts du Conservatoire.
Léon Kreutzer était doué d'une intelligence vaste et diverse, rehaussée par une instruction solide, pratique et variée. Musicien profond et très-expérimenté, né et élevé dans un milieu extra-artistique, ses connaissances théoriques étaient relevées encore par un rare savoir littéraire et par la possession de plusieurs langues, avantage inappréciable pour qui veut s'occuper d'études critiques et historiques concernant un art ou une science quelconque. Très-versé dans les littératures étrangères, l'esprit étendu par le fait des voyages fréquents que sa position de fortune lui permettait d'effectuer, il possédait toutes les qualités nécessaires pour faire un critique excellent et respecté. Sa mort, on l'a déjà dit, laissera un vide difficile à combler parmi les juges les plus autorisés en matière musicale, d'autant que, plein de respect pour son art, il éprouvait une haine profonde pour les vulgarités qui semblent passionner le public bien plus que les grandes œuvres et les nobles conceptions. Mais n'anticipons point sur la marche des choses, et commençons le récit de la vie, d'ailleurs peu accidentée, de cet artiste distingué.
« Bon chien chasse de race, » dit la sagesse des nations. A ce compte, Léon Kreutzer ne pouvait faire autrement que d'être un excellent musicien. Son oncle, Rodolplue Kreutzer, qui fut chef d'orchestre à l'Opéra et directeur de la musique de ce théâtre, qui se fit connaître par la musique de plus de trente opéras parmi lesquels plusieurs obtinrent un très-grand succès, Astyanax, Aristippe, la Mort d'Abel, Paul et Virginie, Lodoïska, Charlotte er Werther, le Petit Page, l'Homme sans façons, etc., fut aussi un virtuose des plus remarquables et l'un des plus grands violonistes dont la France puisse s'enorgueillir; professeur au Conservatoire dès la fondation de cet établissement, il y forma un grand nombre d'élèves dont la plupart reproduisirent les qualités de son jeu élégant et chevaleresque. Quant à son père, Auguste Kreutzer,[a] c'était aussi un violoniste habile, qui s'essaya dans la composition instrumentale, et qui succéda à son frère comme professeur au Conservatoire. On conçoit que Léon Kreutzer, élevé dans un tel milieu, suça en quelque sorte l'amour de l'art par le seul fait de ses attaches et de ses fréquentations. Ce n'est pourtant point le violon qui l'attira, et c'est comme pianiste qu'il se fit une réputation de virtuose, d'ailleurs renfermée, depuis longues années, dans un cercle d'intimes amis.
Léon-Charles-François Kreutzer naquit à Paris, le 23 septembre 1817. Après avoir étudié, sans doute avec son père, les principes du solfége, il fut placé sous la direction d'un artiste nommé Flèche, qui remporta un premier prix de piano au Conservatoire en 1830, et travailla avec lui cet instrument. Il reçut ensuite des leçons de composition de M. Benoist, l'excellent professeur d’orgue. « A vrai dire, la plus solide instruction musicale de Léon Kreutzer, dit M. Fétis, fut puisée dans ses lectures de partitions et de livres relatifs à l'art, dans la comparaison des productions d'époques différentes et du style des maîtres. Ces études, faites dans l'isolement, ont donné pour résultats à l'artiste des théories esthétiques et des vues sur l'art toutes personnelles, indépendantes et peut-être un peu trop exclusives. Epris d'un amour passionné pour l'art pur, il n'a point transigé avec le fait des succès de vogue et des entraînements de la mode. Poussant même à l'excès son penchant pour le sérieux et sa haine du frivole en musique, il n'a pu éviter, comme critique, une certaine roideur d'opinions qui, parfois, a faussé ses jugements. » Cette dernière réflexion est exacte, — à mon sens, du moins, car je ne prétends imposer mes opinions à personne, — et la haine du banal a poussé parfois Léon Kreutzer à l'expression de théories étranges, qui ne s'arrêtaient qu'aux dernières limites de ce qu'on est convenu d'appeler la « musique de l'avenir. »
Dès sa première jeunesse, il s'appliqua à la composition, et produisit une quantité considérable d'œuvres diverses, soit vocales soit instrumentales, qui se faisaient déjà remarquer par une grande pureté de forme et de facture, une fantaisie aimable et une rare élégance. Il commença aussi à se faire connaître comme virtuose, et obtint des succès très-mérités sous ce rapport. Enfin, à peine âgé de vingt-trois ans, il se lança dans la critique et fut chargé du feuilleton musical, non, come on l'a dit à tort, de l'Union, qui n'existait pas encore, mais de la Quotidienne[b]. Presque aussitôt, et comme nous l'avons dit, il devint l'un des collaborateurs assidus et remarqués de la Revue et Gazelte musicale, où ses premiers travaux le mirent immédiatement hors de page.
Ces études de critique n'occupèrent pourtant point tellement son esprit qu'elles lui fissent délaisser la composition. Mais le genre de son talent et la nature de son caractère, naturellement fier et un peu poussé à la misanthropie, empêchèrent la vive expansion de ses œuvres musicales. « Pourquoi ces œuvres, s'écriait dernièrement M. Delphin Balleyguier dans les lignes qu'il a consacrées à Léon Kreutzer, si elles sont originales, inspirées, bien écrites, n'ont-elles pas été jusqu'au public? Parce que d'abord M. Léon Kreutzer a débuté dans un moment où la musique classique était loin de jouir de la faveur générale, ce qui l'a sans doute découragé, et qu'ensuite il eût fallu trop de pas et de démarches pour décider ceux qui tiennent les orchestres sous leur domination à essayer ses ouvrages, et que solliciter était contraire à sa nature. Nous avons cependant entendu, il n'y a pas longtemps, son introduction de la Tempête de Shakspeare, et nous sommes quelque peu surpris que ce morceau, qui ne le cède en rien aux plus belles œuvres de Mendelssohn, et qui est gravé, ne fasse pas partie du répertoire des Concerts populaires de musique classique. »
Il est vrai que la forme très-classique des premières compositions de Léon Kreutzer était loin d'être une recommandation aux yeux du public français d'il y a vingt-cinq ans. A cette époque, on le sait, les œuvres sérieuses n'étaient point l'affaire du grand nombre, et les programmes des concerts parisiens étaient exclusivement composés de « fantaisies » ou de « transcriptions » instrumentales, d'un ou deux airs légers d'opéra, et d'une véritable cargaison de romances et même de « scènes comiques, » ainsi qu'on appelait alors les chansonnettes dialoguées, apanage de MM. Levassor, Achard, Chaudesaigues et Malézieux.
Venu au monde vingt ans plus tard, Léon Kreutzer, profitant de la réaction qui s'est opérée depuis quelques années, grâce à des efforts intelligents et réitérés, eût atteint sans nul doute le succès, et se fùt acquis une grande et légitime réputation. Mais, dans ces derniers temps, il semblait déjà las et fatigué, et s'il produisit en public, il y a un ou deux hivers, quelques-unes de ses œuvres, le bon accueil qu'elles reçurent ne l'encouragea pas à de nouveaux efforts.
D'un article publié dans l'Union, par M. Laurentie, peu de jours après la mort de Léon Kreutzer, j'extrais les lignes qui suivent. M. Laurentie, l'un des doyens, l'un des patriarches les plus honorés du journalisme contemporain (je puis le dire en toute franchise, car je suis loin de partager ses opinions), pouvait parler de son collaborateur presque comme un père, car il l'avait connu tout enfant, et la mère du jeune artiste l'avait pour ainsi dire chargé de son avenir.
« . . . Léon Kreutzer, dit M. Laurentie, est le dernier qui emporte nos regrets et nos souvenirs. Je lui dois plus que d'autres un hommage; car sa mère me l'avait confié en quelque sorte comme un enfant, qui serait exposé parfois peut-être à ne savoir que faire de son génie.
» Cette mère, Mme Kreutzer, a laissé une longue trace dans la mémoire de ceux qui avaient vu son élégant petit salon de la rue Saint-Georges. Femme d'un esprit orné et d'un goût délicat, elle gardait comme un culte le nom des deux Kreutzer, et, par ce nom qu'elle portait avec orgueil, son enthousiasme plein d'amour remontait au nom de la reine Marie-Antoinette, qui avait entouré d'affection et d'honneur les deux grands artistes.
» Ces mots disent d'eux-mêmes quelle direction fut donnée à la vie de Léon Kreutzer, et quel instinct l'associa à nos pensées et à nos travaux . . .
» Il y a deux hommes à considérer dans Léon Kreutzer: le compositeur et le critique. Le compositeur n'a point été connu de la foule. Son génie — je dis son génie avec hardiesse — n'avait rien de ce qu'il faut pour devenir populaire. Son caractère aussi peut-être se refusait à la poursuite des moyens qui donnent la gloire; il n'avait ni l'intrigue, ni la vanterie de soi-même, ni la flatterie des autres; il en avait plutôt l'inverse; insouciant et distrait, tantôt irritable, tantôt facile, tour à tour humble et fier, il se renfermait en son œuvre, et, content du suffrage d'une élite, il se dérobait au jugement de la multitude. »
J'ai transcrit ces lignes parce que, tracées avec tout le tact, toute la délicatesse d'un ami qui parle d'un ami, elles viennent à l'appui de ce que j'ai dit moi-même plus haut du caractère un peu fantasque de Léon Kreutzer. M. Laurentie dit encore ceci: « Mais quel que fùt son dédain de la renommée bruyante, il avait ses échappées d'irritation contre l'indifférence des juges qui semblent chargés de donner la gloire. Il ne pouvait s'ignorer lui-même, il avait le droit de penser que son œuvre et son nom devaient lui ouvrir l'épreuve du Conservatoire; mais l'art français est ainsi fait: les dieux étrangers sont ses dieux, et volontiers il leur sacrifie les dieux domestiques. »
Ces réflexions partent d'un point de vue parfaitement juste. La Société des concerts du Conservatoire, immuable dans son principe comme elle paraît l'être dans ses destins, s'épanche chaque jour en doléances au moins exagérées sur la nécessité où elle se trouve d'avoir sans cesse recours à l'art étranger, et lorsque nous avons, chez nous, un artiste sérieux qui peut lui donner des garanties, elle passe à côté de lui sans paraître même l'apercevoir. Nous possédions ainsi, en France, deux artistes d'un mérite très-réel et prisé des délicats: M. Théodore Gouvy et Léon Kreutzer. La Société ne paraît pas se douter de l'existence du premier; quant au second, elle vient de le laisser mourir sans lui avoir donné la satisfaction d'entendre et sans s'être donné le mérite d'exécuter une de ses œuvres. Il en est de même de M. Pasdeloup — dont la situation, il faut le dire, est plus délicate — mais qui, nous semble-t-il, pourrait bien faire entrer plus souvent le nom d'un artiste français contemporain dans la composition d'un de ses programmes lorsqu'il veut faire un essai; à tout prendre, je crois que l'audition d'une page signée Berlioz, Théodore Gouvy, Léon Kreutzer, Henri Reber, Félicien David, vaudrait bien celle des œuvres très-secondaires de MM. Abert, Lachner, Raff et tutti quanti.
Quoi qu'il en soit, Léon Kreutzer n'eut jamais l'honneur ni le bonheur de s'entendre exécuter soit au Conservatoire, soit au cirque Napoléon ; et quand il produisit en public ses œuvres symphoniques, ce fut à ses frais, et en prenant à sa charge toutes les dépenses d'une exécution à grand orchestre, dépenses toujours fort lourdes, comme chacun sait, mais que lui permettait du reste son état de fortune. Je ne sais si les deux symphonies qu'il a laissées (l'une en si bémol, l'autre en fa mineur) ont été ainsi toutes deux par lui livrées au public. L'une d'elles, tout au moins, fut entendue ; j'ai le regret de ne pas la connaître, et de ne pouvoir, par conséquent, porter sur elle un jugement motive ; mais ce que j'en ai entendu dire par quelques artistes m'en fait concevoir le plus grand bien, et me porte à la considérer comme une œuvre supérieure au point de vue de la forme, remarquable comme inspiration, et originale sous le rapport du coloris instrumental.
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L'œuvre la plus connue de Léon Kreutzer est son concertosymphonie pour piano et orchestre, que Mme Massart, femme de l'excellent professeur du Conservatoire, exécutait avec son talent magistral, et qu'elle a propagé avec la constance et la conscience d'une grande artiste. Mme Massart fit entendre cette grande composition, d'abord dans la salle du Conservatoire, puis chez Herz, je crois, puis enfin à l'Athénée, avant sa transformation en théâtre. C'est dans ce dernier endroit que, pour ma part, j'eus le plaisir de l'entendre. « ... Enfin, dit à ce sujet M. Laurentie, une grande épreuve éclata, comme à l'improviste; ce fut l'exécution, non pas au Conservatoire, mon Dieu! mais dans la salle oc. troyée, non sans hésitation, de ses séances, l'exécution, dis-je, d'un concerto-symphonie pour piano et orchestre. Cette fois, un grand public était présent, public sérieux et compétent, mêlé d'artistes et d'amateurs instruits, tous disposés à la justice, sans parti pris d'enthousiasme. Mme Massart, la grande artiste, tenait le piano; un brillant orchestre était sous les armes; la curiosité était attentive. Le doute faisait silence ; il s'agissait de savoir si la France avait un symphoniste digne d'être mis en regard du nom glorieux de Beethoven. Ce fut un grand combat; le piano fit merveille, l'orchestre rivalisa; l'ouvre se déroula savante, magnifitique, resplendissante ; l'exécution dura une heure, heure pleine d'émotions et de surprises, et Léon Kreutzer, que personne ne vit ce soir-là nulle part, n'eut d'autre embarras que de savoir comment il allait recevoir la gloire qui venait de lui arriver avec cette profusion d'applaudissements et de sympathies. »
En faisant la part de l'exagération amicale, les lignes qui précèdent retracent l'exacte vérité. Léon Kreutzer remporta en effet ce soir-là une brillante victoire, et, on peut le dire, une victoire méritée. Son concerto était véritablement une cuvre très-remarquable, un peu outrée, à mon sens, dans ses développements, et qui aurait gagné à être un peu raccourcie, mais c'était une noble composition, aux grandes lignes, au style sévère, à l'instrumentation puissante et vigoureuse par instants, délicate et sémillante dans d'autres, et toujours remplie de détails originaux et charmants.
J'ai sous les yeux trois quatuors de Léon Kreutzer, pour instruments à cordes, gravés en partition (premier, dédié à M. Ch. Dancla; deuxième, à M. Gouffé ; quatrième, à M. Hector Berlioz). Ces trois cuvres importantes décèlent un talent rare, une grande sûreté de main et une forme très-personnelle. La mélodie s'y voile parfois sous l'agencement des parties et le tissu des combinaisons harmoniques; elle ne s'y montre pas moins très - réelle, et parfois très-franche. La facture est très-serrée, le sentiment, élevé, poétique ou délicat, selon l'occasion, et le caractère relatif à chaque instrument y est on ne peut mieux observé. Un reproche seulement est à faire à l'auteur, relativement à la façon dont il écrit au point de vue du doigté et du démanché. Dans l'andantino du premier quatuor, je remarque divers passages en notes coulées qui sont de véritables casse-cou , et dans le scherzo certaines attaques qui sont au moins scabreuses.
Je dois mentionner aussi ses trois sonates pour piano, dont l'une, « dans le style ancien, » est dédiée à M. Marmontel. Celleci est un pastiche très-réussi, dans lequel on retrouve, non-seulement la coupe des anciennes pièces de clavecin, mais les rhythmes, les dessins et les agréments du temps. Léon Kreutzer, qui pourtant n'avait point l'esprit poussé à la gaieté, a écrit, comme troisième morceau, un canon rigoureux qui est d'un effet très-singulier et très-comique. Les deux autres sonates présentent des qualités de premier ordre, mais, il faut bien le dire, leurs développements dépassent toute espèce de proportion; l'auteur, on le voit, savait rarement se borner, et oubliait trop complètement l'aphorisme de Boileau. Néanmoins, je recommande, dans la seconde, la phrase de début de l'andante, qui est superbe et d'un caractère admirable, puis le finale, danza rustica, dont le rhythme continu, l'allure rapide et les dessins charmants sont pleins de feu, d'entrain et d'originalité. Je dois faire remarquer que ces sonates sont des morceaux de première force, qui réclament des virtuoses consommés.
Dans ces œuvres diverses, aussi bien que dans ses études de piano, dans ses dix valses (qui, comme celles de Beethoven, ne sont point faites pour être valsées), et les deux écossaises, la qualité dominante du compositeur est l'horreur du banal et la recherche de l'originalité, recherche qui le conduit parfois un peu près de l'étrangeté, mais qui n'enlève jamais à son inspiration ni la distinction des formes, ni la grâce des contours, et qui la revêt d'une sorte de manteau brillant aux couleurs chatoyantes et aux reflets lumineux.
Il me reste à parler maintenant de ses compositions vocales.
Celles-ci consistent en deux séries de Ballades et Mélodies (l'une de 26, l'autre de 20), écrites sur des paroles de Ronsard, de Charles d'Orléans, de Charles Dovalle, de Chateaubriand, Musset, Lamartine, Victor Hugo, Th. Gautier, Casimir Delavigne, Mme Desbordes-Valmore, etc. Le seul choix de ces collaborateurs indique suffisamment la nature de l'esprit très-cultivé de Léon Kreutzer. Ces diverses compositions se font toutes remarquer par un soin tout particulier de la forme, une rare souplesse de main, un grand sentiment poétique, la recherche de la couleur et du pittoresque, et enfin, au seul point de vue musical, par des pensées élégantes ou élevées, une harmonie très-distinguée, quoique parfois peut-être un peu hardie, des accompagnements très-fouillés et pleins d'originalité. Je suis embarrassé, vraiment, pour faire un choix dans tout cela, et citer les unes plutôt que les autres. J'ai cependant particulièrement distingué celles qui ont pour titre : Ghazel, l’Ange au berceau, le Danube en colère, la Véritable Manola, Chanson d'Avril.... Mais je n'ose, je l'avoue, recommander celles-ci plutôt que celles-là. On sent, en lisant ces pièces, de caractères très-divers, que l'auteur a étudié tous les compositeurs de lieder allemands, depuis Schubert et Mendelssohn jusqu'à Schumann et Meyerbeer; ce dernier surtout, pour lequel il professait une admiration profonde et avec lequel son temperament musical sympathisait complétement. Quelques-unes de ces mélodies ont été traduites en allemand par M. Richard Lindau, et pour un certain nombre d'entre elles l'auteur avait écrit un accompagnement d'orchestre qui semble indiqué du reste par leur nature même.
Léon Kreutzer a laissé en manuscrit les partitions de deux ou · vrages dramatiques : Serafina, opéra-comique en un acte, et les Filles d'azur, opéra fantastique. Pourquoi ces deux ouvrages n'ont-ils, malgré le nom et le talent de leur auteur, trouvé l'hospitalité sur aucun théâtre? C'est ce que que je ne me charge pas d'expliquer. J'ignore s'ils ont été exécutés dans quelque circonstance particulière. En tout cas je n'en saurais parler.
Je disais à l'instant que Léon Kreutzer professait une adıniration réelle pour Meyerbeer. C'est surtout comme critique qu'il en a donné des preuves, et cela m'amène à parler de son talent d'écrivain. Je me rappelle encore le feuilleton enthousiaste et ému qu'il écrivit, dans l'Union, au lendemain de la représentation de l'Africaine, de cette cuvre superbe que le maître, un peu par sa faute sans doute, n'eut pas le bonheur de voir naître à la lumière, mais que son bruyant succès à peut-être fait frémir d'aise dans le calme où il repose. Léon Kreutzer considérait Meyerbeer, on peut le dire, comme le grand maître de l'art moderne, et l'on doit avouer qu'il eût pu fixer plus mal ses préférences. Il lui consacra dans la Revue contemporaine, en 1853, une série d'articles for quables et dans lesquels le génie du grand créateur était soumis à une analyse savante, détaillée. et minutieuse. Il est regrettable que ces articles n'aient pas été réunis en un volume, qui serait fort utile à consulter, et dont la critique analytique, sévère et toute musicale, compléterait merveilleusement les dissertations poétiques et sensibles contenues dans le livre sincère et élégant de M. Henri Blaze de Bury. Pour ma part, je confesse que j'ai beaucoup profité de la lecture de ces articles substantiels lorsque, à la mort de Meyerbeer, je publiai une biographie de ce grand homme.
Quelques-uns des lecteurs de la Gazette musicale n'ont peut-être pas oublié la série d'articles que Léon Kreutzer donna jadis dans ce journal sous le titre de l'Opéra en Europe. L'ensemble de ces articles formait un tout complet, et leur auteur, dans ces derniers temps, songeait à en faire une publication séparée, après les avoir revus et corrigés avec le plus grand soin. Je ne sais si ce projet a reçu un commencement d'exécution; cela serait fort à souhaiter, et dans ce cas il est à espérer que sa famille tiendrait à honneur d'achever l'ouvre commencée.
J'ai dit que Léon Kreutzer avait collaboré à l'Encyclopédie du XIXesiècle. Il rédigea particulièrement dans ce recueil, avec M, Édouard Fournier, l'article Opéra, Opéra-Comique, dont les deux auteurs firent faire un tiré à part sous ce titre : Essai sur l'art lyrique au théâtre, depuis les anciens jusqu'à Meyerbeer. (Paris, Bouchard-Huzard, 1849, in-12.) Il prit part aussi à la rédaction du journal le Théâtre, à l'époque où M. Édouard Fournier en était le rédacteur en chef, et il fut chargé pendant un certain temps de toute la partie musicale de cette feuille (1).
On voit que la vie de Léon Kreutzer a été laborieuse et bien remplie. C'est qu'il était de la race de ces esprits d'élite qui croient que la fortune, cette servante du hasard, ne dispense pas l'homme des devoirs qu'il a à remplir sur la terre, et qu'un peu d'argent n'empêche ni l'âme de songer, ni le cerveau de réfléchir. Intelligence rêveuse, nature mélancolique et distinguée, caractère indépendant et fier, il avait tout ce qu'il faut pour atteindre, non peut-être la célébrité, mais du moins une juste renommée et le suffrage des délicats. Ce suffrage, cette renommée ne lui ont point fait défaut, et s'il n'a pas été à même de captiver la foule, c'est que peut-être il manquait de la force nécessaire à qui veut s'imposer à elle, de cette énergie soit patiente, soit violente, sans la
હૈ quelle nul ne forcera jamais l'oreille du grand public, l'attention des masses. Sa vie du moins n'a pas été inutile, et l'on peut dire qu'il laisse, avec des auvres très-recommandables, le souvenir d'une carrière honorablement remplie.
(1) Le lecteur voudra-t-il bien ne pas m'accuser d'outrecuidance si jo consigne ici un souvenir personnel ? – C'est à Léon Kreutzer que je dois indirectement d'avoir vu mes premières lignes imprimées dans un journal. J'étais tout jeune alors qu'il publia dans le Théâtre (où je tins modestement plus tard la place qu'il avait occupée d'une façon si brillante) un article sur le concours de violon du Conservatoire. J'étais fort loin de partager l'opinion qu'il exprimait sur ce concours, et, encouragé par, mes camarades d'orchestre, qui étaient aussi mes camarades de classe, j'écrivis au journal une longue lettre en réponse à son article. Mais, par prudence, et afin de ne pas provoquer mon renvoi du Conservatoire en cas de publication de ma prose, je signai seulement celleci de mes initiales. Léon Kreutzer crut que la réfutation de son article venait d'un des membres du jury du concours, et répondit longuement en faisant connaître cette supposition. Un membre du jury avait en effet les mêmes initiales que l'auteur de la lettre : c'était Augusto Panseron.
3. Léon Charles François, * Paris 23.9.1817, † Vichy 6.10.1868, musicographe et comp. [compositeur], fils du précédent. Il a écrit dans div. [divers] journaux parisiens, L'Union, Revue et Gazette musicale de Paris, Revue contemporaine, L'Opinion publique, Le Théâtre, et a collaboré à l'Encyclopédie du XIXe s. Ses travaux portent principalement sur l'opéra. Il a également publié à Paris des œuvres pour p. [piano], de la mus. [musique] de chambre, une Introduction à La Tempête de Shakespeare pour orch. [orchestre] et un Petit Cours d'harmonie.[10]
Omitted bibliography. The "3" is b/c he is the third Kreutzer after Rodolphe and Auguste.
TALEXY (Adrien), pianiste et compositeur français, né vers 1820, s'est consacré de bonne heure à l'enseignement, tout en se faisant connaître par la publication d'une assez grande quantité de morceaux de genre pour le piano, morceaux auxquels leur grâce facile valut un succès assez vif auprès des amateurs. En 1860, M. Talexy eut la singulière idée de se faire directeur de théâtre, et de conduire à Londres une troupe d'acteurs non lyriques. Cette expédition ne fut pas heureuse, et biontôt il recommençait à donner des leçons et à composer. Dans ces dernières années, il a écrit la musique de quelques opérettes en un acte, dont voici la liste: 1º un Garçon de cabinet, Folies-Marigny, mai 1872; 2º la Fête des lanternes, id., 2 octobre 1872; 3º le Bouton perdu, Bouffes-Parisiens, 7 mars 1874; 4º le Secret de Rose, café-concert de la Pépinière, 30 octobre 1875; 5º le Garçon malgré lui, Folies-Oller, 12 mai 1877; 6º Quand on manque le coche, Bouffes-Parisiens, 5 mai 1878.
Les compositions de M. Talexy pour le piano sont au nombre de cent cinquante environ, parmi lesquelles il faut surtout citer une Méthode élémentaire et progressive de piano (Paris, Colombier), un recueil de 20 Études expressives, op. 80 (id., id.), et des morceaux de salon originaux: Promenade sur l'eau, le Coucher des oiseaux, Bruits des champs, Nuit étoilée, Bona sera, Priere à la Madone, Marche des fifres, Aranjeuz, la Pagode, Hymne à Cèrès, Chœur d'adieu, etc. Cet artiste a publié aussi des fantaisies sur des motifs d'opéras et un assez grand nombre de morceaux de musique de danse.
Translation:
TALEXY (Adrien), French pianist and composer, born around 1820, devoted himself early on to teaching, while making a name for himself by publishing a fairly large number of genre pieces for the piano, pieces whose easy grace made them quite popular with amateurs. In 1860, Mr. Talexy had the singular idea of becoming a theater director, and of leading a troupe of non-lyrical actors to London. This expedition was not successful, and soon he was back to giving lessons and composing. In recent years, he wrote the music for several one-act operettas, of which the following is a list: 1º un Garçon de cabinet, Folies-Marigny, May 1872; 2º la Fête des lanternes, id, 2 October 1872; 3º le Bouton perdu, Bouffes-Parisiens, 7 March 1874; 4º le Secret de Rose, café-concert de la Pépinière, 30 October 1875; 5º le Garçon malgré lui, Folies-Oller, 12 May 1877; 6º Quand on manque le coche, Bouffes-Parisiens, 5 May 1878.
Mr. Talexy's compositions for the piano number about one hundred and fifty, among which one should especially mention a Méthode élémentaire et progressive de piano (Paris, Colombier), a collection of 20 Études expressives, op. 80 (id., id.), and original salon pieces: Promenade sur l'eau, le Coucher des oiseaux, Bruits des champs, Nuit étoilée, Bona sera, Priere à la Madone, Marche des fifres, Aranjeuz, la Pagode, Hymne à Cèrès, Chœur d'adieu, etc. This artist also published fantasies on opera motives and a fairly large number of dance music pieces.
Nous apprenons avec un vif regret la mort du pianiste-compositeur Talexy. Beaucoup de ses morceaux de salon ont joui d'une véritable popularité et sont encore recherchés de nos jours par les jeunes pianistes. Adrien Talexy n'était âgé que de 60 ans.
Translation:
We learn with great regret of the death of the pianist-composer Talexy. Many of his salon pieces enjoyed great popularity and are still sought after by young pianists today. Adrien Talexy was only 60 years old.
Totenliste des Jahres 1881 die Musik betreffend (p.106) (1882)[edit]
Talexy Adrien, Salonkomponist, st. im Febr. zu Paris, 60 J. alt.
Translation:
Talexy Adrien, salon composer, died in Paris in February, aged 60.
TALEXY (Adrien). French pianist and comp., B. 1820, D. Paris, 1881. Comp. operettas, Un Garçon de Cabinet, 1872; La Fête des Lanternes, 1872; Le Secret de Rose, 1875, etc. Also author of a method for the Pf., and comp. of a large number of Pf. works, studies, fantasias, valses, nocturnes, and other pieces, numbering over op. 100.
1st ed. contents covered in 3rd ed., along with 1 more sentence. Not present in 2nd ed. suppl.. Removed from 4th, 5th, 7th, and 8th ed.s. Not present in 20th cent. book.
Talexy, Adrien, b. Paris, 1820; d. there Feb., 1881. Teacher and composer for piano. Publ. much salon-music, also studies (Méthode élémentaire et progressive; 20 études expressives, op. 80; Prière à la Madone; etc.); 6 operettas prod. in Paris were not successful.
Cinquante ans de musique françcaise de 1874 à 1925 (p.323–324, vol.2, 1925)[edit]
Georges Mathias (Paris 1826–1910) a été l'un des maître les plus écoutés et dont l'action s'est fait le plus énergiquement sentir sur des maîtres très proches de nous. Il avait été l'élève de Kalkbrenner et de Chopin. Professeur au Conservatoire de 1862 à 1888, il eut, dans sa classe, Pugno, Philipp et Chevillard. Jules Philippot, né à Paris le 24 janvier 1824, 1er Prix de piano en 1844 doit, plus qu'à sa carrière de pianiste, sa notoriété au triple Concours organisé en 1867 pour des ouvrages destinés à l'Opéra, à l'Opéra-Comique et au Théâtre Lyrique, et auquel il obtint le prix avec son ouvrage le Magnifique, représenté à la Gaîté en 1876. Ainsi augmentaitil la liste déjà longue des pianistes-compositeurs dont le violon d'Ingres, si l'on ose dire, semblait leur piano, tout absorbés qu'ils étaient sans leur tâche considérable de créateurs. Henri Kowalski, né à Paris en 1841, auteur d'une Marche Hongroise, qui n'est qu'un pastische banal de celle de Racockzi, semble avoir été du nombre. Et le bon Mathias lui-même n'échappa pas à cette prédestination, puisqu'il taquina Euterpe à ses heures!
Quelques pianistes de la même période doivent être mentionnés sans avoir marqué de hauts faits particuliers la partie militante de leur vie artistique. Tels Talexy (1821–1881), Ketterer (1831–1870), Adolphe David (1842–1897) et Frédéric Brisson, né à Angoulême en 1831, et qui, le premier, eut l'idée d'employer des notes de grosseur différente pour indiquer clairement à l'oeil la marche des diverses parties dans un morceau, encore que cette « invention » soit généralement attribuée à Thalberg.
Translation:
Georges Mathias (Paris 1826–1910) was one of the most listened to masters and whose action was most energetically felt by masters very close to us. He was a student of Kalkbrenner and Chopin. Professor at the Conservatoire from 1862 to 1888, he had in his class Pugno, Philipp and Chevillard. Jules Philippot, born in Paris on January 24, 1824, 1st Prize for piano in 1844, owes his fame, more than to his career as a pianist, to the triple competition organized in 1867 for works destined for the Opera, the Opéra-Comique and the Théâtre Lyrique, and for which he won the prize with his work the Magnifique, performed at the Gaîté in 1876. Thus he added to the already long list of pianist-composers whose violon d'Ingres [i.e., hobby], if one may say so, seemed to be their piano, as absorbed as they were without their considerable creative task. Henri Kowalski, born in Paris in 1841, author of a Marche Hongroise, which is only a banal pastische of Racockzi's, seems to have been among them. And the good Mathias himself did not escape this predestination, since he teased Euterpe in his spare time!
Some pianists of the same period must be mentioned without having marked the militant part of their artistic life with particular achievements. Such as Talexy (1821–1881), [Eugène] Ketterer (1831–1870), Adolphe David (1842–1897) and Frédéric Brisson, born in Angoulême in 1831, who was the first to have the idea of using notes of different sizes to indicate clearly to the eye the progression of the various parts in a piece, although this "invention" is generally attributed to Thalberg.
Polka-Mazurka sur les Dragons de Villars, d’A. Maillart. Offenbach, André (January 1858)
Album des Pianistes (1858). Goldbeck, R., Une Larme. Elégie. Kontski, Ant. de, Op. 151. Souvenir de Carlsbad. Valse. Moniot, E., Op 45 Le Réveil des Oiseaux Caprice-Etude. Rubinstein, A., 2 Mélodies. Talexy, A., Op. 17. Fantaisie sur le Val d’Andorre, de Halévy. Wallace, W.V., Op. 30. Nocturne mélodique. Berlin, B u. Bock 2 Rt. (February 1858)
Tanz-Album der Jugend gewidmet. 20 Tänze von H. Martin, Jos. Strauss jun., L. Berner, A. Rein, Jos. Gung’l, Talexy, Stasny, d’Albert, Ph. Fahrbach, Bizot u. Faust . Hamburg, Niemeyer (February 1858)
Germaine. Polka-Mazurka. Berlin, B. u. Bock (June 1858)
Le Diamant. Polka-Mazurka. Leipzig, Br. u. Härtel (September & October 1858)
L’Aigrette. Polka-Mazourka. Leipzig. Br. u. Härtel (November 1858)
Hallberger’s Salon. Heft 3, Talexy, A., Op. 104. Le Rouet. Morceaux de Genre. Büchner, E., Op. 20. Notturno. Doppler, Fr., Lied ohne Worte. Stuttgart, E. Hallberger. (March 1859)
Tra la la. Valse fav. sur un Motif de L. Gordigiani Berlin, B. u. Bock (April 1859)
Polka-Mazourka de Salon sur le Pardon de Ploërmel, de G. Meyerbeer. Berlin, B. u. Bock (July 1859)
Polka-Mazurka de Salon sur le Pardon de Ploërmel, de G. Meyerbeer. Berlin, B. u. Bock (August 1859)
Polka-Mazurka sur Dinorah ou le Pardon de Ploërmel, de Meyerbeer. Edit. simplifiée . Berlin, B. u. Bock (June 1860)
Orphée aux Enfers, de J. Offenbach. Polka-Mazurka. Berlin, Schlesinger (May 1862)
Phrases sentimentales. No. 1, Sois à moi ! No. 2, Qu’as-tu dit ? No. 3, Que crains-tu ? No. 4, Eloigne-toi ! No. 5, Je vais te fuir ! No. 6, Ne t’en vas pas ! Mainz, Schott (April 1863)
Musidora. Polka-Mazurka. Elberfeld, Arnold (May 1863)
^Pressé par l'heure, n'ayant point de documents sous la main, et obligé d'écrire un article à l'aide de mes seuls souvenirs, j'ai fait moimême une confusion el dit dans un autre journal, lors de la mort de Léon Kreutzer, que cet artiste était fils de Rodolphe et neveu d'Auguste, tandis que c'est le contraire qui est la vérité. La notice de M. Fétis est fort exacte sous ce rapport.
^L'Union naquit vers 1846, si je ne me trompe, de la fusion de trois journaux légitimistes: la France, la Quotidienne et l'Echo français. Dès la création de la nouvelle feuille, Léon Kreutzer y prit place comme critique musical, conservant ainsi les fonctions qu'il remplissait à la Quotidienne.
^The misconception that Talexy was also known as "Tels Talexy" stems from page 324 of Ladislas Rohozinski's Cinquante ans de musique française, in which the source of the misconception is as follows: "Tels Talexy (1821–1881)". "Tels" is, in fact, the French word for "such as".
^"Edition simplifiée" in August 1862; transcribed for piano by "Fréd. Forberg" (probably Friedrich Forberg) in October 1877 (both in the same city and by the same publisher as the original). Also noted as "arr." (arranged), probably by the composer, in February 1856 (again in Mainz by Schott).
BARTH (Gustave), fils d'un ténor de la chapelle impériale, est né à Vienne vers 1818. Il y est directeur de la societé de chant des chœurs d'hommes, depuis 1848. On a publié de sa composition des Lieder à voix seule, des quatuors et des chœurs pour voix d'hommes. En 1843 il a fait exécuter à Vienne une messe de sa composition qui a obtenu l'approbation des connaisseurs.
Barth, Gustav, son of Joseph B.; b. Vienna, Sept. 2, 1811; d. Frankfort, May 12, 1897. Pianist, conductor, and vocal composer. In 1840, he married Wilhelmine Hasselt; 1843, conductor of the Vienna Male Choral Union; 1858, court Kapellm. at Wiesbaden; retired to Frankfort as teacher and critic. Wrote songs, male choruses, etc.
Wife is Anna Maria Wilhelmine van Hasselt-Barth, who has Wiki articles in German, Catalan, Dutch, and Swedish.
Seemingly only has entries in the first two ed.s, with the 2nd ed. of course having no differences.
Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog (1897?)[edit]
Barth, Gustav, Pianist und Komponist v. Gesangswerken, längere Zeit erster Chormeister d. Wiener Männergesangver., * zu Wien 2. IX. 12: † ebenda II. V. — L Fétis2 I, 256; Riemann5 79, MMG 30, 85.
Totenliste des Jahres 1897 die Musik betreffend (1898)[edit]
Barth, Gustav, Herzogl. Nass. Hofkonzertmeister a. D., Liederkomponist und Musikkritiker st. 11. Mai in Frankfurt a. M.; geb. 2. Sept. 1812 zu Wien. Todesanzeige in der Frankf. Ztg. Nr. 132. Lessm. 338.
Dizionario universale dei musicisti: Supplemento (1938)[edit]
Barth Gustavo. Compositore, direttore e critico; n. a Vienna nel 1811 (ove suo padre Giuseppe Giovanni Augusto B. [n. a Grosslippen, Boemia, il 29 dicembre 1781, m. a Vienna il 19 maggio 1865], allievo di Giov. Tomaselli, stette dal 1829 al 1865 come tenore nella cappella di Corte); m. a Francoforte s. M. il 12 maggio 1897. Fu il primo maestro della Società Corale di Vienna, fondatasi nel 1843, con la quale eseguì per la prima volta in Vienna l'*Antigone* di Mendelssohn. Verso il 1850 era stato chiamato quale maestro concertatore a Wiesbaden; da ultimo s'era stabilito a Francoforte s. M., e vi esercitava con molto acume la critica musicale.
* Oesten Teodoro.
Suo figlio Max, n. il 20 novembre 1843 a Berlino; m. il 12 dicembre 1917 a Königsberg (Prussia) ove viveva dal 1879; compose come suo padre, musica p. pf. di genere istruttivo e brillante; Canzoni corali; cori per voci maschili con orchestra, ecc.
BURGMÜLLER (Frédéric), né à Ratisbonne en 1804, a fait ses études musicales dans le lieu de sa naissance, et s'adonna particulièrement à celle du piano. En 1829, il se rendit à Cassel pour y continuer des études de composition sous la direction de Spohr. Dans un concert donné le 14 janvier 1830, il fit le premier essai de son double talent de pianiste et de compositeur, en exécutant un concerto de piano avec orchestre, qui fut applaudi. En 1832, il arriva à Paris, d'où il ne s'est plus éloigné depuis cette époque, et s'y livra à l'enseignement et à la composition d'une multitude de morceaux d'une difficulté moyenne pour le piano, qui ont obtenu un succès populaire. Il aborda aussi la scène, car il écrivit en 1843 la musique du ballet La Péri, où l'on remarqua de jolis airs de danse, puis un acte de Lady Henriette, ballet dont MM. de Flottow et Deldevez composèrent les autres. Burgmüller avait obtenu du roi Louis-Philippe des lettres de naturalisation en 1842; mais après 1844 il disparaît en quelque sorte de la vie artistique, et depuis lors il s'est livré à l'enseignement. Ses œuvres de piano les plus importantes consistent en fantaisies, caprices, rondos, et sont au nombre d'environ cent, non compris un très-grand nombre de bagatelles plus légères et plus faciles. Burgmüller, quoiqu'il ne manquât pas de talent, a été le Henri Karr de son temps, c'est-à-dire un fabricant de petite musique.
Deux autres pianistes et compositeurs du même nom ont aussi publié des morceaux de musique légère, si musique il y a. Le premier, Ferdinand Burgmüller, paraît avoir vécu à Hambourg et y a fait imprimer chez Schuberth des morceaux faciles, au nombre de trente-six, sous le titre de Operafreund (L'ami de l'opéra), sous toutes sortes de formes et sur des thèmes pris dans les opéras à la mode: puis Le petit Dilettante, en quatre rondeaux, et d'autres choses du même genre. L'autre, Henri Burgmüller, ancien élève du Conservatoire de Prague, est professeur de piano dans cette ville. On a de lui des Fleurs pour la jeunesse, morceaux arrangés sur des motifs des Diamants de la couronne; Prague, Hofmann, etc. Il y a aussi un François Burgmüller dont André, d'Offenbach, a publié des pots-pourris intitulés: Les Opéras modernes. Ce sont des airs mêlés et variés que l'auteur a pris dans La Fille du régiment, dans La Part du Diable, d'Auber, etc. Les lexiques de Gassner et de Schladebach, continué par Édouard Bernsdorf, gardent le silence sur ces artistes.
Translation:
BURGMÜLLER (Frédéric), born in Regensburg in 1804, studied music in the place of his birth, and devoted himself particularly to that of the piano. In 1829 he went to Kassel to continue his composition studies under Spohr. In a concert given on January 14, 1830, he made the first test of his double talent as a pianist and composer, by performing a piano concerto with orchestra, which was applauded. In 1832, he arrived in Paris, from where he has not left since that time, and devoted himself to teaching and composing a multitude of pieces of moderate difficulty for the piano, which have obtained popular success. He also took up the stage, for in 1843 he wrote the music for the ballet La Péri, in which some pretty dance tunes were noted, and then one act of Lady Henriette, a ballet for which misters de Flotow and Deldevez composed the others. Burgmüller had obtained letters of naturalization from King Louis-Philippe in 1842; but after 1844 he disappeared from artistic life, and since then he has devoted himself to teaching. His most important piano works consist of fantasias, caprices, rondos, and number about one hundred, not including a large number of lighter and easier bagatelles. Burgmüller, although not lacking in talent, was the Henri Karr of his time, that is to say a manufacturer of small music.
Two other pianists and composers of the same name also published pieces of light music, if there is any music. The first one, Ferdinand Burgmüller, seems to have lived in Hamburg and to have had easy pieces printed there, 36 in number, under the title of Operafreund (The friend of the opera), in all sorts of forms and on themes taken from fashionable operas: then Le petit Dilettante, in four rondeaux, and other things of the same kind. The other, Henri Burgmüller, a former student of the Prague Conservatory, is a piano teacher in that city. He wrote Fleurs pour la jeunesse, pieces arranged on motifs from Diamants de la couronne; Prague, Hofmann, etc. There is also a François Burgmüller for whom André, from Offenbach, has published medleys entitled: Les Opéras modernes. These are mixed and varied arias that the author took from La Fille du régiment, and from La Part du Diable, by Auber, etc. The lexicons of Gassner and Schladebach, continued by Édouard Bernsdorf, keep silent on these artists.[1]
* BURGMÜLLER (Jean-Frédéric-François), né à Ratisbonne non en 1804, mais en 1806, est mort à Beaulieu (Seine-et-Oise) le 13 février 1874. Cet artiste est l'auteur d'un motif de valse très-gracieux, mais très-court, intercalé par Adolphe Adam dans son joli ballet de Giselle, et devenu presque fameux sons le nom de « valse de Giselle ». Ce motif a même servi de timbre, il y a vingt on trente ans, à un grand nombre de couplets de vaudeville.
Translation:
* BURGMÜLLER (Jean-Frédéric-François), born in Regensburg not in 1804, but in 1806, died in Beaulieu (Seine-et-Oise) on February 13, 1874. This artist is the author of a very graceful, but very short waltz motif, inserted by Adolphe Adam in his beautiful ballet of Giselle, and which has become almost famous under the name of "Giselle's waltz". This motif was even used as a stamp, 20 or 30 years ago, for a large number of vaudeville verses.[2]
BURGMULLER (Johann Friedrich Franz). German comp., B. Ratisbon, 1806. D. Beaulieu, Seine-et-Oise, Feb. 13, 1874. Writer of Ballets, Pot-pourries on motives from operas, and a large amount of brilliant pianoforte music.[3]
page 370–371 [432–433]
CRAMER, JOHANN BAPTIST, born at Mannheim, Feb. 24, 1771, died in London, April 16, 1858. His father, Wilhelm Cramer, who setled in London when Johann was a year old, gave him his first instruction on the violin, pianoforte, and in theory. Johann studied also under Benser, Schröter, and from 1779 to 1781 under Clementi. In 1785 he took a course of thorough bass under C. F. Abel, but his knowledge of theory and composition resulted almost wholly from self-directed studies in the works of Kirnberger and Marpurg. From 1788 to 1828 he made frequent concert tours through Europe, returning at intervals to London. In 1828 he founded the music publishing house of J. B. Cramer & Co. Some time afterwards he spent several years in Paris, returning to London finally in 1845. The remainder of his life was passed in retirement. Cramer's reputation as pianist and teacher was deservedly of the very highest. His compositions are marked by great stoutness of construction and interesting harmony, albeit by a certain dryness. His one undying work is his 84 studies, which form the fifth part of his Grosse praktische Pianoforte-Schule. An admirable, instructive edition of fifty of these studies has been edited by von Bülow. Together with parts of Clementi's Gradus and Moscheles's students, they will probably never be superseded. In the history of the development of pianoforte-playing Cramer's place is intermediate between Clementi and Hummel. Works: 7 concertos for pianoforte and orchestra, op. 10, 16, 26, 37, 48, 51, 56; Sonatas, op. 1–9, 11–15, 18–23, 25, 27, 29, 31, 33, 35, 36, 38, 39, 41–44, 46, 47, 49, 53, 57–59, 62, 63; Marches and waltzes, op. 17; Duet, op. 24; do., op. 34; do., op. 50; Quartet for pianoforte and strings, op. 28; Suite of Studies, op. 30; Nocturne, op. 32; do., op. 54; Studies, op. 40; Duet for pianoforte and harp, op. 45; do., 52; Dulce et utile, op. 55; Bravura, op. 60; Quintet for pianoforte and strings, op. 61; Method for the pianoforte in 5 parts.—Grove; Fétis; Mendel.
Jean-Baptiste Cramer, encore un nom illustre qui surgit d'une forte et vaillante génération d'artistes, démentant cet axiome banal que, dans le monde des artes, les files héritent rarement des qualités paternelles. Le grand-père, et particulièrement le père du célèbre pianiste, ont été des musiciens distingués. La généalogie des Cramer mentionne comme chef de cette famille Jacques Cramer, né à Sachau, en Silésie, ĺ'année 1705. Il fut attaché comme flûtiste et tambalier à la musique de l'électeur palatin. Son fils Guillaume, né à Mannheim en 1745, devint un violoniste de premier ordre; enfant prodige, ce précoce virtuose, âgé de sept ans, émerveillait, par l'exécution magistrale d'un concerto, son protecteur, l'électeur palatin. Formé à l'école de maîtres habiles, il acquit tout jeune un talent de grand style très-apprécié des connaisseurs, disent ses biographes, et il fut attaché à la musique parituclière du souverain jusqu'en 1772. Mais, dans un voyage fait à Londres à cette époque, ses succès de virtuose eurent un tel retentissement que le roi, pour décider le grand artiste à se fixer en Angleterre, le nomma chef d'orchestre de l'Opéra avec des appointements considérables. Guillaume Cramer a publié sept concertos pour violon, six duos pour deux violons, six trios pour deux violons et basse. Musicien de haute valeur, il eut le bonheur d'avoir un fils digne de lui.
Jean-Baptiste Cramer, le célèbre pianiste, est né à Mannheim—le 24 février 1771. Conduit tout jeune à Londres, le jeune Cramer étudia d'abord de violon; mais son goût prononcé, sa vocation bien apparente pour le clavecin et le piano décidèrent son père à ne pas faire violence au désir fermement exprimé par l'enfant; son éducation fut confieé a
List of former teachers at the Conservatoire de Paris[edit]
[Under only this heading (for now):] All of the following were professors of their respective listed instruments. All years are teaching years unless otherwise specified.
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